邢江

自1912年畢加索率先嘗試“拼貼”這一現代藝術手段，現實的概念就開始被藝術家們通過各種拼貼、拼接、合成等形式反復挑戰(zhàn)。而現當代藝術中，總是充滿“構成”“結構”“解構”等概念，這一方面表現了藝術對突破傳統(tǒng)、謀求新生命的訴求，另一方面大概也與社會和人的經驗愈加復雜而難以厘清有關。藝術家們對形象、形式、影像片段的截取與整合中，構建超越經驗世界和現實圖景的作品，以期表達自己的理解、困惑或想象。

攝影也早被卷入這樣的藝術實踐中。在數字化浪潮下，后期處理的便利更是為攝影師重組影像、創(chuàng)造“現實”提供極大的方便。重組后的照片和數字影像，一方面仍有攝影的寫實感，一方面又難以與寫實相對應。

那我們該怎么去觀看和理解這些“似是而非”的影像？

本期專題，我們?yōu)榇蠹页尸F四位攝影師的“攝影作品”，它們依賴照相機對現實的捕捉，卻又創(chuàng)造了超越真實的觀感和體驗。這些作品中，有的是容易理解與感受的，就仿佛我們在電影院中觀看基于生活而又脫離生活的科幻片或動畫片，比如于筱以兒童為主題的三部曲，從攝影語言形式到畫面語境都比較直接。但更多作品是晦澀的，雖然影像元素以一種和諧的形式組合在一起，但難于輕易從中勾勒出主題的輪廓和畫面的意義。

讓·弗朗索瓦·勒帕熱（Jean-Fran?ois Lepage）試圖使用傳統(tǒng)的拼貼手段來重構之前作品的意義，從中尋找經歷中“微妙”的情感變化，并認識“本我”。這個話題本身就充滿玄妙，甚至只可意會而不可言傳。

馬克斯·德·埃斯特班（Max De Esteban）和尼基塔·皮羅戈夫（Nikita Pirogov）都是用數字技術對現成圖像或自己之前的作品進行拼接組合，而且看上去都比勒帕熱更在乎作品的形式美感，也更在乎通過影像表達自己的觀點。不過，與直接拍攝的照片不同，主題或觀點只能作為觀者理解圖像的起點，并由此開始一段沒有結局的旅程。

因此，理解這些重組影像，或許也需要觀者跳出以往觀看照片的邏輯框架，讓我們跟隨攝影師們，天馬行空一回。