張本平

孫龍超，河南省開封市祥符人。1988年考入河南大學美術(shù)系中國畫專業(yè)，1992年本科畢業(yè)，學士學位。河南省美術(shù)家協(xié)會會員，中國民盟盟員，中原書畫院客座教授，金明區(qū)書畫協(xié)會秘書長，開封德全翰墨書畫院副院長，開封文化藝術(shù)職業(yè)學院美術(shù)系副主任。作品多次入展國家級、省級大展并獲獎。

主要參展作品如下：

1、作品《青春年華》入展河南省第十四屆新人畫展；

2、作品《春色》入展河南省第九屆中國畫藝術(shù)展；

3、作品《春到畫室》入展河南省第二屆人物畫展；

4、作品《迎春》入展慶祝中國共產(chǎn)黨成立九十周年河南省美術(shù)作品展；

5、作品《危難時刻》入展河南省優(yōu)秀青年美術(shù)家精品展；

6、作品《書店街北口》入展河南省第十屆中國畫藝術(shù)展獲獎；

7、 作品《鄉(xiāng)親》入展河南省教育系統(tǒng)暨全國名家作品邀請展。

8、作品《六月天》入展河南大學百年校慶百名校友名家書畫作品展；

9、作品《一九四二――血色童年》入展墨韻嶺南-全國中國畫作品展；

10、作品《六月天》入展河南省第十一屆中國畫藝術(shù)展獲獎；

11、作品《堅強玉樹》入展河南省第四屆人物畫展；

12、作品《王屯橋頭》入展河南省第十二屆中國畫藝術(shù)展并獲獎；

13、作品《清風》入展河南省高校廉政文化作品大賽獲一等獎；

14、作品《一九四二—中原悲歌》入展河南省第十二屆美展；

15、作品《堅強玉樹》入展第八屆民族百花獎全國中國畫作品展；

16作品《民主斗士》入展墨韻中原-民盟河南省委首屆美術(shù)書法作品展獲二等獎；

17、作品《盛世古城》入展河南省第五屆人物畫作品展并獲獎。

18、作品《俺村留守人》入展河南省第十三屆中國畫藝術(shù)展并獲獎。

19、作品《戰(zhàn)地黃花分外香》入展紀念抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年河南省美術(shù)作品展。

近年來，先后在《美術(shù)大觀》、《中國書畫》、《中國藝苑》、《藝術(shù)教育》、《藝術(shù)市場》、《文化月刊》、《中國藝術(shù)報道》等國家級藝術(shù)學術(shù)期刊發(fā)表論文多篇、作品數(shù)十幅。參加并主持省級課題2項、市級課題3項，獨立著書一部，教學上曾獲河南省優(yōu)秀教學成果一等獎。

當你面對孫龍超的水墨人物畫時，定會被那痛快有力的筆觸、酣暢厚重的畫面、獨具特色的形式、古樸典雅的色調(diào)以及特有的亞光效果所吸引，令人過目不忘。畫如其人。觀其畫，很容易聯(lián)想到畫家本人那平實、篤厚、誠樸的性格。

孫龍超于1968年出生在開封。開封城市的文化底蘊和北方漢子的爽直對龍超的繪畫藝術(shù)有著潛移默化的影響。他的作品散發(fā)著一種貼近自然、貼近大眾的平和與素樸。他不僅從西方古典主義那里吸收了寫實的傳統(tǒng)技法，也從西方其他畫派及中國水墨畫中汲取營養(yǎng)，使其作品平添了一層朦朧的意象美，從而具有了現(xiàn)代的審美特征。

孫超龍的水墨人物畫里，最打動我的是他畫面中的百姓人物。他們看上去憨厚樸實、默默無聞，就好像多年前家里的老鄰居，散發(fā)著一種觸手可及的親切與質(zhì)樸。更重要的是，他筆下的這些百姓人物身上更散發(fā)著一種精神力量，是當下都市人越來越陌生或正在逐漸缺失的。當人們遠離自然，被困于鋼筋水泥筑成的“森林”里的時候，很少有人能夠意識到自己正距離真實越來越遠。正因如此，孫龍超的作品能給人一種真實之感，并且因為這種真實而喚起人們內(nèi)心深處的某種情感。

孫龍超自1992年河南大學美術(shù)系畢業(yè)后，分配在開封市第一師范工作，先后在開封教育學院、開封文化藝術(shù)職業(yè)學院美術(shù)系執(zhí)教。開封地區(qū)干燥、風沙、嚴寒的自然環(huán)境磨煉出孫龍超刻苦、執(zhí)著、勇于堅持的性格，開封古城深厚的文化底蘊滋養(yǎng)著孫龍超豐富而敏銳的藝術(shù)學養(yǎng)。長期以來，他在教學之余，利用自己所有的業(yè)余時間下去農(nóng)村、社區(qū)搜集素材、體驗生活，這其中自有不少艱辛。他的畫里面也因此有了一種穩(wěn)健和扎實的基調(diào)，畫面中的人物也更加富有生動的感情，這正是他作品的動人之處。

不難看出，孫龍超水墨人物畫立足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，并且通過對當下人們生存境遇的表現(xiàn)來完成自身藝術(shù)語言的構(gòu)建，在這個過程中，他加入了很多西方繪畫中造型技巧的表現(xiàn)，這是很多當代水墨畫家都在嘗試的一條路徑。但他性格中嚴謹?shù)囊幻?，又使得作品在沉實中具有一種特殊的張力。就技法方面來說，孫龍超作品中對中西繪畫技法的融合是一個成功亮點，雖然在空間的表現(xiàn)上他采用了西方的構(gòu)成表現(xiàn)形式，但是具體到對線的表現(xiàn)以及對筆墨的講究程度上，他又傳承中國傳統(tǒng)水墨畫的精華，即有書法用筆又與繪畫構(gòu)成相結(jié)合，還有對筆墨意蘊所作出的不遺余力的文人化追求，都使得他的水墨人物畫具有了一種特殊的意味。

當下中國水墨人物畫面臨著多重的困境，在西方繪畫的沖擊下如何在繼承傳統(tǒng)的同時又能表現(xiàn)當下人的生存狀態(tài)，這是當下很多水墨人物畫家思考的問題。而孫龍超為我們提供了一個值得借鑒的范例，即扎實穩(wěn)健地立足于自己的生活，從描繪身邊的普通百姓人物開始，表達自己最真實的情感。這種“小人物”卻是“大生活”的作品一定是動人的，“創(chuàng)新”也正是建立在這個基礎(chǔ)之上的，而非一味地標新立異最終導致本末倒置。

他畫人物，注意個性品格的刻畫。他信奉“中和”的美學思想，追求雅俗共賞。不像某些畫家，為掩蓋造型能力之不足，強作變形。他講究人物形態(tài)的真實優(yōu)美，即使是村姑題材，也必是人物神情生動、儀態(tài)自然可親。他的人物畫風平實秀美，意趣盎然，若不經(jīng)心，然而一筆一畫中透露著慘淡經(jīng)營的苦心，使人看到了作者在每一件作品中都有不同的追求。單純而豐富，優(yōu)美而不繁雜，因而幾乎每件作品都是耐看的。品種多樣，內(nèi)容豐富，表現(xiàn)手法也多變：或精工細刻，或酣暢淋漓，或濃墨重彩，或輕描淡寫。顯著的特點是不墨守程規(guī)，為表現(xiàn)所感受的現(xiàn)實，為寫我心大膽嘗試，多方探索，而把主要心力用在神韻的把握、意境的營造上。有新穎而嚴謹?shù)臉?gòu)圖經(jīng)營，有精煉而靈動的線條運用，有時更有傳統(tǒng)花卉沒骨法的借用。由于作者把握形體的能力強，沒骨法的運用，不僅使造型洗練概括，而且比較充分地體現(xiàn)出肌體的解剖關(guān)系和質(zhì)感，既豐富了表現(xiàn)效果，也使傳統(tǒng)技法在他的筆下得到發(fā)展。

在創(chuàng)作中，孫龍超始終追求與普通百姓心靈共鳴，在他看來，作品不僅要在精神意蘊上符合百姓對善的認知，在藝術(shù)形式上也要考慮百姓的欣賞習慣，讓他們看得懂，如此才能得到思想啟迪，同時又要覺得美，獲得享受。在人物形象塑造上他注重形神兼?zhèn)?，造型方法以寫實為主，同時，注意通過環(huán)境描寫來烘托人物性格和情緒，環(huán)境烘托時常有寫意之筆。表現(xiàn)農(nóng)村姑娘題材的《王鴿姑娘》中那怒放的白梅，《文萍姑娘》中輕松隨意的芭蕉葉，《迎春》背后那一幅幅紅色的春聯(lián)都有畫龍點睛的作用。這些物象雖屬信筆畫來的人物配景，但因為都屬于傳統(tǒng)文化中即使老百姓也耳熟能詳?shù)膬?nèi)容，其寓意不言自明，因此在畫面中并無別扭突兀之感。再從《冬日暖陽》《堅強玉樹》《血色童年》的厚重到《喜訊》《迎春》的嚴謹，從《六月天》的靈光到《書店街北口》的質(zhì)樸；從《勤勤姑娘》《文萍姑娘》《王鴿姑娘》的秀美，到《娜娜與沙沙》《好姐妹》《倩倩姑娘》的清純，無不透露著孫龍超在創(chuàng)作中有著不斷地新的追求。

在各類題材的表現(xiàn)中，使我突出地感到：他的創(chuàng)作極重意境。任何一件作品，他都注意創(chuàng)造一種更高于形象直觀的意境，這是他的畫之所以耐人品賞的重要之點；其次，出身科班的他，掌握了熟捻的技巧，卻不孤立地玩弄筆墨。因此在他的畫面上，沒有程式化的為技巧而技巧的痕跡。他很重視傳統(tǒng)，他認為，沒有傳統(tǒng)筆墨就沒有中國畫的基本特點，但傳統(tǒng)技法不能生搬，都要結(jié)合現(xiàn)實、結(jié)合生活感受、結(jié)合主體的情致意興和表現(xiàn)需要，去繼承、改造、揚棄、生發(fā)。因此他的畫面是常新的，技法運用也是有新意的。

20世紀初的新文化運動，曾深刻地影響、推動了中國近現(xiàn)代社會的發(fā)展進程，而以傳統(tǒng)“文人畫”為主要象征的中國畫，開始借鑒西方寫實手法并將其融入傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)。在這個過程中，雖有偏離、違背中國畫自律性規(guī)律走向的趨勢，但這個方向適合了中國近現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展的需要，也為20世紀90年代中國文化走向多元化的歷程作了必要的學術(shù)鋪墊。同時，也使傳統(tǒng)的中國畫發(fā)生了形態(tài)學意義上的深刻變化，即傳統(tǒng)的中國畫在學院教育的推動下，逐漸形成了一個嶄新的近現(xiàn)代學院傳統(tǒng)，這在本質(zhì)上，是與中國現(xiàn)代文化發(fā)展需要相應(yīng)照的藝術(shù)形態(tài)與視覺樣式。譬如由20世紀40年代發(fā)展起來的，在20世紀五六十年代逐漸形成的、以中央美術(shù)學院為軸心的“新寫實”和以當時浙江美術(shù)學院為代表的“新寫意”傳統(tǒng)。孫龍超在繪畫的道路上所堅持的，正是前輩徐悲鴻、蔣兆和、方增先、周思聰、劉文西、楊之光所走的道路。在學院教育所遵從的主流思潮觀照下的人物畫，讓我們看到了中國水墨人物畫的希望。更難能可貴的是，他對普通人物的關(guān)照和描繪，讓我們感受到了這個大千世界的真實。這個世界是由許多個普通百姓組成的，很多時候我們都會被各種宏大敘事遮蓋了雙眼，而忽略了身邊那最動人的樸素美。

孫龍超對這些普通人物的生動描繪和表現(xiàn)，從現(xiàn)代人的角度來說，讓我們有理由對他的筆墨形態(tài)、藝術(shù)語言、精神取向在未來的重新編碼和創(chuàng)作的進步升華中充滿期待。