黃丹麾

徐浡君的油畫作品分為風(fēng)景、花卉、蝶戀系列以及迷惑系列。他的風(fēng)景油畫來(lái)源于寫生，但是畫家將自然的風(fēng)景予以主體化、精神化，形成了“人化自然”，原有的物象無(wú)論是在造型上還是在色彩上均被“異化”，這種“異形”和“異色”就是改變自然風(fēng)景的原初特征，充分打上藝術(shù)家的主觀印記，筆觸放松，肌理粗獷，色彩斑斕，給人以悠遠(yuǎn)的想象空間和濃郁的視覺(jué)沖擊。

他的花卉依然是將原初的花卉形態(tài)、特點(diǎn)予以變形、易色，筆下的花卉都成為藝術(shù)家人格的寫照與精神的化身，這種主體化與精神化在最大程度上釋放人的靈魂，解放人的思想，真正達(dá)到“無(wú)法而法”“無(wú)意于佳乃佳”的自由藝術(shù)境界。其用筆頗具國(guó)畫的寫意感，色彩艷而不俗，肌理自然生動(dòng)，令人回味無(wú)窮。

他的蝶戀系列作品以“蝶戀花”為主題，是對(duì)美好愛(ài)情的贊美與謳歌。這類作品在造型上仍然采用表現(xiàn)主義手法，色彩豐富濃烈，線性結(jié)構(gòu)與體塊結(jié)構(gòu)有機(jī)統(tǒng)一，色彩上借鑒了攝影、動(dòng)畫技巧，具有極強(qiáng)的現(xiàn)代性；他的迷惑系列以濃艷的色彩切割多重空間，抽象的物象與的人體變形表現(xiàn)出都市的怪誕、人的無(wú)奈、異化以及對(duì)社會(huì)的反叛。人在復(fù)雜多向、充滿各種誘惑的都市空間中無(wú)所適從、失去了方向感，從而產(chǎn)生迷惑感，每個(gè)人都走進(jìn)了一個(gè)圍城和怪圈，希冀?jīng)_出重圍獲得解放，但是事與愿違，沖得越深，陷得越深……

同時(shí)，用多元的形式構(gòu)成凸現(xiàn)視覺(jué)美感，不同空間的架構(gòu)與交織象征都市的多維矛盾，多向的空間也給觀眾提供了多元的欣賞視點(diǎn)，利于最大限度地調(diào)動(dòng)觀者的閱讀欲望和想象維度。

徐浡君，原名徐雋，生于1964年?，F(xiàn)為云南省文史館書畫院研究員，云南油畫協(xié)會(huì)理事，云南省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。作品多次參加展覽，僅2014年舉辦個(gè)展十余次；曾參加中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒作品展，十年一覺(jué)1997—2007中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，改造歷史2000—2009年的中國(guó)新藝術(shù)，“怒放的生命”--2014上海藝術(shù)區(qū)藝術(shù)家邀請(qǐng)展，非遺畫憶--非物質(zhì)文化遺產(chǎn)藝術(shù)作品等聯(lián)展。作品見(jiàn)于《中國(guó)藝術(shù)博覽》《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒》《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)》《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)》《中國(guó)藝魂》《中國(guó)周刊》《藝術(shù)視野》《藝術(shù)風(fēng)尚》《庫(kù)藝術(shù)》《香港商報(bào)》《香港文匯報(bào)》等媒體，千余幅作品被海內(nèi)外藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人收藏。2012年近10件作品被印度國(guó)家博物館、印度國(guó)家圖書館、中駐印大使館、加爾各答博物館、德里藝術(shù)博物館、尼泊爾國(guó)家博物館等收藏。