孫慧

一般情況下，音樂欣賞課是采用 “ 教師講、學生聽記 ” 這種 “ 灌輸式 ” 的教學模式。這種以教師為中心的教學方法的缺點是：

第一，不能充分調動學生的積極性、主動性和參與性，學生完全處于一種被動的狀態(tài)接受知識;第二，學生無從發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造才能，甚至會發(fā)生知其然面不知其所以然的情況，扼殺了學生的創(chuàng)造性思維;第三，課堂氣氛呆板，不活躍等。

近幾年，我嘗試著采取 “ 啟發(fā)開放式 ” 教學。所謂的 “ 啟發(fā)開放式 ” 是指在教師的啟發(fā)下由學生自己充分發(fā)揮自由聯想和想象，在不離開音樂共性、作品思想的前提下，讓學生根據音樂進行再創(chuàng)造。

為什么要采取這種方法呢？

首先，音樂是一門藝術學科，它具有社會科學的一般特征，同時還具有審美功能和教育功能。音樂作品除了能給人以教育啟迪之外，它有一種獨特的、感人的魅力 -- 人們的感情和想象可以在樂場的熏陶中盡情地、自由地馳騁，如陳鋼的小提琴獨秦曲《苗嶺的早晨》中的 b 段，同一段音樂有人理解為是描寫苗寨人民歡快的勞動場面;也有人理解為是描寫勞動之余，一對青年男女在翩翩起舞，從面迎來了更多的青年男女共舞的場面。再如：貝多芬的《命運》交響曲的開始 ， 人理解為 “ 命運的叩門聲 ” ，也有人理解為是 “ 貝多芬對命運的挑戰(zhàn)和反抗 ” ，這些講法我認為都是正確的。這就是我理解的音樂的多重性，我稱之為 “ 音樂是活的 ” 。

第二、學生之間存在著個別差異。音樂欣賞是藝術化的音響流在聽覺中造成的一個持續(xù)不斷的 “ 痕跡流 ” 。這個感知的過程，可以理解為在記憶的基礎上完成的審美過程。了解作品的整體，還要注意很多細節(jié)，比如：和聲、旋律、速度、音區(qū)等等，這種又集中的統(tǒng)一隨著時間的消逝面接受音樂的多層次性和內涵。同時重要的是當音樂刺激聽覺時，會把非同類的事物也牽涉到審美中來。這種非同類的因素有：聽覺的感覺、哲理的體會、過去有關的生活經歷、知識的積累、經驗、思想及欣賞時的情緒等等，在這些因素的作用下產生的聯想，便存在著個別差異總是。當然這里要提醒的是：不能因個別差異音樂的共性。比如音樂中出現鳥鳴聲時你不能理解為這是馬蹄聲，否則就離開了最起碼的音樂共性。

也許有人認為這種 “ 啟發(fā)開放式 ” 教學不可取，因為這樣做很把握學生，課堂會亂套，學生很有可能會理解偏了。但是我覺得 “ 偏了 ” 也是值得的，因為畢竟是學生自己的體會，而不是教師強加給他的。不過這時需要教師考慮如何引導、啟發(fā)學生，盡可能地使學生自由發(fā)揮的前提下不離開主題，不脫離音樂的共性。

那么一個音樂作品，作者所塑造的音樂如何能變?yōu)槊课粚W生腦海里的形象呢？作曲家的思想情緒如何才能與學生們的情思連接在一起？這兩者之間需要橋梁 -- 感情的體驗、想象、聯想。這是音樂欣賞過程中的手段和紐帶。但是感情的體驗往往是不統(tǒng)一的或者說不同類的，這里需要教師利用有關的素材、背景資料、作者的創(chuàng)作個性、作者創(chuàng)作該作品的時代背景、作品的思想等內容做主動的介紹。這樣有助于學生盡可能準確地把握音樂形象。如：在介紹管弦樂作品《春節(jié)序曲》時，教師在介紹作品的內容上要體現我國人民在春節(jié)時熱烈歡騰、同歌共舞的場面。這部作品的結構、調式等由學生參與分析，特別是具體每段音樂的形象讓學生根據自身對春節(jié)的感受和耳聞目睹中國大地上過春節(jié)時任何一種形式的熱鬧場面而進行自由聯想和創(chuàng)造性想象。甚至在第一主題秧歌舞音樂部分，讓學生伴隨著音樂起舞，讓學生更深刻體會、感受音樂的美。

第三、再從調動學生主動性、積極性與參與性來講，這種 “ 啟發(fā)開放式 ” 有著一定的作用。如果不給學生自由想象、創(chuàng)造性想象的機會，一直要求學生跟著教師的思維轉，這樣會束縛了學生的思想和創(chuàng)造性才能。因為我們的教學目的不僅僅是給學生知識，拓寬學生的視野，提高鑒賞能力，鍛煉學生自己在音樂欣賞過程中去探索、尋找、發(fā)現音樂的形式美和內容美的統(tǒng)一體。同時要培養(yǎng)學生獨立分析作品、欣賞作品的能力，為今后學生走上工作崗位從事音樂教學工作打下良好的基礎。

“ 啟發(fā)開放式 ” 教學能給學生在欣賞課中積極參與和自由聯想的機會。通過這種教學方法逐步培養(yǎng)學生具有嶄新的思維方式和習慣，培養(yǎng)學生善于獨立而且主動進取，決不墨守成規(guī)的習慣，不斷發(fā)展完善其觀點，把音樂思維的振幅再擴大，把音樂的美再升華。