剪紙藝術(shù)在美術(shù)教學中的運用

何秀權(quán)

今天人們說的“剪紙”，是剪、刻、撕紙的統(tǒng)稱。剪、刻、撕是隨著歷史的發(fā)展而逐漸形成的。名族剪紙，往往不打草稿，隨心所欲，自由、瀟灑、豪放，是即興作畫的方法，最易體現(xiàn)意象效果和寫意作派，同時善于表現(xiàn)一些觀念和理想寄托的題材。用刻刀便于精雕細刻，能刻出最小的洞眼和最窄的線條，能完成較復雜的構(gòu)圖和細微的形象刻畫。另外，還有一種方法——撕紙，撕紙具有粗樸的氣質(zhì)和自然的氣息，又是剪、刻紙所不能及的。

剪刀的刀跡干凈，流暢；刻紙行跡頓挫而有節(jié)奏；撕紙奔放而有氣魄。由于制作方法和手法不同，對作品的風格，韻味都帶來不同的影響，正是這種不拘畫法畫理，不囿視覺科學的特征，對普通美術(shù)教育具有重要的參考借鑒作用。其實，這些方法，都是人們憑感覺認為哪種形式能表達他們的想法，就采用哪種形式，所以在教學中我們也不應該拘泥于某一種形式和方法，哪種能表達自己的想法就用哪種形式和方法，這樣才能創(chuàng)造出超過前人的優(yōu)秀作品。

根據(jù)學生的心理和生理特點，長久單一的技能訓練會使學生覺得枯燥，單一的剪紙教學，相同的制作形式，長時間的反復練習，學生就會失去好奇和耐心。因此，在表現(xiàn)手法上，我根據(jù)學生的年齡特點，采用由簡到繁的刻制方法，從而不斷吸引學生，激發(fā)興趣。對初學學生，盡量采用一些簡單的手法，如剪影法，形象要概括、單純，不宜復雜。在設計時，外形是非常重要的，要體現(xiàn)物象的基本特點，這是設計上的重點；另外，造型不宜太寫實，有些夸張為好，這一階段的目的在于培養(yǎng)他們對剪紙的興趣。

對有一定基礎的學生以培養(yǎng)動手能力為主，讓他們掌握剪紙的特點，了解多種形式的制作方法。對有初顯剪紙藝術(shù)特長的學生來說，復雜的制作形式會使他們產(chǎn)生更濃的興趣，在設計時要指導學生如何進行構(gòu)圖；在制作室要考慮黑白和點線面的處理；剪刻手法也應變換，也就是說一件作品嘗試多種手法相結(jié)合。

剪紙中的一些制作方法可以幫助學生學習其他美術(shù)知識，如“折”是剪紙技法中最基本的一種，也是單色剪紙采用的一種表現(xiàn)手法，將紙折疊后產(chǎn)生重復的圖案可以省去教學中重要的繪制同一種圖案的麻煩。對折剪可以讓學生體會對稱所產(chǎn)生的美感；重復對折可以讓學生體會到二方連續(xù)的特點，即用一個單獨紋，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)的特點，即用一個單獨紋，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復而成的。同時剪紙中的陰刻，陽刻法讓學生體會了版畫中的形式。

另外，還有一種借鑒剪紙的方法一拼貼畫，它是 利用偶遇的材料，剪、撕、拼貼成畫，它可以借用民間剪紙的手法，順著自己的思路從彩色畫頁中剪下來的物象比較完整，大都是一剪即成，只有很少部分補一點，這些作品酷似某些畫種，但又不是這些畫種，有的作品像油畫又不是油畫，有的像國畫，似水彩、版畫、攝影，但又都不是，畫種利用畫報彩頁照片、色塊和肌理剪貼成畫所產(chǎn)生的許多效果，也正是某些畫種想達到而難以達到的效果。

民間美術(shù)史植根于民族文化土壤之中的美術(shù)形式。它生動地反映看民間民俗生活，強烈地表現(xiàn)出人們對生活的感受，以及對美好生活的企望和向往，具有造型夸張，想象豐富等特點。民間美術(shù)與少年美術(shù)有許多十分相近的地方。

在普通美術(shù)教育中，我借鑒和運用我國民間美術(shù)的創(chuàng)作和表現(xiàn)技法，這樣有利于學生從更廣泛的意義上認識美術(shù)現(xiàn)象，培養(yǎng)寬容的美術(shù)態(tài)度，尊重各種美術(shù)類型和方式的存在及其價值，同時，也有利于學生開拓自己的美術(shù)領域，以自由充滿創(chuàng)造精神的態(tài)度，積極地進行美術(shù)學習和美術(shù)創(chuàng)作。