顧超

還記得郭德綱曾經(jīng)說過，說相聲的不如唱歌的有優(yōu)勢，因為笑料必須翻新，段子必須說新的，而名歌手只需要一首歌就能夠唱到退休。雖然這話并不是絕對準確，然而放眼望去，流行歌壇有太多的“一曲歌王”，即便是美聲領(lǐng)域里也有不少歌手靠著早年的名聲和不多的角色維持著自己的聲望。喬治烏無疑是其中一個。

或許對于普通的音樂愛好者或者聲樂學生來說，喬治烏還是一個響亮的名字，她早年和索爾蒂錄制的那一版《茶花女》為她打下了江山。之后與聚散無常的前夫阿蘭尼亞的合作，也從歌壇佳話逐漸轉(zhuǎn)向街頭的“唱新聞”。很多資深歌劇迷和專業(yè)人士都在計數(shù)，這么多年來，喬治烏在劇目上究竟有多少長進，甚至有人開始批評她的表演做作、嗓音退化，整天在社交網(wǎng)絡(luò)上秀各種華服美食。看到這些評論之余，我也很好奇，她現(xiàn)在的狀態(tài)究竟如何？還能夠吸引觀眾么？事實證明，只要是喬治烏的演唱會，就能把現(xiàn)場塞得滿滿當當。一出場，就引來了粉絲們的歡呼雀躍。那種明星架勢，直逼去年同樣在東藝音樂廳演出的芭托麗。

和上次來上海的情況很不相同，喬治烏以鋼琴作為伴奏，也沒有選擇歌劇段落作為曲目，而是一整臺的藝術(shù)歌曲，這對于我來說倒是引起了一陣好奇。喬治烏能唱的歌劇選段，大概可以預計，但是對她歌曲上的涉獵，相對是陌生的。拿到曲目單，發(fā)現(xiàn)有一半是來自他家鄉(xiāng)的歌曲，剩下的一半則是法語和俄語歌曲。對于厭倦了俗套曲目的朋友來說，這或許是必須去聽聽喬治烏的理由之一，也讓這場音樂會的價值有了更大程度的提升。

開場的演唱，喬治烏似乎不在狀態(tài)，她頻繁地尋找位置，不斷調(diào)整自己的發(fā)音口型，有時甚至有較重的喉音，這些不同時代的法語藝術(shù)歌曲（從拉莫到德彪西），對她來說似乎也不是輕而易舉的。我很懷疑她的練聲準備比較倉促，這也是獨唱音樂會上不時會遇到的問題，直到上半場最后的拉赫瑪尼諾夫，她終于找到了最佳的狀態(tài)，聲音通透，氣息支持強而有力，咬字也更為堅定、自信，也驗證了我開始的懷疑。可惜，唱完這幾首，半場已過，實在不過癮。下半場都是她熟悉的風格和旋律，喬治烏對于這些來自故鄉(xiāng)的音樂拿捏得相當自然，就好像是從心里直接流露出來的。盡管沒有什么花哨的表演，也足以讓人聽到這些帶有民族特色的歌曲的動感。

作為一種回饋或者“情懷”，喬治烏還是加演了“我親愛的爸爸”。不少人在臺下輕聲合唱。讓我意識到專業(yè)觀眾（聲樂系學生教師、資深樂迷）也為數(shù)不少，他們都是帶著學習的心態(tài)來的。客觀來評價，無論是從專業(yè)還是業(yè)余視角，這場音樂會都有可借鑒、學習之處。喬治烏的臨場反應十分出色，單純從技巧上說，她的聲音走向，甚至她對于不同風格作品的把握，都具有很高水準，還是業(yè)界的標桿。這和曲目量、新劇目的挖掘并無關(guān)系。當然我也很擔心，在個人生活中迎來新篇章的喬治烏，能否在國際舞臺上開拓新的領(lǐng)地，從而向著她理想的歌劇女神的目標更進一步，這對她來說是最大的挑戰(zhàn)。希望下次在上海見到她的時候，無論是節(jié)目還是她本身，又是一番新面貌。