曾曉安++王佳影

中圖分類號：J954 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-1578（2015）07-0037-01

李斯特，匈牙利著名的鋼琴家、作曲家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，且是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。李斯特具有超群的即興演奏才能，他還將鋼琴的技巧發(fā)展到了前所未有的高度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，同時在鋼琴上創(chuàng)造出了管弦樂的效果，開創(chuàng)了背譜演奏法，享有“鋼琴之王”的美稱。

李斯特把一生都奉獻給音樂創(chuàng)作和音樂改編，有大量的他本人的作品和改編其他作曲家的作品，改編的音樂的種類繁多。雖然他經(jīng)常把鋼琴曲改編成管弦樂或者交響樂，但是他改編最多的依然是把交響樂或者歌劇歌曲改編成旋律優(yōu)美的鋼琴曲，從而來詮釋他“鋼琴之王”的美譽。

《夜鶯》是格林卡在1833年根據(jù)俄羅斯歌曲作家阿拉比耶夫的歌曲《夜鶯》創(chuàng)作的。主題旋律根據(jù)俄羅斯民間音調(diào)寫成。

歌曲的第一部分使用行板的速度。全曲的調(diào)式調(diào)性是d和聲小調(diào)，4/2拍。歌曲中的第一段是由16小節(jié)構(gòu)成的，而后使用了漸慢的標(biāo)記，讓旋律的流動更為舒緩。當(dāng)歌曲進行到42小節(jié)時就進入到變奏I的部分，此時歌曲又回到第一部分中的稍稍表現(xiàn)情感行板的速度，這是又是第一部分為主題寫出的變奏。其中的主干音均是選自第一部分，由于是變奏曲，在變奏I中的音區(qū)較第一部分有所提高，在此體現(xiàn)出花腔的演唱特性。

樂曲在進入59小節(jié)時進入了第二部分的變奏I部分。在此時的速度由第一部分的變奏I時的行板換為小快板。除了與第一部分變奏I在速度上形成對比外，節(jié)奏明快，使人耳目一新。歌曲自67小節(jié)開始進入到最后一部分也是整首最為輝煌的部分，但其變奏的主題仍出自第一部分。

1 李斯特改編曲《夜鶯》特征及演奏特點

李斯特將這首花腔女高音歌曲改編成鋼琴曲，是同類改編中最為華麗的。作品為慢板，升c小調(diào)，2/4拍，單三部曲式：

華彩樂段的運用：李斯特在改編作品中，善于在不改變原作的精神和情感色彩的基礎(chǔ)之上，合理運用豐富的節(jié)奏，使得原作主題更加突出，例如在改編曲《夜鶯》中前六個小節(jié)，使用比較接近的音型，使節(jié)奏產(chǎn)生緩慢的變化，逐漸加快。而后又在全曲中大量的使用附點，三連音，切分，等等，使旋律節(jié)奏更加豐富。

華彩樂段在樂曲中起到承上啟下、改變調(diào)式和速度或者轉(zhuǎn)換情緒的作用。在李斯特十分善于使用華采樂段，來給樂曲增添色彩，在他的許多改編曲中都有出現(xiàn)，在《夜鶯》中的結(jié)尾部分，從高音區(qū)和低音區(qū)的不斷迂回，手指的快速跑動給人創(chuàng)造出一副太陽出來陽光灑滿整個大地的壯美景象。

輪指技巧：在《夜鶯》中以輪指技巧開始，彈奏出很柔，很弱的音響效果，營造出一副唯美的，黑夜慢慢來臨的景象。

2 顫音、四五指的特殊運用

在樂曲的第一部分出現(xiàn)的顫音，使旋律富有彈性，引出后面流動的旋律，又使旋律發(fā)展思維更加合理。

李斯特的作品大多都有炫技的特點，在《夜鶯》這首短小精煉的作品中，也不乏炫技的部分，例如在樂曲中段，有大量篇幅使用了四五指的顫音，使樂曲充滿了更多的即興性與創(chuàng)造性，同時也需要演奏者具備扎實的手指控制能力，特別是對四五指的靈活度有更高的要求。

3 多聲部旋律運用——雙手和弦

李斯特善于利用多聲部和創(chuàng)新的肢體來形成特殊的和聲色彩，做到烘托曲子的氣氛，又將旋律主題巧妙地呈現(xiàn)出來，特別是雙手和弦這種形式經(jīng)常出現(xiàn)在李斯特鋼琴改編曲中，例如在《夜鶯》的結(jié)尾，大量使用了雙手和弦，將氣氛推向高潮。

4 結(jié)語

李斯特改編的鋼琴曲《夜鶯》，用復(fù)雜的技巧呈現(xiàn)出華麗的旋律，將一只夜鶯在樹枝上鳴叫的情景表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)，完美地將西歐浪漫主義音樂創(chuàng)作手法與俄羅斯民族音樂的個性特征相結(jié)合，極大的促進了俄羅斯民族音樂的發(fā)展方向。李斯特的鋼琴改編曲《夜鶯》充分體現(xiàn)了其創(chuàng)作特征。其中所用的趨近完美的音響色彩以及所用表達(dá)效果的方式，非常值得彈奏者學(xué)習(xí)借鑒及研究。

參考文獻：

[1]楊巍，馮媛.李斯特鋼琴改編曲的演奏風(fēng)格與演奏技巧分

析——以《夜鶯》為例[J].

[2]孫騰，雅茹.藝術(shù)歌曲《夜鶯》的分析[J].