吳 堅 (麗江師范高等專科學校藝術系 674100)
高職藝術設計專業(yè)設計素描課程教學探討
吳 堅 (麗江師范高等??茖W校藝術系 674100)
《設計素描》作為藝術設計專業(yè)一門造型基礎課程,在教學中沿用傳統(tǒng)素描的教學方法、教學模式已然不能滿足當下市場中相關專業(yè)崗位的要求。本文就如何構(gòu)建適應高職藝術設計專業(yè)基礎技能課程的教學體系,以多角度、多層面地開展設計素描教學出發(fā),對學生以造型基礎訓練帶動專業(yè)設計的能力培養(yǎng),從而促進設計專業(yè)的良性發(fā)展進行了探討。
高職;藝術設計;設計素描;創(chuàng)新思維
《設計素描》是藝術設計專業(yè)的重要造型基礎課程之一,是為表現(xiàn)設計概念服務的素描造型形式,它是為后續(xù)的藝術設計專業(yè)技能課打基礎、為實現(xiàn)最終教學目的而進行思維拓展、創(chuàng)意訓練和素描創(chuàng)作的實踐活動。如何運用現(xiàn)代教學方法使得設計素描教學的形式多樣化、高效化,對于高職藝術設計專業(yè)的《設計素描》課程教學來說,是一個值得我們思考研究的話題。
無論我們花多少篇幅去講述設計素描課程的重要性,但真正在教學中去貫徹體現(xiàn),卻往往讓許多青年教會感到力不從心。很多的學生在進入學校前并沒有經(jīng)過一系列專門、系統(tǒng)的專業(yè)訓練。再者也就是有過短暫的素描靠前培訓。由此可見這部分學生的素描基礎可謂是零基礎,導致在教學過程中無論是學生還是老師都會覺得無從下手。這種現(xiàn)象產(chǎn)生的根源在于就業(yè)壓力不斷增大,各院校之間招生競爭的日益激烈,許多學校不得不降低分數(shù)線以保證招生數(shù)量。教師作為教學活動過程中的指導者,應該根據(jù)專業(yè)設置、培養(yǎng)目標等要求,認真鉆研教材,精心組織教學。據(jù)學生反映,在教學過程中部分教師缺乏一個明確地、較完整的課堂教學體系,教學活動的組織形式單一,基本是教師為學生擺設好靜物、簡單交代對此次描繪對象的表現(xiàn)需要達到何種程度,之后便是學生進行機械性的練習。練習對象大多是從簡單幾何體到復雜靜物,從石膏像到頭像再到全身像的傳統(tǒng)素描訓練順序,在整個過程中忽略了設計素描最重要的創(chuàng)意訓練。學生在繪畫過程中學生甚至不用進行任何思考,更不用說創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。長此以往導致學生對學習產(chǎn)生厭學的心理。
突出《設計素描》課程在整個藝術設計專業(yè)課程體系中的重要地位,無論是學生還是教師,都應該改變思想觀念,端正態(tài)度,尤其是教師應當不斷提高自身業(yè)務水平,重新審視自己權(quán)威,以學識、品行和才能來影響學生,加強師生間的理解和溝通。在教學活動的組織方面對學生學習的態(tài)度和興趣要積極的關注。以免讓學生在學習中有厭學、乏味的情緒。教師應給予學生適時的引導,讓學生從內(nèi)心深處喜歡這門課程。課堂中,教師要以最大的熱情投入到教學中,首先引導學生從觀察方法上就采取以我為主的主觀意念,設計素描提倡的觀察方法是變傳統(tǒng)的“讓我看”為“我要看”。其次,鼓勵學生從所有可能的角度去觀察變現(xiàn)對象,角度不同、光線不同,也會產(chǎn)生對形態(tài)不同的感受。
改變傳統(tǒng)素描的思維定勢和訓練模式,綜合傳統(tǒng)素描與設計素描的不同,學習藝術設計的學生不僅要批判性地繼承傳統(tǒng)素描,即“揚長”,還要把兩者有機地結(jié)合起來,彌合傳統(tǒng)素描與設計素描之間的“代溝”,深化設計類基礎課程教學的改革。更新教學方法首先要求教師對設計素描這門課程充分的理解,在重視技巧訓練的同時,也要強調(diào)對學生創(chuàng)新思維和設計理念的表達訓練。構(gòu)建一個開放、動態(tài)、有序的綜合訓練方法系統(tǒng),活躍課堂氣氛。另外,目前還存在設計素描課程教學與其他專業(yè)課程教學相脫節(jié)的情況,教師教學應該理清思路,深入思考設計素描與其他專業(yè)課程之間的關系,凸顯契合點使多門課程有機的結(jié)合起來。將創(chuàng)意思維的培養(yǎng)教學真正融入到教學中,應明確一個理念,就是藝術設計專業(yè)設計素描課程的最終目的不是訓練學生僅僅只會客觀的去觀察和表現(xiàn)肉眼看到的物象,而是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力,表達內(nèi)心里“看到”的世界。創(chuàng)意造型訓練是設計素描教學體系中一個較為重要的內(nèi)容,在課堂上教師應給予學生充分發(fā)揮和創(chuàng)造的空間。增加解構(gòu)與重構(gòu)、意象性思維的訓練,通過對物象的模擬切割,訓練學生形態(tài)美學、想象和三維空間的基礎能力,使學生能用簡潔、純粹的視覺語言去表達復雜的結(jié)構(gòu)。在日常教學中,除了訓練學生對傳統(tǒng)素描中具象物體的表現(xiàn)以外,還應當著重加強對抽象概念的表達能力,例如教師可以給學生命題,要求學生用結(jié)構(gòu)素描、變現(xiàn)性素描或者其他多種形式去表現(xiàn)一個抽象的詞匯。
培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力應成為設計素描課程一個最大的重點,在課堂教學中讓學生能夠充分發(fā)揮想象力,提高學生的創(chuàng)新的設計造型能力與創(chuàng)造性思維能力。另外應改革課程期末的考核評價方式,很多高職院校的考核和評價方式還是教師通過學生平時的出勤情況以及作業(yè)完成情況,進行評分或等級。這種方式的主要評價依據(jù)是將學生的學習態(tài)度和素描表現(xiàn)技能結(jié)合,忽略了學生的自主創(chuàng)新意識和審美能力的評價。然而對藝術設計專業(yè)的學生學習成果的評價應注重對學生創(chuàng)新能力的評價。教師在期末可采取命題考試的方式,如“四度空間、消逝的時間、濃濃的鄉(xiāng)愁”這樣一些跟時間、空間或者情感有關的題目,讓學生根據(jù)題材進行素描創(chuàng)作,可限制學生使用線條、使用某幾種特定的幾何形狀或者使用明暗關系等去表現(xiàn),最后結(jié)合學生作品中體現(xiàn)的基本技能和創(chuàng)意去評價學生的作品。從而達到培養(yǎng)學生的參與意識、語言表達能力、與人溝通的能力、提高學生自信心、鑒賞能力和設計思維能力,同時也能提高學生提出問題、分析問題和解決問題的能力。將這種學生參與情況也納入到評價體系中,使評價更客觀公正,還能提高學生的學習興趣。
藝術設計專業(yè)以傳統(tǒng)的素描基礎為鋪墊,通過具象認識大自然的造物法則,并從具象中探尋抽象的規(guī)律和發(fā)現(xiàn)抽象的形態(tài);關注物象造型的內(nèi)結(jié)構(gòu)與外結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合,啟發(fā)想象空間,找出物象結(jié)構(gòu)與功能的相互關系和變化規(guī)律,經(jīng)過提煉與歸納,形成理念的形態(tài),利用其可重新構(gòu)建的因素,在符合設計應用功能的前提下,重樹新的形象,并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養(yǎng)。最終通過對設計素描課程的學習,應該達到以下四個目的:訓練綜合表現(xiàn)能力,訓練快速表現(xiàn)能力,培養(yǎng)形態(tài)審美能力,培養(yǎng)創(chuàng)造能力。使學生在課堂中以多角度、多層面地學習到設計素描,得到造型基礎訓練,并帶動提升專業(yè)設計的能力培養(yǎng),促進設計專業(yè)的良性發(fā)展。
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吳堅(1984.7--),男,回族,云南省麗江市古城區(qū),助教,本科學士,從事藝術設計專業(yè)教學工作。