王婷

美國女作家蘇珊娜·考林斯的《饑餓游戲》系列小說[1]描寫的是一個由高科技和高度發(fā)達的大眾媒體操縱的未來極權社會的圖景。小說中，“饑餓游戲”既是一個殘酷的殺戮游戲的名稱，又成為推動整個故事前進的敘事核心。大眾娛樂的“面包與馬戲”的功能在考林斯的小說三部曲中被非常生動的表現(xiàn)和放大出來，成為以電視真人秀為代表的當代商業(yè)化大眾媒體的深刻隱喻。

“面包與馬戲”：

《饑餓游戲》的另類主題

公元2世紀古羅馬諷刺詩人尤維納利斯在他的諷刺詩集中說：“羅馬人現(xiàn)在只迫切地渴望兩件事—— panem et circenses。”翻譯成英文就是Bread and Circuses， 或者Bread and Games，即面包與馬戲（游戲）。面包比喻美酒佳肴，游戲特指盛大奢華的娛樂活動。古羅馬人在娛樂和游戲上所花費的金錢和心力是令人嘆為觀止的，J.P.Toner在他的《休閑和古羅馬》[2]（1995）（Leisure and Ancient Rome）里就詳盡地描述了羅馬人的娛樂方式，除了角斗競技這樣的大規(guī)模游戲之外，還有諸如泡澡、賭博這樣的極盡享受和放縱的休閑娛樂方式。可以這樣說，在古羅馬之前，沒有哪個文明這樣享盡繁盛、縱情聲色。而羅馬帝國的衰落，除了外來軍隊的入侵之外，與帝國文明的墮落、大眾的不事生產(chǎn)也頗有關系。尤維納利斯用“面包與馬戲”，一方面說明提供美食和娛樂給大眾，已經(jīng)成為羅馬帝國政治生態(tài)中一種常用的大眾控制手段；另一方面也諷刺了當時的羅馬人面對佳肴宴飲活色生香時，根本沒法拒絕，只會陷入這種食色欲望的滿足中不能自拔。

在考林斯的小說中多處有對古羅馬帝國這段歷史的暗指和引用。小說中的反烏托邦國度叫做Panem，小說的中文譯本譯作“施惠國”，但其實就是“面包”之意。整個小說的情節(jié)圍繞著一場盛大游戲（Game）——向全施惠國現(xiàn)場直播的電視真人秀節(jié)目“饑餓游戲”（The hunger game）展開?！岸汲恰蓖ㄟ^一系列硬性和軟性的方式統(tǒng)治著下轄的12個區(qū)：如果說軍隊和鎮(zhèn)壓是硬性的統(tǒng)治方式，那么“面包和馬戲”就是重要的軟性統(tǒng)治手段。在施惠國的都城（capitol），人們過著極盡奢華的生活，由施惠國下轄的12個區(qū)（第13區(qū)在暴亂中被毀滅），向生活在都城的人提供各種生產(chǎn)和生活資料，12個區(qū)的人們則生活在不同程度的窮困和饑饉中。對于食物短缺的12個區(qū)來說，接受施惠國（Panem）的統(tǒng)治，就意味著有面包，有可以生存下去的基本保障，而“馬戲”就是由國家出面組織的一年一度的盛大的“饑餓游戲”。不過與古羅馬的前現(xiàn)代社會不同，坐在古羅馬競技場[3]觀看角斗士喋血的羅馬市民們被小說中坐在電視機前觀看“饑餓游戲”的億萬觀眾所取代。尤維納利斯的“面包和馬戲”的諷喻，批評的是羅馬人日益把享樂和盛大游戲當作一種逃避現(xiàn)實的機制。在大眾傳媒高度發(fā)達的今天，由媒體營造的盛大娛樂節(jié)目成為新的“馬戲”供大眾消遣娛樂。傳播學者約翰·費?？吮容^了電視、電影、廣播、報紙、書籍五種媒體形式，指出在消費媒體內容時，受眾會選擇不同的媒體形式滿足自身需要。[4]費?？税l(fā)現(xiàn)，在個人娛樂需要的滿足上，電影和電視排名前兩位。在提供逃避機制方面，書籍排名第一，電影和電視分列 第二、三位。這個研究結果從另一方面證實了以電影和電視為代表的視覺媒體，成為提供娛樂和逃避機制的主要大眾媒體形式。

媒體奇觀：真人秀的視覺策略

《饑餓游戲》作為反烏托邦小說，設置的故事背景是核大戰(zhàn)之后的北美，但是故事非常天才地把“饑餓游戲”這個真人秀節(jié)目作為小說情節(jié)展開的中心，從中折射出的是復雜的政治和媒體的共存關系，以及媒體對人的影響和操控。尼爾·波茲曼所批評的大眾文化的“娛樂致死”到了《饑餓游戲》中，從比喻變成現(xiàn)實。這個游戲的設計初衷是為了警示各個轄區(qū)，懲戒叛亂者。游戲規(guī)則要求所有轄區(qū)每年派出兩名“貢品”——總共24名參賽者——到“競技場”參加競技，參賽者互相殺戮，最后存活下來的人就是勝利者，他/她從此可以在都城過上錦衣玉食的生活，比賽的整個過程被媒體全程向全“施惠國”現(xiàn)場直播。這是一個典型的游戲類真人秀比賽的結構，同時這個游戲也是古羅馬競技場角斗士彼此角斗的后現(xiàn)代版本。故事中折射出來的重要一點是，創(chuàng)造盛大的“媒體奇觀”已經(jīng)成為真人秀節(jié)目的一種主要視覺策略。觀看過電影版《饑餓游戲》的人一定對電影影像所構建出來的壯觀畫面印象深刻，無論是賽前為參賽者們在“都城”舉行的盛大的巡回游行儀式，還是經(jīng)過周密設計的高科技競技場，都預示著這場活動儼然由一個懲戒性的活動變成了一場媒體奇觀，一個由高科技手段嚴密設計和控制的電視真人秀。

“真人秀”（Reality TV）是當今娛樂類電視節(jié)目的重要組成部分，包含多種模式，通常是對不預演、不用稿的現(xiàn)場狀況的記錄，常常使用普通人，因此“真實”是真人秀節(jié)目最大的看點和賣點。真人秀的具體節(jié)目模式在過去的20年間經(jīng)歷了多次嬗變，從最早的“緊急事件模式”到后來的“紀錄片真人秀”模式，一直引領著大眾觀看的潮流。[5]2000年以后，游戲比賽類節(jié)目逐漸成為真人秀節(jié)目模式中占據(jù)壟斷地位的一種。這種節(jié)目把參加者（常常是普通人）放置在一個競爭性的環(huán)境中，通過一定的規(guī)則，逐漸減少參賽人數(shù)，最后剩下的那個人就是節(jié)目的贏家。曾經(jīng)在2000年左右紅極一時的野外生存類真人秀《幸存者》（Survivor?。?，，還有充滿爭議的《老大哥》（The Big Brother）， 以及在中國電視史上具有里程碑意義的《超級女聲》及其一系列的選秀類衍生節(jié)目，都可以看作是游戲比賽類真人秀節(jié)目。這類節(jié)目在最近10年，通過模式購買的方式，橫掃全世界。比如《達人秀》系列節(jié)目模式的版權，控制在《英國達人秀》“毒舌評委”Simon Cowell手中，截至2014年，這個節(jié)目模式已經(jīng)賣到了58個國家和地區(qū)，[6]其中包括了一些文化和意識形態(tài)迥異的——比如歐洲、北美、阿拉伯、阿富汗、科索沃等國家和地區(qū)。模式購買的好處是，電視節(jié)目類型可以最迅速地通過標準化的方式被復制和制作?！吨袊_人秀》和《英國達人秀》在節(jié)目logo、道具設計，甚至評委組成上（二男一女且女評委必須坐在中間）都具有高度的相似性。這種相似，絕不僅僅是巧合，而是經(jīng)過嚴格的設計和計算之后的結果，目的就是使節(jié)目的收視效果達到最佳。從某種意義上說，游戲比賽類真人秀節(jié)目已經(jīng)成為一種具有普世意義的電視節(jié)目類型，它能夠超越國家、宗教、民族，迎合不同文化、年齡、階層的人群，以至于文化和意識形態(tài)差異都不再成為大眾娛樂節(jié)目在全球傳播的障礙。而究其深層原因，則是真人秀所代表的大眾娛樂文化的巨大能量，在媒體技術高度發(fā)達，視覺信息飽和的今天，娛樂文化的強烈感官刺激性席卷全世界。endprint

真人秀掀起的收視狂潮，可以用美國媒體批評學者道格拉斯·凱爾納的“媒體奇觀”理論來理解。創(chuàng)造 “媒體奇觀”，借“奇觀”來吸引大眾，成為真人秀節(jié)目收視率的基礎。凱爾納發(fā)展了法國社會學家蓋·德堡（Guy Debord）的 “奇觀社會”理論，指出進入新千年以后，由于媒體技術的進一步發(fā)展，媒體對人的影響力也越來越深刻持久，媒體構建起的“奇觀”開始塑造人的日常體驗和生活。凱爾納界定“媒體奇觀”為：“那些能體現(xiàn)當代社會基本價值觀、引導個人適應現(xiàn)代生活方式、并將當代社會中的沖突和解決方式戲劇化的媒體文化現(xiàn)象，它包括媒體制造的各種豪華場面、體育比賽、政治事件?！盵7]從這個意義上，真人秀節(jié)目是一個由大眾媒體、高科技和視覺消費建構而成的新的符號世界，創(chuàng)造 “媒體奇觀”成為電視真人秀的重要視覺策略。在凱爾納對于“媒體奇觀”的定義中，尤為值得注意的有以下兩點：

第一，媒體主動制造是“媒體奇觀”的一個典型特征。換句話說，當代大眾媒體成為“媒體奇觀”的制作者同時也是展示者，這與今天媒體技術的高度發(fā)達直接相關。大眾媒體已經(jīng)不滿足于簡單的播報或者再現(xiàn)社會事件，而要成為意義和事件的制造者。這體現(xiàn)出的是媒體與“媒體奇觀”的強烈共生關系：“媒體奇觀”依賴強大的媒體機器生產(chǎn)而存在，可以說，沒有大眾媒體機器，也就沒有“媒體奇觀”存在的先決條件；同時，“媒體奇觀”成為媒體傳播內容中越來越重要的一部分，成為媒體吸引觀眾的主要形式。凱爾納以美國棒球聯(lián)盟“超級碗”為例，說明一場橄欖球比賽的決賽是如何變成一場讓全美國為之瘋狂并陷入狂歡的電視奇觀的?！皬谋荣愰_始到終場哨聲吹響的四個小時的電視直播中，只有七分鐘可以稱得上是真正意義上的橄欖球比賽”，直播中充滿美國精神的宣揚，當紅明星的演出，和令人眼花繚亂的廣告。[8]同樣，電視真人秀節(jié)目從最開始出現(xiàn)，就是大眾媒體精心策劃和嚴密組織的結果，最終把一場比賽變成一場全民狂歡的“媒體奇觀”。這種狂歡的基調在《饑餓游戲》中多處得到了詳盡演繹：“都城”的酒池肉林，民眾收看節(jié)目的萬人空巷，每一個參賽者接受媒體訪問時都獲得的明星般的待遇，以及為每個參賽者度身定做的化妝和服裝效果，都是為了確保這場盛大的“饑餓游戲”能在熒屏上呈現(xiàn)出最佳效果。在現(xiàn)實中，《爸爸去哪兒》這樣的高收視電視真人秀節(jié)目，也是提供“媒體奇觀”的一個很好的樣本。節(jié)目中走訪大江南北，所出現(xiàn)的人情風貌，無一不是迎合了以城市觀眾為主要收視人群關于鄉(xiāng)土田園的想象。節(jié)目通過比賽的方式，呈現(xiàn)出城市大眾所不熟悉的鄉(xiāng)土中國圖景，進而引導大眾（尤其是父母）關注孩子的成長和親子交流，這也是凱爾納意義上典型的“媒體奇觀”。

第二，“觀看”與“被觀看”成為媒體奇觀主要的運行方式。視覺作為人最重要的一種感官方式，是欲望的源泉。大眾媒體提供的五花八門的媒體內容包含著強烈的視覺消費的因素。因此，“觀看”和“被觀看”對于真人秀節(jié)目的意義生成有著不容忽視的作用。比如，媒體研究者對于真人秀節(jié)目的一個主要批評就是，觀看真人秀節(jié)目滿足的其實是人性深處根深蒂固的窺淫癖（ voyeurism） 。美國學者Clay Calvert在《窺淫者國度：現(xiàn)代文化中的媒體、隱私和凝視》[9]（ Voyeur Nation： Media， Privacy， and Peering in Modern Culture）中指出，在傳媒技術高度發(fā)達，媒體節(jié)目形式日新月異的今天，以真人秀節(jié)目的大量出現(xiàn)為表征，美國已經(jīng)成為一個“窺淫者國度”。大眾習慣通過熒屏觀看其他人的隱私和秘密，并且樂此不疲。Calvert指出，盡管窺探他人隱私是古而有之的現(xiàn)象，可是在當今世界，社會的、法律的、政治的，以及技術的多方面原因，使得“窺私”成為當今媒體世界最重要的特征之一。充斥電視熒屏的真人秀節(jié)目無疑培養(yǎng)和支持著大眾的窺探欲，用Calvert的話說，幫助今天的觀眾形成一種“窺淫價值觀”（voyeurism value），使這種在傳統(tǒng)倫理中被貶斥的行為通過大眾媒體獲得某種合法化?！坝^看”和“被觀看”對于真人秀的觀眾和參與者來說，都成為一種行為自覺：觀眾得以窺見參與者最隱私的行為和情感，從而獲得窺淫快感，而參與者也愿意讓渡自己的隱私在大眾媒體之上。在“觀看”和“被觀看”間，真人秀節(jié)目最重要的收視基礎——窺私快感，得以生成?？梢哉f，今天真人秀的參與者是非常明白甚至樂意把自己的隱私置于大眾觀看視野之內的，這種對于大眾觀看的自覺甚至成為決定參賽者命運的重要條件。在《饑餓游戲》中，凱特尼斯懂得觀眾喜歡看她和搭檔皮塔的愛情故事，于是在熒幕上成功地“表演”了一場戀人寧愿雙雙殉情也不愿意對方死去的戲碼，于是保全了她和皮塔兩個人的性命，這在“饑餓游戲”74年歷史上都是頭一次。近年來，電視真人秀越來越喜歡啟用明星參與，從《舞林大會》到《花兒與少年》再到《奔跑吧兄弟》，越來越多的一線明星成為真人秀節(jié)目的“選手”，也是對真人秀節(jié)目“窺私”特點的放大。明星群體對于大眾有異常的吸引力但是又存在著一定的距離感。通過真人秀，展示明星普通人的一面，讓觀眾得以窺見明星在“臺下”的生活狀態(tài)，這無疑迎合了大眾對明星隱私的好奇心。而這種對于明星“真實個性”的展示，在多大程度上具有表演性質，一直以來都是對真人秀節(jié)目所宣稱的“真實性”的質疑之一。

“面包與馬戲”之后：

反思“媒體偽事件”

蓋·德堡對“奇觀社會”最大的擔憂在于，“奇觀”是去政治化的，是一種表象的壟斷，用德堡的話說，奇觀處于“對話的對立面”，是拒絕思辨的。因此，大眾對“奇觀”的接受是一種“屈從式消費”，因為奇觀只能通過“觀看”的方式被領會。德堡指出：“當真實世界轉化成只剩下影像時，影像就變成了真實的存在，成為具有催眠作用的一系列虛擬實物……奇觀的作用是利用各種專門的媒體向我們展示一個已經(jīng)無法被直接把握的世界。”[10]也正如凱爾納在媒體奇觀定義中所指出的，“媒體奇觀”是一種解決當代社會中矛盾沖突的戲劇化方式。具體來說，通過提供“奇觀”化場景和內容給普羅大眾，讓大眾在觀看的過程中轉移注意力，暫時忘記當代社會中大量存在的現(xiàn)實問題。媒體在這個過程中扮演的是社會機制辯護者的角色，為現(xiàn)存的社會機制提供某種合法性。正如凱爾納指出的：“媒體一直是美國基本價值觀的集大成者，每個媒體文化奇觀過后，媒體的影響力都會得以強化?！盵11]這種觀點近似阿多諾和霍克海默的文化工業(yè)[12]批評。在1948年出版的《啟蒙辯證法》中，阿多諾和霍克海默指出，以電視、電影、報刊的生產(chǎn)為代表的文化工業(yè)成為了一種“大眾欺騙”（Mass Deception）的手段，其目的是使大眾臣服于消費資本主義的邏輯，從而更加強化資本主義體系的運轉。[13]endprint

近似于阿多諾和霍克海默的大眾文化批評，1960年代，美國歷史學家丹尼爾·J.布斯廷（Daniel J. Boorstin）在《圖像：美國的偽事件》（The Image： A Guide to Pseudo-Events in America）中指出，電視已經(jīng)成為“媒體偽事件”（pseudo-events）的主要制造機器。[14]布斯廷認為，偽事件已經(jīng)取代了他所稱的（自發(fā)事件）（spontaneous events），成為大眾媒體上新聞素材的主要來源。在布斯廷看來，新聞發(fā)布會或者演播室里的訪談節(jié)目都是典型的媒體偽事件，因為這種事件是人為制造出來，目的就是為了被報道。對于偽事件，布斯廷擔憂地指出：“電視熒屏上發(fā)生的事情將遮蔽 （overshadow）電視熒屏下發(fā)生的事情。”[15]大量“偽事件”充斥在大眾媒體上，久而久之，大眾注意力會被吸引到這一類“偽事件”上，而忽略了更加重要的社會議題。

從這個意義上說，盡管“真人秀”以“真實”作為節(jié)目的賣點，但是卻是不折不扣的“偽事件”。比如，節(jié)目的參加者都是經(jīng)過嚴格篩選的；[16]節(jié)目流程的每一個環(huán)節(jié)都是精心設計的結果，目標是為了加強戲劇化效果，從而吸引觀眾；一旦收視率尚佳，一個真人秀節(jié)目會以“季播”的方式不斷地重復下去，直到觀眾厭倦為止。對于布斯廷來說，類似真人秀節(jié)目這樣由媒體創(chuàng)造出來的偽事件最大的問題是，它們會把大眾的注意力完全吸引到娛樂快感的追求上，而忽視了社會政治和日常生活中更重要的質詢，比如公平正義。布斯廷指出：“偽事件天生就比自發(fā)事件更加有趣并且更加有吸引力。因此，在美國今天的公共生活中，偽事件把所有其他事件都驅趕出了人的意識領域，或者至少遮蔽了其他事件。真誠的、見多識廣的公民們很難意識到他們對于“自發(fā)事件”的體驗已經(jīng)完全被（偽事件）掩埋?！盵17]

在《饑餓游戲》里，“都城”的民眾絲毫不會質疑這個殘酷的殺戮節(jié)目存在的合理性，也全然不關心生活在12個區(qū)的人們的生活境遇 ，當然更不會反思整個施惠國的極權統(tǒng)治的合法性。他們更關心的是，節(jié)目中凱特尼斯和皮塔展示出的悲劇的愛情故事，一對相愛的年輕人必須要面對的殘酷命運，所以凱特尼斯和皮塔這對“the star-crossed lovers”（命運多舛的戀人） 變成了節(jié)目最大的賣點，成為都城人們觀看的焦點。小說中也寫到，當“饑餓游戲”成為一年一度的全民狂歡之后，參賽者的構成也悄悄發(fā)生了變化?？吹节A得比賽會帶來的巨大榮譽財富和名聲，已經(jīng)出現(xiàn)了純粹為了出名而自愿參加比賽的“職業(yè)貢品”?！奥殬I(yè)貢品”是為了參加“饑餓游戲”而主動接受一系列殺戮和生存訓練的職業(yè)殺手，他們大多來自生活條件相對較好的一、二、三區(qū)，和其他區(qū)由抽簽決定命運的“貢品”不同，他們有著強烈的求勝的心態(tài)，同時冷酷無情?！奥殬I(yè)貢品”的出現(xiàn)，具有相當大的隱喻的意義，“饑餓游戲”作為小說，所寫的人物和情節(jié)固然充滿極端想象，但是在現(xiàn)實生活中，類似的事例卻也不勝枚舉。真人秀節(jié)目，尤其是面向草根大眾的游戲比賽類真人秀，比如“超女快男”或是《中國達人秀》、《中國好聲音》，吸引了大量參與者，而其中不乏職業(yè)參賽者。這些人是選秀類比賽的?？停ǔＪ邱R不停蹄地奔走于不同的選秀賽場之間，唯一的期望無非是通過比賽獲得出鏡或者出名的機會。這樣的人和《饑餓游戲》中的“職業(yè)貢品”在邏輯上又有什么本質區(qū)別呢？

中國大陸的電視真人秀節(jié)目從2005年現(xiàn)象級的《超級女聲》走到今天正好經(jīng)過十年。在這十年間，中國電視真人秀從制作到內容都發(fā)生了深刻的變化。如果說中國電視真人秀節(jié)目在2000年初期還是以模仿國外模式為主，那么最近五年以來，電視真人秀朝著大資本投入、專業(yè)化制作、海外合作、全娛樂產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)的方向飛速進步。中國的電視娛樂產(chǎn)業(yè)已經(jīng)越來越成為全球化娛樂工業(yè)中的一個重要參與者。一個明確信號是，近年來電視熒屏上的重要真人秀節(jié)目，幾乎都是通過向海外模式購買的方式獲得版權，比如《中國好聲音》、《舞林大會》、《中國達人秀》、《爸爸去哪兒》等。同時出現(xiàn)了像“燦星”這樣的娛樂節(jié)目制作公司，專門進行真人秀模式的版權引進以及節(jié)目制作，極大地提高了節(jié)目的專業(yè)水準和制作效率。[18]另外，真人秀節(jié)目的運作越來越注重長產(chǎn)業(yè)鏈的開發(fā)。2014年，《爸爸去哪兒》電影版出人意料地獲得了6.96億人民幣票房，而根據(jù)媒體報道，這部電影僅僅用了5天時間就拍攝完成 。[19]2015年初，《奔跑吧兄弟》電影版6天即拍攝完成，上映三天票房即過2億。[20]這種依靠真人秀節(jié)目積攢的火爆人氣，利用節(jié)目現(xiàn)有素材快速進行電影制作、發(fā)行和上映的方式，盡管受到了很多專業(yè)影人的批評，[21]但其票房的成功卻折射出一個不爭的事實：大眾對于奇觀化娛樂內容的巨大胃口和消費能力。[22]

1950年代，是電視取代電影成為壟斷性的大眾媒體形式的第一個黃金10年。當時，布斯廷和阿多諾等人都以超凡的遠見預見到了電視媒體對社會和文化的影響，這種以批判為主的文化批評理論，使得對于大眾娛樂形式的“面包和馬戲”的功能的反思再次進入研究視野。他們沒有想到的是，半個世紀后，在后“面包與馬戲”時代的今天，隨著新媒體技術的發(fā)展，電視、電影這樣的傳統(tǒng)視覺媒體和以互聯(lián)網(wǎng)和智能手機為代表的移動互聯(lián)媒體相結合，使得以強調影像、提供奇觀化觀看效果的大眾娛樂節(jié)目得以源源不絕地生產(chǎn)和傳播，而坐在屏幕另一端的人們則貪婪地觀看著——無論是商業(yè)電影還是電視真人秀。這些節(jié)目成為布斯廷所說的“媒體偽事件”，深刻影響受眾的媒體體驗 。娛樂真人秀到底是一場草根階層的狂歡，是媒體“民主化”的表征，是一場精心設計的“媒體奇觀”，還是一劑將大眾麻醉的糖衣藥片？在蘇珊娜·考林斯的《饑餓游戲》三部曲中，我們不難找到答案。

（作者單位：華東師范大學傳播學院）

[1].《饑餓游戲》（Hunger Games） 是美國小說家蘇珊娜考林斯的系列暢銷小說三部曲，分別是第一部《饑餓游戲》（2008）、第二部《星火燎原》（2009）和第三部《自由幻夢》（2010），后分別改編成電影，票房反響熱烈。其中第三部《自由幻夢》被改編成上下集，下集將于2015年末公映。endprint

[2].J.P. Toner， Leisure and Ancient Rome， Polity Press， 1995.

[3].古羅馬競技場 （colosseum）， 其廢墟坐落在今天羅馬市中心，建于公元前72至82年間，可以容納近九萬名觀眾。

[4].John Fiske， Introduction to Communication Studies， Routledge Press， 2010，p.20.

[5].早期真人秀模式主要內容是事故和緊急事件，通常在危險境地進行，比如醫(yī)院急診室、犯罪現(xiàn)場、公路追車，從而提供一種有現(xiàn)場感的沖突和戲劇效果。美國福克斯電視臺從1989年開始制作的電視節(jié)目Cops，就是一個警察追兇的節(jié)目，已經(jīng)成為美國制作時間最長的電視節(jié)目之一。2000年前后，在歐美國家出現(xiàn)了紀錄片肥皂?。―ocusoap），這類節(jié)目結合了紀錄片真實拍攝的特點和電視劇的結構和敘事特色，一度非常受歡迎。比如BBC的《飛機場的故事》就是攝制組跟隨一群機組人員在倫敦最繁忙的希思羅機場的生活拍攝而成。中間紀錄了機組人員如何處理機場出現(xiàn)的各種緊急狀況，由各個航空公司的工作人員真實出演。

[6].見http：//www.digitalspy.co.uk/tv/s107/britains-got-talent/news/a562780/got-talent-wins-guinness-world-record-is-most-successful-reality-show.html#～p9eoDUUnxIylgM

[7].道格拉斯·凱爾納：《媒體奇觀：當代美國社會文化透視》，史安斌譯，清華大學出版社2003年版，第2頁。

[8].同上，第28頁。

[9].Clay Calvert，Voyeur Nation： Media， Privacy， and Peering in Modern Culture，Westview Press， 2004.

[10].Guy Debord， The Society of Spectacle， Zone Books， 1994，p.18.

[11].道格拉斯·凱爾納：《媒體奇觀：當代美國社會文化透視》，史安斌譯，清華大學出版社2003年版，第141頁。

[12].需要指出的是，“文化工業(yè)”理論是阿多諾和霍本海默的批判理論的核心觀點，強調文化生產(chǎn)的商品性，對于資本主義文化生產(chǎn)持批判態(tài)度，其英文對應詞匯為Culture Industry。這個概念需要和“文化產(chǎn)業(yè)”概念區(qū)分開，文化產(chǎn)業(yè)一詞沒有文化工業(yè)一詞的負面內涵，在使用時通常是強調其正面意涵，如其作為國民經(jīng)濟支柱性產(chǎn)業(yè)的重要作用，其英文對應詞匯為Cultural Industries，在今天有些國家地區(qū)也用創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)Creative Industries來指代。在中文的研究資料中，我們發(fā)現(xiàn)還有很多研究者將文化工業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)混用，對其英文對應詞匯也不加區(qū)分，特此說明。

[13].馬克斯·霍克海默、西奧多·阿多諾：《啟蒙辯證法》，渠敬東、曹衛(wèi)東譯，上海人民出版社2003年版。

[14].Daniel Boostin， The Image： A Guide to Pseudo-Events in America， 1961， pp.39～40

[15].Daniel Boostin， The Image： A Guide to Pseudo-Events in America， 1961， p.39.

[16].選秀類真人秀進行的所謂”海選“其實是有誤導性質的。事實上，報名者首先要通過第一輪篩選，這輪篩選中報名者是無法見到評委的，報名者見到的通常是制作方提供的專家，由專家決定報名者能否在評委面前表演。第一輪的通過率非常低，只有極少部分通過，但是制作方通過后期剪輯的方式，使得觀眾誤以為每一個報名參賽的人都見到了評委。

[17].Daniel Boostin， The Image： A Guide to Pseudo-Events in America， Vintage Books， 1992， p.37.

[18].燦星花費了300萬人民幣購買了《好聲音》的中國制作版權，并且成功地說服了浙江衛(wèi)視與其共同出資制作《中國好聲音》，雙方對節(jié)目進行利潤分成，同時共同承擔節(jié)目風險。 詳見《南方周末》報道《好聲音，好生意》，http：//www.infzm.com/content/79479。

[19].《〈爸爸去哪兒〉電影導演謝滌葵：5天拍出6.96億電影》，《華西都市報》2015年1月5日，見http：//www.wccdaily.com.cn/shtml/hxdsb/20150105/266451.shtml。

[20].見http：//dailynews.sina.com/bg/ent/film/sinacn/20150201/21516430005.html。

[21].電影導演馮小剛批評綜藝電影是“電影的自殺”。見http：//jiangsu.china.com.cn/html/ent/variety/1069100_1.html。

[22].與《奔跑吧兄弟》形成鮮明對比的是基本同期上映的吳宇森的《太平輪》和姜文的《一步之遙》票房都不甚理想。endprint