藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系或藝術(shù)家與品牌的關(guān)系大概有三類情況或者說有三個層次，就像一個金字塔。我說三個層次不是說藝術(shù)家的層次，而是藝術(shù)與品牌的關(guān)系有三個層面。

最低層次就是直接的廣告，包括植入性廣告、明星代言等等，就是單純的廣告，不能稱之為藝術(shù)。雖然廣告可以拍得很美或很有藝術(shù)性。

第二個層次是藝術(shù)家為品牌做事情，按照他們的要求模式、他們的委托合約。比如說Dior曾經(jīng)搞了一個展覽，請了一些藝術(shù)家來，有的藝術(shù)家做了很大的書包，有的做了香水瓶，這里有藝術(shù)的創(chuàng)意，但藝術(shù)的成分不純粹，因為這些藝術(shù)品的前提是幫助Dior做廣告做展覽。這是第二個層次。再比如有些導(dǎo)演，他在做“印象”系列，從一個城市、一個地區(qū)到某一個產(chǎn)品。他是替這個地方做一種宣傳，作品可以很精彩，但它還不是純粹的藝術(shù)。

還有第三種，國內(nèi)比較少，國外大品牌會這樣做，就是讓你藝術(shù)家純粹自由創(chuàng)作，他只是為了提升他品牌的企業(yè)形象。他完全給你百分百的創(chuàng)作自由，他并不要求你什么。

比如說我與寶馬在2004年合作過，當(dāng)時在慕尼黑的展覽一共做了六個影像作品，還有攝影作品，還做了一個“東西方對話”系列，這個系列活動都是電視臺直播的，一共8次，慕尼黑市民有5%的人來參觀。實際上影響很大，很少有個人展覽能有這么多的觀眾來看。但是我并沒有拍一輛車，沒有一個作品是跟車有關(guān)的。

國際品牌大多數(shù)都與藝術(shù)有這樣那樣關(guān)系，而且現(xiàn)在已經(jīng)成為一種潮流，這些品牌都有自己的藝術(shù)收藏品，甚至有自己的美術(shù)館。我作品的收藏家當(dāng)中有一大批國際品牌與他們的總裁們。我可以用我自己的經(jīng)驗來談?wù)?，我與不同品牌合作的形式與內(nèi)容都根據(jù)品牌本身特點有所不同。比如寶馬。總部坐落在慕尼黑，他們每年和一個國際藝術(shù)家合作做藝術(shù)展覽。我知道在我之前是著名的比利時女藝術(shù)家 Marie Jo Lafontine，再之前是生活在紐約的日本藝術(shù)家 Noritoshi Hirakawa，我記不清在我之后是一位挪威還是瑞典的藝術(shù)家了?？傊麄兠恳荒赀x一個藝術(shù)家，然后和他做一個藝術(shù)展。而這個藝術(shù)展有個主題，可是這個藝術(shù)展絕對不是給他們做廣告。

主題是“無邊界”，我做了六個作品，有攝影的、影像的、裝置的，另外做了一個叫“東西方對話”的訪談系列節(jié)目?！皷|西方對話”訪談是由我邀請東方和西方的同一領(lǐng)域的有話語權(quán)的嘉賓就一個主題來開的討論會。討論會現(xiàn)場就是展廳，有觀眾有舞臺，我自己主持，同時有電視臺來現(xiàn)場直播，影響的面相當(dāng)大，這是在一個藝術(shù)家的個展中很少見的。展覽一共也就持續(xù)兩個月時間，我們每個星期搞一期“東西方對話”的主題，因為有電視直播，所以也吸引了更多的人來參觀。

整個展覽都沒有一張跟車有關(guān)的照片，沒有一句話跟車有關(guān)。這個展覽的主題是我與寶馬共同想出來的，叫“無邊界”。展覽附屬的論壇，叫“東西方對話”，我做了一些影像作品，像“無邊界的自由”或者“同一個世界”，還有一個影像作品更抽象，直譯為“時光之痕”，中文是“逝者如斯夫”等等，都是跟“無邊界”這個主題有關(guān)，但是跟產(chǎn)品一點沒關(guān)系，而與他們的企業(yè)理念有關(guān)系。

所謂“無邊界”，與我個人很有關(guān)系，就是我自己的創(chuàng)作是無邊界的，好多人以為我只是攝影家，我說我不是單純的攝影家，我做裝置、影像、電影、電視、雕塑等等，好多門類，我還寫作，整個創(chuàng)作就是種無邊界的。我的生活狀態(tài)也是“無邊界”，我在東西方游走，現(xiàn)在慕尼黑有家，上海有家，天津也有家。寶馬也有這種“無邊界”的風(fēng)格，比如說運動、速度，給你的自由感覺等等。這就是我們找到的一個契合點。然后從契合點出發(fā)來開始做創(chuàng)作。