冀少峰

《消失的木構(gòu)》傅中望木尺寸可變2014 年

面對傅中望近期的視覺表達，使我想起湯因比所說的“人類并非僅僅生存于直接的現(xiàn)在，我們生活在一條思想的河流當(dāng)中，我們在不斷記錄著過去的同時，又懷著希望或恐懼的心情展望著未來”。而傅中望近期的視覺表達不僅在形成一個個話題，因為置身其間的閱讀者，不斷帶來異質(zhì)化的閱讀經(jīng)驗，這也使我們不得不產(chǎn)生這樣的認(rèn)同，這批新作的確提供了新的思想和藝術(shù)經(jīng)驗。這使我們一方面要探討作品和傳統(tǒng)的關(guān)系，另一方面還要尋找作品和傳統(tǒng)“斷裂”的地方，而創(chuàng)造性常常又是通過“斷裂”而顯現(xiàn)出來的。

《大木作》 傅中望 木 尺寸可變 2014 年

探尋傅中望個人雕塑的發(fā)展歷程，不難發(fā)現(xiàn)，傅中望個人雕塑史恰恰和中國社會結(jié)構(gòu)的變遷有著某種驚人的暗合。他經(jīng)歷過“文革”的荒誕，又有著知青生活的磨礪，但他又非常幸運地處于激變的中國社會結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型的兩個關(guān)鍵期：“文革”結(jié)束和改革開放、思想解放進程的開啟。這些社會因素不可避免地使傅中望的藝術(shù)能夠且得以深深地內(nèi)嵌于這個時代，這也不難理解為什么說1980年代磨礪了他，1990年代成就了他，而進入了新世紀(jì)以來，他能夠進入一種隨心所欲、不逾距的藝術(shù)擴張期，進入更寬廣的領(lǐng)域。這一階段的傅中望已經(jīng)超越了用藝術(shù)表達自我的精神訴求這一層階，他其實在用自我的人生經(jīng)歷和豐富的藝術(shù)背景來鑄起“開物”展的藝術(shù)之魂。

對于當(dāng)代藝術(shù)的場域而言，傅中望顯然是從不缺席，始終在場。當(dāng)我們重構(gòu)歷史語境探求傅中望視覺發(fā)展行跡時，不能不回到兩個重要的源頭：一方面傅中望的視覺特質(zhì)有著深深的歷史元素，據(jù)史料記載，7000年前，中國就曾出現(xiàn)了榫卯;另一方面，祖上經(jīng)歷、知青經(jīng)歷與黃陂泥塑亦使傅中望從中深刻體悟到了生命的真諦和藝術(shù)的意義。

《開合》傅中望 木 50×55cm×3 2005 年

榫卯已然成為傅中望的一個代名詞，談?wù)撻久鸵務(wù)摳抵型?，說起傅中望就不可避免地要談?wù)撻久Ｒ驗殚久澈?，不僅貫穿的是傅中望的知識結(jié)構(gòu)和話語譜系，更是當(dāng)代雕塑在融入全球化進程中的一個文化標(biāo)識。雖然榫卯一度被視為他的代表作，這也影響了學(xué)界對他的理解，而傅中望的雕塑藝術(shù)也著眼于這種最基本、最樸實材料的運作，這似乎又推遲了我們對他的藝術(shù)的重新發(fā)現(xiàn)，雖然榫卯帶來的事實是這樣的清晰，即榫卯是他的一種生活方式，也是他介入社會的理念與標(biāo)準(zhǔn)，即追求一種完美和諧。其實早在1994年他就對自己作出了這種判斷，他以一種低調(diào)含蓄和邊緣文化立場來保持自我的美學(xué)趣味，他既沒有激烈地反對傳統(tǒng)藝術(shù)，亦沒有盲目地迎合時尚潮流，挑戰(zhàn)當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)時代社會發(fā)生巨變時，他選擇的是一種靜觀態(tài)度和立場，并有限度，在節(jié)奏與控制中悄然間與社會發(fā)生著一種絲絲的關(guān)系，他在榫卯及木質(zhì)構(gòu)造上的“頑固不化”，也使他的藝術(shù)不致于被時代殘云卷走。從他的木質(zhì)構(gòu)造的榫卯?dāng)⑹轮?，我們能夠充分感知他的行云流水般的細致與流蕩，在那些不斷走向成熟的榫卯中，呈現(xiàn)出的狀貌雖然千差萬別、各有不同，但充斥其間的和諧與自信著實令人難忘。

木質(zhì)構(gòu)造的榫卯中還凝聚著傅中望人到中年的圓融與智慧、超然與淡泊、自信與融通的胸懷和“隨心所欲，不逾矩”的自由境界。

《你東我西》傅中望木材、綜合材料100×110cm 2009 年

在“再榫卯”的敘事中，他不斷突破關(guān)于雕塑的定義和禁忌，探索固有的常規(guī)和標(biāo)準(zhǔn)以外的領(lǐng)域，將自己從時代賦予的自我認(rèn)同與身份中解脫出來。在敘事結(jié)構(gòu)上，作品在時間跨度及創(chuàng)作的豐富性上，打破了單一敘述所暗示的線性時間史觀，他所營構(gòu)的敘事策略，也使作品與作品間、作品與公眾間、作品與場域間、作品與創(chuàng)作者間都構(gòu)成了多向度的對話關(guān)系。

傅中望的確是在榫卯中注入自我的不間斷思考，他再一次回到當(dāng)代藝術(shù)的出發(fā)點，用他那不變的材料，與對藝術(shù)和人生的一往情深，并透過這系列的木質(zhì)構(gòu)造材料的敘事中不斷構(gòu)建完善自我一套完整的秩序，進而形成自我的話語譜系，再透過木之構(gòu)造和榫卯的抽離與再嵌入來重組世界秩序的力量及在這創(chuàng)造性中獲得一種精神的愉悅和人生樂趣。走到這個階段的傅中望，我們才真切感受到他內(nèi)心深處的一種巨大的忍耐力和無以言說的執(zhí)著追求，在和木之構(gòu)造的榫卯三十余年的相處中，榫與卯之間的抽離、嵌入已成為他“開物”的主要精神支撐。

《空界》傅中望 木347×205×197cm 2014 年

參加“開物”展的作品還散發(fā)著一種精心打造的“粗糙感”，從中可以感受到傅中望豪放中不乏細膩，粗獷中亦不乏精細的品質(zhì)。他的藝術(shù)理念就是充分利用材質(zhì)的自然形態(tài)，稍加神來之筆便能“意趣無窮”。那種妙趣天成看似時時在其中卻又極易被忽略的細節(jié)，只有傅中望能讓這些木之材料“恰到好處”，讓這些平凡的木之結(jié)構(gòu)與環(huán)境相襯，使這些無生命的材料煥發(fā)出迷離般的生命交響。他一直盡力開掘這種未加工的或稍加處理的木之構(gòu)造，希冀它們和環(huán)境發(fā)生一種內(nèi)在關(guān)系，并由此產(chǎn)生一種撲面而來的低調(diào)。這些未加工或稍加工的材料經(jīng)他的變化節(jié)奏和飄忽起伏，一次次彰顯出藝術(shù)的品性。他對這些看似無用無生命的材料的傾心與傾情，如今沒有哪位藝術(shù)界同仁愿意和這些廉價又不討好的木頭打交道。如果說傅中望完全有別于他人似乎過激，但對于這些原始未加工材料的“開物”，真的是無出其右者，他的確自我陶醉其中。在不斷“開物”的過程中，我們感受到了他的想象與激情，他的自由與無拘無束。他在各種木之造物的交錯、并置、重疊、連續(xù)、開裂、填充、打磨、楔嵌、抽離中……悄悄注入自我的生命、情感、信念和愿望，在極簡般的素樸無華的平和的視覺講述中，讓閱讀者體察到生活中的痛苦、壓抑與艱辛，藝術(shù)中的生命激情與想象，及科技中的壓迫與奴役。因為這些木質(zhì)結(jié)構(gòu)的“開物”恰恰和之前他的“手機”和“網(wǎng)”構(gòu)成了一種對應(yīng)關(guān)系。如果說木之榫卯寓意著傳統(tǒng)文明、農(nóng)耕文明的表征的話，那么手機則恰恰是現(xiàn)代工業(yè)文明發(fā)展到信息革命這一階段的有力證明。當(dāng)互聯(lián)網(wǎng)呈全球化態(tài)勢洶涌而來，當(dāng)微博微信已成為人們的生活常態(tài)，以至于低頭一族、拇指一族應(yīng)運而生時，傅中望能敏于時代的變遷，又機智地抓住了這個時代最敏感的神經(jīng)。因為在他之前的對手機的關(guān)注中，已經(jīng)悄然揭開了人的一種被監(jiān)視、監(jiān)控、不自由的窘境。只不過手機是都市化進程的必然結(jié)果，他所帶來的社會上普遍的焦慮體驗又是消費社會對于資源過度消費所帶來社會的深層病態(tài)表征，所以科技越發(fā)達，對人的奴役也越強烈，科技就像一張大漁網(wǎng)，而人就像網(wǎng)中的一個個手機。當(dāng)有了這種對比，再返回近期傅中望準(zhǔn)備“開物”藝術(shù)展的作品時，亦可充分感知到他內(nèi)心的一種強大和無限，及某種超越性。他對事物的感受通過自我內(nèi)心空間的抽離與再嵌入，進而再并入內(nèi)心的空間，就自然而然形成了傅中望的深度與廣度，從而通過其系列的視覺表達感受到一種無限的想象力。這種想象力不僅能更新我們的內(nèi)心，更能讓我們從內(nèi)心深處去“開物”，去迎接未來的不可知。

《榫卯結(jié)構(gòu)16 號》傅中望木210×95×60cm 1991 年

當(dāng)我們?nèi)ゼ毤毱肺镀浜啙嵉囊曈X物象時，它所激發(fā)起我們感受其簡潔的形象，又能喚起我們深刻而強烈的情感。它傳達出的其實是一種心境，一種精神要求獨處的心靈需求。當(dāng)他持之以恒以這種自然造物走向社會、走向歷史、走向自然、走向未來時，其實也意味著傅中望自我靈魂的尋找與嵌入，即通過視覺敘事不間斷反思自己，反思自己與社會的關(guān)系，而反思本身亦是改變的開始。因為藝術(shù)就是生活的傳感器，又是生活的記錄者。至此亦可以毫不夸張地說，傅中望已從榫卯的敘事經(jīng)驗中解放出來，去融入新的社會形態(tài)下新的社會關(guān)系里面。他掙脫的是榫卯的贊譽和盛名，贏得的卻是“隨心所欲，不逾矩”的至臻至圓融的自由境界。

他的近期的視覺精神訴求，還給出了這樣一個不可否認(rèn)的事實，藝術(shù)無邊際的擴張外延、無邊際的走向“巨型時代”，一味地走入空洞玄學(xué)的時代結(jié)束了。它讓我們重回雕塑的原點，當(dāng)重回雕塑的原點時，藝術(shù)對我們到底又意味著什么？

《榫與卯5 號》傅中望45×13×14cm 2014 年

望著這些看似無生命、無序、鋪滿地面的榫卯，不禁讓我們遙望7000年前的人類文明遺存。這些和人類的文明相伴，與眾生福禍相依。這究竟又是什么呢？是榫？是卯？又不是？是空間，是容器，是場景，是市場亦或說是歷史，不同的閱讀者會給出不同的答案，但不能否認(rèn)的事實是這是傅中望的一個人造體，是經(jīng)傅中望之手創(chuàng)造出的一個生命容器。它凝結(jié)著人的體溫，散發(fā)著經(jīng)人撫摸后的溫馨，亦是人與空間建構(gòu)的一種交流，這才是傅中望藝術(shù)賴以支撐的基礎(chǔ)。它亦帶有典型性和符號性元素，而彼此間的楔嵌、分離、聚合，亦體現(xiàn)出交流的開放性和私密性，亦暗合了人的本質(zhì)需求，誠如本雅明所言“由人構(gòu)成的機器創(chuàng)造出的一片樂土”。

鋪滿地面的似榫又似卯的木之造物似乎就像一個個生命密碼被復(fù)制，在循環(huán)往復(fù)中彰顯出傅中望的宇宙觀、價值觀、人生觀及內(nèi)心的從容踏實和鮮活的創(chuàng)作靈感。即我們身雖日日享受著城市機能的便利，心卻時時向往著田園的質(zhì)樸。當(dāng)然這里面更不需要語言的闡述，因為這里面有著超越語言闡述的魅力。

面對傅中望的精心、精致而又樸實無華和低調(diào)含蓄，任何語言和何種闡述似乎都顯多余，但它所產(chǎn)生的一種歷史和現(xiàn)實的交錯，更帶來的是一種理解藝術(shù)的向度。因為這滿滿一地的木之造物雜亂中透著細密，無序中又有著精心安排和調(diào)度，迷離的交錯令人難以捉摸，但它們的確超越了時空，超越了歷史，跨越了國別，更無需語言和意識，抽離與再嵌入的表征中顯現(xiàn)出傅中望在“再榫卯”敘事中的爐火純青和至高的藝術(shù)境界——因為它帶給人們的是多向度認(rèn)知，以想象探討背后的人與人、人與社會、人在新的社會形態(tài)（網(wǎng)絡(luò)虛擬的生存現(xiàn)實）中的思考。它給了我們一個思維向度，正是這背后的思想譜系，使傅中望的藝術(shù)散發(fā)出了一個視覺知識分子的氣質(zhì)。

《彌合》傅中望 木75×20×63cm 2014 年

這是一種新的起點和方式，而對新的社會形態(tài)下新的人與人、人與社會關(guān)系的思考，恰恰又是傅中望一以貫之的精神主線。傅中望亦在抽離與再嵌入的過程中，給藝術(shù)帶來了種種可能性，這意味著是一個變化著的空間，更意味著一切皆有可能。

當(dāng)然，“開物”展僅僅是這一個階段性的藝術(shù)與生活的呈現(xiàn)，他有時又喜歡沉浸在一個又一個未完成的方案中，他用這些未完成的方案支撐著自己，激勵著自己，改變著自己，有些方案或許永遠只是一個方案。但僅僅這些，亦讓我們看到一個藝術(shù)家所必備的精神的自由這種品質(zhì)。

在場，在路上，這就是傅中望。

責(zé)任編輯 ?吳佳燕