20世紀20、30年代的英國版《VOGUE》封面設(shè)計

陳秀　周志鵬　周靜宇

摘 要：在時裝攝影廣泛流行之前，插畫是《VOGUE》雜志封面最主要的表現(xiàn)形式。20世紀20至30年代在歐洲流行的新藝術(shù)、裝飾藝術(shù)風格以及超現(xiàn)實主義藝術(shù)影響了當時藝術(shù)、設(shè)計創(chuàng)作的方方面面，而《VOGUE》的封面插畫亦受此影響。本文以該時期英國版《VOGUE》為例，簡要闡述了上述風格在封面插畫中的表現(xiàn)，同時通過對畫面的分析對這一歷史時期的服飾文化進行了探討。

關(guān)鍵詞：VOGUE；插畫；新藝術(shù)；裝飾藝術(shù)；超現(xiàn)實主義

英國版《VOGUE》創(chuàng)刊于一戰(zhàn)期間（1916年），當時的《VOGUE》常以其插畫作品作為雜志封面。20年代至30年代的歐洲，新藝術(shù)運動方興未艾，現(xiàn)代藝術(shù)全面發(fā)展，裝飾藝術(shù)風格借以登上歷史舞臺，超現(xiàn)實主義亦成為該時期藝術(shù)創(chuàng)作的流行形式。受益于時裝攝影在當時尚未普及，時裝插畫迎來了其發(fā)展的黃金時期。這一時期的《VOGUE》封面在以上諸多藝術(shù)運動的影響下表現(xiàn)出了迥異的風格，為研究20、30年代歐洲的時代風格提供了豐富的參考依據(jù)。

1 20年代初的新藝術(shù)風格

19世紀末20世紀初歐洲流行的是新藝術(shù)運動風格，對曲線造型的強調(diào)和重視是這一風格的典型特征，這一時期的插畫藝術(shù)作品多受此影響。彼時的《VOGUE》封面插畫亦采用了新藝術(shù)風格描繪女性形象，趨于平面并注重線描的效果同時受到了日本浮世繪的影響。

在英國版《VOUGE》1920年6月刊封面中（如圖1），大衣與長靴的搭配顯示了女性的高貴優(yōu)雅，寬松的設(shè)計使得服裝整體看起來較為中性。畫面中?？坑诼愤叺钠嚺c站在車旁的同行人，引人猜想，像是女性出游迷失了方向，又或是汽車出現(xiàn)了故障，加之偏冷的色調(diào)表現(xiàn)，烘托出一種較為傷感的氛圍。

同年11月刊的封面（如圖2）表現(xiàn)了大雪天氣。雪景中，優(yōu)雅高貴的女性弓背、手扶帽檐前行的動態(tài)恰到好處地表現(xiàn)了天氣狀況。女性身后的汽車，其駕駛室與后座隔開，頗像早期的福特T型車（被公認為史上最重要車型之一）。作為當時最先進的高科技產(chǎn)品，它與時髦女性一起展示了前衛(wèi)的生活。

1711年，英國女王下令建立了愛斯科賽馬會（Royal Ascot）。這是世界上最奢華，最激動人心的賽事，也是英國上流社交圈的大秀場，出席現(xiàn)場的社交名媛爭相裝扮，以展示著自己的時尚品位和創(chuàng)意帽飾。1922年6月刊的《VOGUE》封面（如圖3）中，新藝術(shù)風格的自然主義傾向十分顯著：名媛身著用羽毛制成的長裙、頭戴羽毛飾品，手中拿著剪刀，并試圖剪下身前的天堂鳥的羽毛作為飾品，由此可知名媛們對Royal Ascot的重視程度。

2 20年代中期至30年代的裝飾藝術(shù)風格

受到多種裝飾因素（如現(xiàn)代工業(yè)的幾何造型、畢加索立體主義、古埃及裝飾、非洲原始藝術(shù)、芭蕾舞臺藝術(shù)等）的影響，興起于法國的裝飾藝術(shù)風格（Art Deco）對20世紀30年代前后歐洲的手工藝、插畫藝術(shù)和建筑都產(chǎn)生了深刻的影響，主要表現(xiàn)為簡潔、棱角鮮明的幾何造型以及直線、放射線、折線型裝飾的廣泛使用，機械化的美開始為大多數(shù)人所接受。

裝飾藝術(shù)風格在服裝設(shè)計上則表現(xiàn)為直線、對稱造型，高純度的對比色、裝飾線條和紋樣圖案。1925年1月刊的封面設(shè)計（如圖4）中，平直簡潔的外部廓形，亮麗的紅色、藍色機械式折線裝飾線條搭配中性的飛行員帽恰到好處地體現(xiàn)了一種未來感，時髦女子倚靠在法國著名跑車品牌的C5旅行車上，車身的金屬色系與女性衣著相協(xié)調(diào)，背景處放射狀羅盤的對稱特點也同樣呼應(yīng)了車身的幾何圖案，強調(diào)了機械美學的現(xiàn)代感。

1926年5月刊的封面（如圖5）由貝尼托（Eduardo Benito，1891～1981）執(zhí)筆，秉承了裝飾藝術(shù)風格特點，采用紅、黑以及金色放射線狀裝飾背景，圖中白色的布朗庫西式女性人物造型被火紅的嘴唇，金色的耳飾吊墜裝飾，體現(xiàn)出高貴的女性氣質(zhì)，亦表現(xiàn)了20年代的典型妝容：夸張的細彎眉，弓字型口紅的涂抹使得唇部更加小巧，東方風格的日本妝容，深紅色、棕紅色和橘紅色的亮色唇膏。這些在Benito的插畫中均有多處體現(xiàn)（如圖6）。

3 30年代的超現(xiàn)實主義風格

超現(xiàn)實主義風格盛行于30年代，受到弗洛伊德精神分析理論和達達主義流派影響，藝術(shù)風格強調(diào)夢境、幻覺、變異造型和線條，充滿奇幻色彩，善于把不同時空的元素進行融合，該流派影響力遍及攝影、電影、建筑、雕刻、繪畫等藝術(shù)領(lǐng)域。

1930年6月刊《VOGUE》封面（如圖7）中的女性身著束腰大衣，恬淡的色彩，優(yōu)雅地依偎在綠色敞篷汽車前，畫面沉靜、憂郁。一戰(zhàn)的創(chuàng)傷尚未撫平，30年代的經(jīng)濟危機如約而至。所謂超現(xiàn)實，其實是人們對社會現(xiàn)實的逃避，對理想國的向往。與10月刊的封面（如圖8）相參照，兩幅畫面在構(gòu)成上均使用了大面積的空白，主體人物與背景的強烈反差營造了一種顯著的超現(xiàn)實時空效果，為觀者預留了充分的冥想空間。

1931年6月刊（如圖9）和1937年8月刊的《VOGUE》封面（如圖10）則分別以新藝術(shù)風格和裝飾藝術(shù)風格描繪了兩位女性形象。兩幅插畫作品的共同特征在于畫面元素的構(gòu)成：女人體與貝殼，這與意大利畫家波提切利的名作《維納斯的誕生》如出一轍。兩位女性或立于水下，或浮于空中，放射或漩渦狀的貝殼隱喻了新時代女性向往獨立、自由的愿望。

4 結(jié)語

進入30年代，時代的天平開始向攝影照片傾斜，時裝攝影取代了時尚插畫成為各大時尚雜志封面設(shè)計的主要形式。但作為一種藝術(shù)形式，插畫在時尚雜志中的重要歷史地位不容忽視?？v觀20世紀《VOGUE》（英國版）封面插畫，其樣式、內(nèi)容與當時流行的藝術(shù)風格息息相關(guān)，同時也蘊含了豐富的社會文化背景。通過對封面插畫的研究，對了解20至30年代西方的服飾文化歷史以及審美取向具有重要的參考意義。

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作者簡介：陳秀（1994—），女，江蘇人，上海工程技術(shù)大學2013級本科生，研究方向：服裝與服飾設(shè)計。

通訊作者：周志鵬，碩士，上海工程技術(shù)大學講師。