為生命療傷

影片簡介：

影片《生命之歌》跟隨作曲家貝恩啥德·科尼西，記錄他如何幫助那些70歲以上的老人從歌唱和演奏中找到新的生活與幸福。他將人物訪談中個人的夢想以及遭受過的心理創(chuàng)傷譜成他們各自的生命之歌。一位失明的女心理學家成為艾森交響樂團的鋼琴師；一位半身癱瘓的手風琴演奏家在四重奏組合中重新煥發(fā)活力；一位在14歲初戀時就懷孕的女士得到了斯圖加特“新聲樂合唱組”的資助，她認為在她的生活中——“愛還能是一種罪過嗎？”在合唱團中她得到了醫(yī)治心理創(chuàng)傷的新處方。

2012年2月，導演艾琳通過伯曼收到了一封來自音樂家貝恩哈德·科尼西的郵件，郵件中貝恩哈德邀請她去拍攝他和養(yǎng)老院里老人們的音樂故事；隨著研究拍攝的深入，一場動人的生命之歌就此譜寫開來。

哲學化的選題

正式談論影片之前，艾琳先講到了自己拍攝紀錄片的觀點“我的每一個片子我都會找到一個形而上、哲學方面的主題，不能只拍攝人物表面上的日常生活，而是要展現(xiàn)更深層次的意義。每部片子都反映了我的思想。”

所以當艾琳看到音樂家的郵件，她即刻感到這個故事中有很高的藝術(shù)性，讓她對于拍攝產(chǎn)生了濃厚的興趣。“我對音樂很感興趣，之前也拍攝過與音樂有關(guān)的紀錄片；與此同時這部紀錄片關(guān)注到了老年人等社會問題。在這部紀錄片里，音樂創(chuàng)作是公益的，而不是為了創(chuàng)造財富?！逼鋵嵶畛跻魳芳邑惗鞴碌脑馐桥臄z一部傳記式的紀錄片，僅僅只是把他們排練和演出的畫面拍攝下來；但艾琳認為這并不是她拍攝紀錄片所要表達的真正意義，她希望通過她的影片能讓觀眾看到更多、想到更多。

“在斯圖加特的索南伯格療養(yǎng)院，我了解到貝恩哈德·科尼西是如何以歌曲和音樂為老人們的過去搭建記憶的廊橋，讓他們從僵化中蘇醒，重新煥發(fā)勃勃生機。我也開始了對我電影架構(gòu)的想象，它應橫跨主角們的過去和現(xiàn)在，我最終決定，以著重人物生平作為影片的出發(fā)點。塵封的記憶會隨著貝恩哈德·科尼西和老人們同譜的生命之歌逐漸展現(xiàn)?！睂τ谂臄z切入點的靈光突現(xiàn)，艾琳如是說。

對此，制片人伯曼也有著同樣的堅持。在他的公司網(wǎng)站上有這樣一句話“我們的使命是所做的不會屈從于外界的壓力”，在他看來雖然紀錄片的制作是很艱難的，但一定要找到外界壓力和自我心聲的平衡?！霸?jīng)我有一個同事制作了一個片子，片中拍攝了一群生活在德國北部的人，他們說話和思維都非常慢；在電視臺播出時，購片的編導強迫制片人讓聲音語速變快些，不得已他們就妥協(xié)了，這樣是非常影響影片表達效果的。但如果是我，我會堅持自己的權(quán)利；如果這種情況真正走到法庭那步，那我就不會和電視臺再合作了。”伯曼認為一旦你進行拍攝，你就必須要遵從現(xiàn)實，尊重被你拍攝的人，“因為他們把一部分的人生交給你，你就必須對此負責”。多年從業(yè)經(jīng)歷讓他在內(nèi)外沖突中游弋出一條生存之道，從而更好的尊重自己的原則和聲音。

讓投資人了解你的片子

老人本身就是一部故事書，再加上音樂的點綴，艾琳很快就將拍攝臺本寫了出來。“但我們還不能開拍，一直在等資金到位。等了半年，還是沒有錢，又恰逢很重要的音樂會舉行，我們在沒有資助的情況下也不得不開拍了?！?/p>

的確，紀錄片制作中的

個難點便是資金問題，幾乎每一位紀錄片從業(yè)者都會遇到這個棘手的問題。對于資金的尋求，制片人伯曼說道：“我的建議是不要立刻正式拍攝，先研究下所選擇的內(nèi)容，拍一些初步的畫面；再去尋求資助，有時候市場的意見是很重要的，我們不得不考慮?！?/p>

伯曼也分享了自己的經(jīng)驗“在歐洲，如果你得到了電視臺的許可證，你就能得到地區(qū)額外的資助了，但這個競爭也是非常激烈的。有一些電視臺會需要購買片子，這個資助大概有三萬到六萬歐元，但片子越長錢會越少。此外，你還能拿到跨國界播放的資金，或者可以和小的發(fā)行商簽約，拿到3萬歐元左右的資助。這樣你就基本能籌齊所需資金，以支持拍攝。”

“很少有決策者會直接說是或者否，只有不到10%的人會說哪些能拍哪些不能拍。所以平時與發(fā)行商維持關(guān)系是很重要的，當然不是腐敗的關(guān)系，而是讓他們了解你的片子，因為沒有他們的支持來制作影片是不行的?！辈J為不僅僅要選擇

個好的主題，更要讓你的投資者了解你的選題。

專注魔力時刻

相信看過影片的觀眾都對片中那首《秋天的葉子》念念不忘，艾琳說：“我要專注于《秋天的葉子》這首歌，因為這首歌唱的是告別大自然，告別生命中所愛：對于老人們來說這首歌也讓他們很有感觸很有共鳴，我讓他們唱了三四次以便捕捉到每個人的表情，讓他們沉浸于這首歌中的情緒狀態(tài)完全表現(xiàn)在鏡頭中。這也是一種專注的表現(xiàn)，這種專注還表現(xiàn)在故事和聲音的各個層面?！?/p>

不僅如此，《生命之歌》這部紀錄片的拍攝從頭到尾都只用了一臺攝像機，因為導演認為只用一雙眼睛去看往往會更加專注，也讓拍攝團隊更加精簡?！耙驗橹挥袀€攝像師，所以老人在一天后就忽略了攝像師的存在，表現(xiàn)的非常自然?！?/p>

“當然在拍攝中存在兩種狀態(tài)，一種是拍攝他們的即興表演，另一種是拍攝我們事先溝通好的內(nèi)容。第一種狀態(tài)雖然可能拍的不夠完美，但這種魔力時刻是可遇而不可求的，所以必須要保持高度的注意力。”這樣的專注也有利于應對突發(fā)問題，“拍攝中，我們想專注表現(xiàn)音樂家，但他會希望拍到她的兩個助手。但是我們說這不對，應該只有一個主角，助手就是助手；他們內(nèi)部就有一點問題，后來我們說服了他，告訴他，他才是靈魂人物，我們跟著他拍也會拍到其他人。雖然他會有從他角度而言提出的建議，但我們沒有動搖過他是主角的觀念。所以我們的結(jié)構(gòu)也簡單，畫面也會越來越豐滿，到最后音樂會有很多人，但是觀眾會很清楚誰是主角?！?/p>

對于艾琳和伯曼這對夫妻檔來說，拍攝紀錄片最重要的就是兩個詞——專注和精簡。精簡就是不重要的事一定要少而精，專注是一定要專注于你的故事，分清主次。

Q1：為什么選擇片中的五位老人的故事，有什么特別的意義嗎？

A：我們其實和很多老人進行了交流，你也可以看到我們的記錄片是有兩個線索，一個是作曲家組織老人們排練，另一條線索就是采訪。最后選出的都是好交流的，并且具有代表性的故事。比如那位跳傘的老人，她選擇在60歲跳傘的故事，讓我們都很受啟發(fā)，也是她自己見證自己走向老年的一個標志。還有那位“如果愛是一種罪過”的老人，她的經(jīng)歷更能傳遞強烈的情感。還有很多老人，因為他們面對鏡頭不自在，有一些不愿意，或者還有一些老人們，他們有部分生理卜的表達不暢等。以上所說，也是我們在拍攝的時候遇到的主要問題。

Q2：我們注意到很多空鎮(zhèn)頭，比如秋天的落葉，天空，還有火車，這些設(shè)置有什么意義？

A：對，這些空鏡頭都有它的含義，比如樹葉，是一種象征，落葉有一種生命的結(jié)束，人在老去的象征意義。故事的一開始就是從樹葉制造的聲音開始的。天空的鏡頭是在對失明老人的采訪中多次用到的，有她對母親的思念，對天空的向往，但是這些都得不到。列車是因為作曲家實際是在兩個城市穿梭，想表達他的繁忙奔波的狀態(tài)，同時也表現(xiàn)出年輕人的快節(jié)奏，同老人們在練習時的呼吸有個呼應，那是他們老年的慢節(jié)奏表現(xiàn)。

Q3：為什么影片最后，不把完整的表演放出來，而是節(jié)選了最后表演的片段？我們觀眾看完都期待著排練結(jié)束后，能夠有一個完整的表演展現(xiàn)。

A：這里是導演的一個選擇，這是一部獨立紀錄片。我們認為，這個認真努力的過程比結(jié)果更重要。如果是重在最后的表演的話，這看起來更像是個音樂會的演出了。 責編/王可舒