鄭世鮮

【摘要】在戲劇市場一片蕭條的大背景下，賴聲川的戲劇卻能異軍突起，實現(xiàn)藝術(shù)和商業(yè)的雙贏，成為劇壇令人矚目的現(xiàn)象。本篇文章從賴聲川的近作《如夢之夢》入手，正是意在剖析他的戲劇取得商業(yè)成功的內(nèi)在原因，從而獲得一些戲劇商業(yè)化運作的啟示。

【關(guān)鍵詞】賴聲川；《如夢之夢》；商業(yè)成功；原因

從二十世紀(jì)開始，關(guān)于“戲劇死了”的哀聲就不絕于耳。著名戲劇大師彼得布魯克曾公開表示，“神圣的戲劇可能只存在于云端”。現(xiàn)代社會對傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的沖擊是巨大的。高科技帶來了對藝術(shù)產(chǎn)品大規(guī)模的機(jī)械復(fù)制，而作為必須親臨親演的戲劇藝術(shù)，置身于這個流水工坊的時代似乎已經(jīng)有些不合時宜；電影電視的出現(xiàn)普及進(jìn)一步壓縮著戲劇存在的空間，足不出戶即能擁抱大千世界似乎比高票價置身現(xiàn)場去迎接一場冗長的未知要便捷有趣的多；影像化、圖解化、碎片化的視覺體驗和閱讀，風(fēng)火輪一樣快節(jié)奏的都市生活改變了人的思維方式和心態(tài)，還有多少人愿意停下腳步，真實地近距離地去感受一場靈魂與靈魂相遇時的悸動與渴望？于是，幾乎全世界范圍內(nèi)，劇場的觀眾都在減少，而在中國，戲劇更是被視作曲高和寡的藝術(shù)形式而被供奉上了神圣祭臺，擁抱夢想的追隨者不少，但應(yīng)聲者、圍觀者寥寥。正是在這樣的大環(huán)境下，賴聲川的戲劇像一面旗幟，在暗淡空曠的劇場中顯得如此耀眼明亮。賴聲川29歲開始劇場創(chuàng)作，被譽為“臺北劇場最閃亮的一顆星”。他的《那一夜，我們說相聲》使瀕于滅絕的臺灣相聲起死回生，《暗戀桃花源》更是成為一代經(jīng)典，引入大陸后，迅速征服了內(nèi)地觀眾，成為“當(dāng)代中國最受歡迎的劇目”。2013年，《如夢之夢》在內(nèi)地首演，八小時時長，卻依舊火爆非常。賴聲川的戲劇在藝術(shù)和商業(yè)上的雙贏無疑為“中國當(dāng)代戲劇走向終結(jié)”的言論作了代表性的反擊，下面就以《如夢之夢》為例簡要分析一下，賴導(dǎo)如何讓有幾千年傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)在中國戲劇市場凋敝的情況下實現(xiàn)突圍。

一、導(dǎo)演號召力

就《如夢之夢》的商業(yè)宣傳來說，導(dǎo)演本身就是一張最好的名片。對于很多劇迷來說，他們走進(jìn)劇場的理由，僅僅是因為“賴聲川”三個字。被《亞洲周刊》譽為“亞洲導(dǎo)演之翹楚”的賴聲川，是華文世界最著名的劇場工作者之一。從1984年開始，他便以強烈的創(chuàng)意吸引觀眾涌入劇場，帶給臺灣劇場以生命。2006年，他的鎮(zhèn)團(tuán)之寶《暗戀桃花源》引入內(nèi)地，更是引發(fā)瘋狂追捧。有導(dǎo)演這塊金字招牌坐鎮(zhèn)，吸引力和關(guān)注度一開始就贏在了起跑線上，《如夢之夢》未演先熱也就不是什么奇怪的事情了。

二、演員號召力

賴聲川在選擇話劇演員時，充分考慮到了明星的“光環(huán)效應(yīng)”，在保證藝術(shù)的基礎(chǔ)上充分利用演員的影響力來擴(kuò)張市場。2013年的《如夢之夢》幾乎將明星效應(yīng)發(fā)揮到了極致，從青春偶像派演員胡歌、有著超強粉絲號召力的李宇春到實力派戲骨胡可，以及在大陸有著極好口碑和觀眾緣的許晴，這樣的陣容對各個年齡段的觀眾都有著很大的吸引力。賴聲川傾情填詞，由李宇春演唱的主題曲《走進(jìn)你的夢》更是為該話劇在年輕市場的推廣起到了不小的作用。

三、成熟的制作人制

優(yōu)秀的話劇制作人對于推動話劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展起著不可估量的作用。賴聲川的表演工作坊正有這樣一位優(yōu)秀的制作人——賴聲川的夫人丁乃竺。作為賴聲川的夫人，丁乃竺對丈夫有著更多的尊重和信任，她全心全意地負(fù)責(zé)話劇的商業(yè)運作，為創(chuàng)作團(tuán)隊提供資金、創(chuàng)造條件，使賴聲川可以擺脫財政上的困擾，安心于藝術(shù)創(chuàng)造。這樣的黃金搭檔對于《如夢之夢》的成功至關(guān)重要，《如夢之夢》全程八小時時長，內(nèi)容復(fù)雜，涉及到三十多個重要角色，而此次演出的劇場設(shè)計也是別具一格，對劇場要求極高。丁乃竺接受了這個幾乎不可完成的任務(wù)，通過各方協(xié)調(diào)，最終使《如夢之夢》得以成功上演。

四、各方資源的整合

賴聲川的表演工作坊十分注重在具體話劇項目的運營上進(jìn)行資源的整合利用，從而最大限度的降低成本?！度鐗糁畨簟返倪\營就離不開新加坡濱海藝術(shù)中心的支持。新加坡濱海藝術(shù)中心的加入使《如夢之夢》在新加坡上演時，完全不用考慮劇院場租問題，節(jié)約了相當(dāng)可觀的演出成本。而在內(nèi)地上演時，保利劇院主動接棒，依照演出要求對劇場結(jié)構(gòu)進(jìn)行了大規(guī)模改造，也為《如夢之夢》的成功做好了后盾工作。

五、雙贏的宣傳策略

提到《如夢之夢》在內(nèi)地的公演，就不得不提到烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)。正當(dāng)《如夢之夢》在內(nèi)地火熱上演之際，由黃磊、陳向宏等發(fā)起創(chuàng)立的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)也拉開了帷幕。而賴聲川作為戲劇節(jié)的重要加盟者全程參與了戲劇節(jié)的籌備，更是帶來了自己的《如夢之夢》，作為首屆戲劇節(jié)的開幕大戲。賴聲川無疑是在做一個雙贏的選擇，一方面，借助他的影響力以及他在戲劇節(jié)中所作出的巨大的努力，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)始一出場就成了戲劇界的狂歡盛事，更是因為眾多國際戲劇大師的加盟初具了國際影響力。另一方面，烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的繁榮，以及戲劇節(jié)期間烏鎮(zhèn)蜂擁而至的人流也對《如夢之夢》在內(nèi)地的演出做了很好的推廣。

六、主題內(nèi)容

1、對當(dāng)下個體生命的內(nèi)在關(guān)懷

《如夢之夢》以一位患上不治之癥的五號病人對實習(xí)女醫(yī)生傾訴故事開始，通過一個人生故事串聯(lián)起眾多的人生故事，引出眾多的人物角色。而故事中的每一個人皆有郁結(jié)的煩惱，但到本劇結(jié)束的時候，劇中的人物都不同程度地獲得了精神上的解脫。聽病人講故事看似只是一種傾訴欲的表達(dá)，但在劇中卻成為了一場建立心靈鏈接的儀式。實習(xí)醫(yī)生嚴(yán)小梅和五號病人，五號病人和江紅、顧香蘭。他們都是借由故事的交換和分享，重新整理了自己的人生，解開了心結(jié)，完成了障礙的清楚，心靈的凈化，終于能夠坦然面對生活和死亡。話劇充分體現(xiàn)了導(dǎo)演對個體內(nèi)在生命意識的關(guān)注，他的原始素材也正是立足當(dāng)下熱點的對生命臨終關(guān)懷的關(guān)注。通過對時下熱點的藝術(shù)性的填充和架構(gòu)，使劇本既具有強烈的現(xiàn)實意義，又具有濃厚的審美意蘊。藝術(shù)從來都不是一座空中樓閣，只有擁抱現(xiàn)實，才能有打動人心的力量。賴導(dǎo)說過他希望他的觀眾能在劇場中隨劇情起伏，感動，落淚，從而得到一種靈魂的凈化。這也真是兩千多年前亞里士多德在《詩學(xué)》中對悲劇的定義和期待。《如夢之夢》實踐了這一理念。

2、正確了處理了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，以及多元文化的關(guān)系

賴聲川的戲劇堪稱傳統(tǒng)與戲劇結(jié)合以及文化多元化的典范?！度鐗糁畨簟肥且徊考嫒荻嘣幕淖髌?，劇中既有臺灣地域文化的表達(dá)，又有上世紀(jì)30年代的上海文化和同時國外巴黎文化的重點表現(xiàn)。對于多種文化的兼容并包不僅提升的劇本的廣度和厚度，也為不同文化影響范圍內(nèi)戲劇的被接受提供了可能。同時，《如夢之夢》還是傳統(tǒng)和現(xiàn)代完美結(jié)合。《如夢之夢》的故事、主題是現(xiàn)代的，它表現(xiàn)的是現(xiàn)代社會中人們的生活狀態(tài)，但創(chuàng)作者卻借助了很多傳統(tǒng)的、富有儀式感的形式來表達(dá)。劇中貫穿始終的講故事的“自他交換”是一種儀式，它來自佛教的一種傳統(tǒng)的修行方式；劇作開頭結(jié)尾的法國千禧年消災(zāi)祈福的活動是一種傳統(tǒng)的節(jié)日儀式；全體演員的繞場也是一種儀式，靈感來自于佛教教徒的“繞塔”。這種強烈的儀式感讓觀眾在不知不覺中從現(xiàn)實抽身，在一種神圣的氛圍中和戲劇融為了一體。就像戲劇名為“如夢之夢”一樣，這出戲劇本身就是一場綺麗夢境。賴導(dǎo)自己也說：“我覺得八小時也就像是一個晚上的睡眠，像是一個晚上的夢，看完，醒來，走出劇場，看日出，看著清晨的都市，從一個遙遠(yuǎn)的心里境界直接回歸到生活……”觀眾走出劇場，如同經(jīng)歷過一場穿越夢境的真實儀式，從世俗人生中抽離，過渡到更為深廣的心靈彼岸。

七、獨特的舞臺空間設(shè)計和對觀演關(guān)系的顛覆

《如夢之夢》此次的舞臺空間設(shè)計也十分有特色。通過四面舞臺的空間推移來展開故事，表演人生。360度的全景劇場，打破了傳統(tǒng)的鏡框式舞臺格局，觀眾席安放在舞臺中間，被舞臺背景環(huán)繞，觀眾坐在360旋轉(zhuǎn)的轉(zhuǎn)椅上，被眼前不斷變化的故事焦點和人物牽引，這種舞臺設(shè)計的席卷效力會讓觀眾在不知不覺中融入故事之中，成為故事的參與者。在《如夢之夢》大陸版飾演伯爵的金世杰談到第一次在蓮花池中看這部戲的感受，“好像是我走進(jìn)了從未進(jìn)入過的宙宇，有一點心驚，還會突然想到‘人生這種字眼，完全消化掉之前想和賴導(dǎo)抬杠的心情。尤其演員圍繞在我身邊，我將椅子旋轉(zhuǎn)的過程中，我體會到那種‘儀式的美麗，好像我是全世界的主角和中心，自己成為幸福的大爺?！?/p>

除了全景劇場，導(dǎo)演還在觀眾區(qū)中間設(shè)置了一條貫通南北的甬道。當(dāng)故事的主人公從甬道上經(jīng)過時，觀眾以近在咫尺的距離觸摸到了人物情感的脈搏。在2002年香港的演出中，燈光打在場中觀眾身上，營造出胡波蕩漾湖水氤氳的唯美效果，觀眾已不再只是見證者，甚至已然成為戲劇的一部分。

這樣顛覆性的劇場空間改造毫無疑問帶來的是觀演關(guān)系的改變，它摧毀了舞臺與觀眾之間的“第四堵墻”，讓觀眾和戲劇成為了不可分離的一體。特殊的劇場形態(tài)與劇本本身如幻如夢的氣質(zhì)相結(jié)合，讓很多觀眾沉浸其中，無法自拔，這也就能夠理解，為什么有觀眾一開場就哭了。

八小時的時長，眾多的角色設(shè)置，復(fù)雜的故事情節(jié)，高難度的劇場設(shè)計以及它所能接納的有限的觀眾容量，讓很多人最初對這部戲劇并不看好。但這個看似的“賠本買賣”卻再次創(chuàng)造了商業(yè)的奇跡。賴聲川說：“我覺得生命需要娛樂，也需要營養(yǎng)，所以又得到娛樂又得到精神的養(yǎng)分，那就是話劇。生命里有這么多好的話劇，為什么要缺席呢？”

賴聲川的戲劇在商業(yè)和藝術(shù)上的雙贏為我們帶來了很多啟示。有真正優(yōu)秀的能夠打動人心的作品，再加上成熟的商業(yè)運作，戲劇市場的繁榮就不會是一場華麗的夢魘。

舞臺無限深廣，戲劇的魅力在幾千年的流傳中生生不息。任何物性的滿足都無法阻止我們親臨現(xiàn)場與神性相擁的渴望。說到底需要的只是一個契機(jī)。只要人類對社會、對人生、對自我的困惑還在，只要我們永不放棄探索未知世界的心愿，戲劇就不會消亡，戲劇市場繁榮的可能性就不會終結(jié)。而藝術(shù)創(chuàng)造者和經(jīng)營者們需要做的就是思考如何抓住這個機(jī)會，讓失散的靈魂重新回歸劇場。

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