淺談琵琶演奏中的表現(xiàn)

杜曼張家口市群眾藝術館

淺談琵琶演奏中的表現(xiàn)

杜曼
張家口市群眾藝術館

琵琶音樂是中國傳統(tǒng)音樂中非常重要的一個部分，它所追求的最終目標是審美意境中的生外之意，弦外之境。演奏本身是一門綜合的表演藝術，而琵琶演奏者更是要在生活實踐中獲得更多的音樂美感和音樂思想，從而增強對琵琶音樂作品的詮釋力度，提高感悟事物的能力。

琵琶具有豐富的表現(xiàn)力。它音域廣，高音音色清脆明亮，中國音色圓潤淳厚，低音音色結(jié)實雄渾，而且它的演奏手法極其復雜多樣。它能表現(xiàn)活潑流暢、明快喜悅和婉轉(zhuǎn)、抒情的曲調(diào)，因此琵琶曲目又有文武之分，表現(xiàn)的范圍很廣。

琵琶演奏者如何展示舞臺演奏風格、表演水平和自身風采，是琵琶演奏者綜合音樂素質(zhì)和演奏技術的具體體現(xiàn)。它不是靠單方面的知識就能完成的多元藝術。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一時找不到投入的演奏感覺而嚴重影響了琵琶表演質(zhì)量。歸納起來主要問題的表現(xiàn)：一是精力不集中，注意力沒有全部投入到琵琶演奏和樂曲的內(nèi)在情感中；二是受舞臺等外界環(huán)境的影響，一時產(chǎn)生慌亂心里，分散了自己的注意力和感情投入；三是對所演奏樂曲的背景、主題、內(nèi)容理解的不深不透，沒有與其產(chǎn)生共鳴，化為自己心中應有的音樂形象，不能真正出神入化的進入音樂藝術境界；四是自己的演奏技術和技巧和斷層，滿足不了演奏樂曲藝術要求的舞臺表現(xiàn)和應變能力，尚未達到爐火純青的熟練程度和表演水平。那么，怎樣才能比較完美的展現(xiàn)琵琶舞臺表演能力和水平呢？本人對這一問題談談自己的看法：

一、一個學習音樂的人，不學習音樂素養(yǎng)就等于是一個機械彈奏的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂

所以，學習音樂素養(yǎng)是為了全面提高自身的音樂綜合素質(zhì)，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。有些學習者的演奏技巧相當嫻熟，手指非常靈活，樂曲的演奏速度很快。但是，很少能夠被他們的演奏感動。這主要是因為這些學生將技巧展示和表現(xiàn)音樂割裂開來，也就是將“精神”與“身體”分裂開來。在演奏過程中只是注意技巧的完整性而忽略了對音樂內(nèi)容的感知和表現(xiàn)。其實，演奏的根本目的在于表現(xiàn)音樂的美，而技巧只是為了準確表達音樂所蘊含的美感的手段而已。要培養(yǎng)探索樂曲特點和表現(xiàn)方法的深層訓練。樂曲特點和表現(xiàn)方法是根本不同的兩個方面，前者是曲作者的創(chuàng)作意圖，后者是演奏者的表現(xiàn)形式。一個是意會感官的藝術意境，一個是耳聽目睹的藝術形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶樂曲的風格、特點、感情色彩和表現(xiàn)形式，是琵琶演奏家必須具備的綜合能力和文化素質(zhì)，那么怎樣把握上述元素呢？我們在演奏一首琵琶樂曲之前，就必須做好以下幾方面工作。一是要把握樂曲的感情色彩。要找準每個樂段的內(nèi)在情緒屬消沉、悲痛、喜悅的，還是粗狂、激昂、熱烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音樂形象、情感色彩的表現(xiàn)方法。然后用重復試唱的形式熟悉樂曲，調(diào)動自己的情感釋放能動性。通過重復試唱，把樂曲的音樂形象融入自己的感情世界，引導自己全身心的進入音樂形象的藝術世界。這樣帶著自己的音樂情感，再試著演奏樂曲，就會比較容易的投入音樂藝術形象的情感之中。這時，腦海中就會浮現(xiàn)出一幕幕音樂故事與音樂形象的畫面和鏡頭。想象是人對頭腦中已有的表象進行加工改造創(chuàng)造新形象的過程。人的頭腦不僅能夠產(chǎn)生過去感知過的事物的形象，而且也能夠?qū)楦兄氖挛锂a(chǎn)生聯(lián)想。演奏者在音樂創(chuàng)造活動中的想象空間是無限的，但是，所有的想象最終都必須通過有形的、可聽可感的器樂演奏形式得到體現(xiàn)。二是要有良好的舞臺表演心態(tài)。如何向觀眾展現(xiàn)出自然、大方、得體的舞臺演奏姿態(tài)，必須要有一個健康的表演心態(tài)，這是取得成功表演的內(nèi)在條件，在整個演奏過程中，要保持精神煥發(fā)，鎮(zhèn)定自若，做到得心應手，心態(tài)穩(wěn)定的狀態(tài)。但也要把握住適當?shù)姆执?，情緒過于興奮會使演奏失控，情緒過于抑制又會失去演奏的效果。這就涉及到舞臺演奏的感覺問題，感覺其實是一種很簡單的心理過程，在演奏實踐中，由于心情緊張，一旦在臺上找不到演奏的感覺，就會努力尋找平時練琴時的表現(xiàn)來穩(wěn)定情緒。所以，平時練琴的狀態(tài)如何，對臺上演出的成敗有直接影響。因此，在平時練琴時就要認真鍛煉自己的良好心態(tài)，學會控制情緒的本領，無論練琴或演出，都要高度集中精力，認真處理好每一個樂段和樂句表現(xiàn)方法，將音樂表現(xiàn)和演奏技巧有機的統(tǒng)一結(jié)合，達到“心手合一”，“聲情并茂”的藝術表現(xiàn)程度。切忌賣弄技巧，影響演奏質(zhì)量。三是要把握好演奏樂曲風格。樂曲風格的把握是舞臺表演中的重要一環(huán)，風格，是指對樂曲所反映的時代特征的把握及演奏者在演奏過程中所表現(xiàn)出來的個性。他是諸多技術因素的綜合體現(xiàn)，演奏風格可分為兩部分：其一是樂曲本身風格。就是樂曲本身所帶來的旋律、節(jié)奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音樂本身的風格就截然不同，前者是新疆民族風格，后者是云南地方風格。其次音階、調(diào)式、節(jié)奏等都不一樣。要演奏好一首樂曲，首先要熟悉樂曲的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作年代、作曲家的個性等等，從整體上對樂曲全面把握。其二是表演者自身的音樂素質(zhì)和氣質(zhì)。演奏者音樂修養(yǎng)的高低，直接影響到對把握樂曲風格的粗細、高低、文野之別；首先從技術上要弄懂所奏樂曲的創(chuàng)作手法、旋律與節(jié)奏的特征所在。個人演奏風格涉及方面較多：有的表現(xiàn)出明亮、清脆的音色；有的則喜歡渾厚、響膛的音色；有的細膩者從小處著眼；有的粗獷者從大處著手；有的喜歡力度與速度的較大對比；有的喜歡自然穩(wěn)妥的節(jié)奏變化等等。這些都是由每個人的不同氣質(zhì)所決定的，是學不到的東西，只能學習各種流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要學習各種流派的演奏風格。主要包括地方風格和演奏者個人氣質(zhì)特點。演奏風格問題，起決定作用的是演奏者本人，沒有相當?shù)囊魳沸摒B(yǎng)，就談不上表現(xiàn)風格。因此，初學者不存在把握樂曲風格問題，只有達到一定的演奏水平后，風格問題才能提到訓練日程上來。因此，我們要通過各種渠道不斷擴大自己的音樂視野，豐富音樂知識，提高音樂修養(yǎng)及藝術鑒賞能力，不斷提升自己的音樂綜合表現(xiàn)能力，成為一名出色的琵琶演奏者。

二、氣與韻是琵琶演奏中不可缺少的重要表現(xiàn)方式。

琵琶作為中國傳統(tǒng)音樂是以單線條旋律發(fā)展為主。要做到指與音的和就離不開氣與韻搭配。這兩方面在琵琶的演奏中都是非常重要的。氣也就是氣息，在琵琶演奏中，氣息影響著演奏者的外部形態(tài)與內(nèi)在情緒。呼吸作為氣息問題的主要方面在琵琶演奏中極為重要。琵琶的演奏離不開呼吸的配合。韻更是不可缺少的。在琵琶的演奏手法中，體現(xiàn)左手的吟、揉、推拉、滑音等這也就是常說的“潤腔”即“腔生韻”。任何作品的“韻”都離不開弦上和弦外的動作。

三、音色的處理是演奏者進行音樂表現(xiàn)的重要手段，也是音樂藝術表現(xiàn)中的重要環(huán)節(jié)

美的音色是指能正確表達音樂內(nèi)容和情感，體現(xiàn)音樂風格的音色。在琵琶表演藝術中，除復雜的技術技巧外，發(fā)音與音色也居于非常重要的地位，很多琵琶演奏家對其進行過認真的研究，取得的經(jīng)驗在琵琶演奏藝術中發(fā)揮了重要作用。

四、要注重演奏動作及技巧的規(guī)范化訓練

實踐表明，具備規(guī)范、大方、舒展的琵琶演奏動作，是琵琶演奏成功如否的重要條件。有的演奏者在演奏時動作過大、過亂、過于夸張，顯得雜亂無章；有的一上臺就緊張、呆板、縮手縮腳；還有的表演動作一味追求好看，擺花架子，嘩眾取寵，導致演奏動作與音樂形象不和拍，兩層皮。琵琶演奏技巧相當豐富，它的彈、跳、掃、拂等指法都有它自身的運動順勢，其他的指法是由這些基本指法演變而來。建議在彈奏琵琶時，最好能對著鏡子練，要坐姿端正、大方、自然。右手的手勢無論是向里、向外、向上、向下都要順其自然，按照人的生理運動規(guī)律進行操作，防止過于夸張的做作動作。頭部持低、昂、平、斜的角度，要隨感情變化而轉(zhuǎn)換，演奏熱烈火爆的旋律，頭部的動作幅度可以適當大些，以充分表達樂曲情感抒發(fā)為宜。

我們在練琴或演出中，無論是表現(xiàn)形式、演奏動作和演奏風格都要符合音樂形象和音樂情緒。要克服或避免與音樂主題相脫節(jié)的花架子動作，要用心演奏，以高度集中的精力和熟練的演奏技巧，淋漓盡致的刻畫音樂形象，充分、自然、真摯地體現(xiàn)自己的演奏風格。積極探索自然、淳樸、得體、舒展、大方的琵琶演奏風格，這就是我們永遠追求的琵琶演奏藝術水準和目標。