藝術(shù)的真實(shí)追求——安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)

摘要：存在于后現(xiàn)代藝術(shù)語境下的波普藝術(shù)在其特定的社會根源下，在藝術(shù)表現(xiàn)上與傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)有很大區(qū)別。作為二戰(zhàn)后美國波普主義的代表人物安迪·沃霍爾在題材的選擇上從有價值體現(xiàn)的方向轉(zhuǎn)變?yōu)楹翢o意義的題材表現(xiàn)；在藝術(shù)真實(shí)性的變現(xiàn)上，從客觀、視覺的真實(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)楹唵蔚恼鎸?shí)。沃霍爾在生活上和藝術(shù)上都踐行著其獨(dú)特的藝術(shù)追求。

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0036-01

“波普藝術(shù)”自出世便以通俗且流行的面貌廣受大眾歡迎。其自身面貌的基因選擇在于二戰(zhàn)后歐美國家的政治、經(jīng)濟(jì)文化的發(fā)展。在反抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的土壤中引領(lǐng)著藝術(shù)朝向一個完全不同的方向轉(zhuǎn)變。這一轉(zhuǎn)變并不是對之前藝術(shù)簡單的風(fēng)格代替，而是藝術(shù)立場上的根本觸動，波普藝術(shù)也由此具有了文化思潮的特征和意義，并真正成為了西方藝術(shù)史上的大革命，在當(dāng)代文化藝術(shù)發(fā)展道路上有著無可替代的價值與地位。如同王受之先生在《世界當(dāng)代藝術(shù)史》一書中言：“達(dá)達(dá)對于藝術(shù)原則的動搖，卻為波普藝術(shù)提供了基礎(chǔ)。” 許多藝術(shù)家都把達(dá)達(dá)的代表人物杜尚作為波普藝術(shù)的直接鼻祖，雖然達(dá)達(dá)運(yùn)動短暫，但其取消生活和藝術(shù)界線的思想以及“現(xiàn)成品”挪用的手法都直接啟發(fā)了波普藝術(shù)?？梢赃@樣說，如果“沒有達(dá)達(dá)，也許就沒有波普藝術(shù)這種更直接、更徹底地把生活和藝術(shù)聯(lián)系起來的藝術(shù)形式。”

二戰(zhàn)后，作為勝利國的美國進(jìn)入高消費(fèi)時代。消費(fèi)品、消費(fèi)方式、消費(fèi)文化充斥著整個社會，改變著人們的生活方式和價值觀。隨著大眾消費(fèi)的普及化，歷來強(qiáng)調(diào)審美精英主義的藝術(shù)創(chuàng)作與大眾通俗觀念之間的障礙也在逐漸得到消除，波普藝術(shù)與此相適應(yīng)適時出現(xiàn)，可見波普藝術(shù)的誕生恰是時代的產(chǎn)物，是這一特定時期藝術(shù)家用來表現(xiàn)他們時代所選擇的一種特定的藝術(shù)表達(dá)方式。

此時，應(yīng)運(yùn)而生成為美國波普藝術(shù)領(lǐng)袖的是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1928 ～1987)。作為一名成功的商業(yè)明星藝術(shù)家沃霍爾以雜志上的漫畫人物、電影和電視當(dāng)中的影視明星、政治人物、商業(yè)產(chǎn)品等形象作為作品的主角，運(yùn)用重復(fù)出現(xiàn)的方式，塑造出最直接和突出的表情，來展現(xiàn)他的藝術(shù)作品，將大眾文化發(fā)揮的淋漓盡致。安迪·沃霍爾以 “每個人都能當(dāng)上15 分鐘的名人”和“我想成為一臺機(jī)器”宣揚(yáng)著個人的藝術(shù)追求。崛起、興盛于后現(xiàn)代文化語境中的沃霍爾藝術(shù)集中體現(xiàn)了以荒誕為核心的時代審美內(nèi)涵?；恼Q，在形態(tài)上最顯著的特征是平面化、平板化及價值削平；在審美感受上體現(xiàn)為人與對象的疏遠(yuǎn)和分離；在意蘊(yùn)上藏得極深；必須借助于理 性的思考。

綜觀西方藝術(shù)發(fā)展史，藝術(shù)創(chuàng)作題材的選擇歷來重要。希臘藝術(shù)家表現(xiàn)神，羅馬藝術(shù)家表現(xiàn)帝王，文藝復(fù)興藝術(shù)家表現(xiàn)人，巴洛克藝術(shù)家表現(xiàn)古典藝術(shù)及圣經(jīng)中的高貴景象，洛可可藝術(shù)家表現(xiàn)貴族生活中的風(fēng)流韻事，新古典主義藝術(shù)家將目光重新投向古代高貴的人物及關(guān)注當(dāng)下的英雄人物，表現(xiàn)主義者關(guān)注自身的情感，立體主義者專注對象的形式，超現(xiàn)實(shí)主義者專注人類的無意識世界……藝術(shù)家們都一如既往地注重題材的選擇。但無論題材的如何選擇，從來沒有哪個藝術(shù)家像安迪·沃霍爾一樣選擇無意義的題材。其藝術(shù)題材的無價值和得到認(rèn)可的現(xiàn)實(shí)，使題材褪去了一切曾有的“必要”與光環(huán)，變得毫無意義。

長久以來，人們關(guān)注藝術(shù)、了解藝術(shù)品、揣度藝術(shù)家的用意，以此來層層深入，試圖與大師進(jìn)行靈魂的交流。但觀看沃霍爾藝術(shù)，我們無法感覺到藝術(shù)家的心跳，無法揣摩到藝術(shù)家的立場，更不用說體味作品的意蘊(yùn)，它僅僅就在那里而已。極其崇拜安迪·沃霍爾的當(dāng)代藝術(shù)家徐冰將之描述為一種 “尷尬的關(guān)系”，陳丹青更是直接宣稱：“你休想從中（沃霍爾的作品）獲益?！币舱缢囆g(shù)家對自己的描述：“我的畫面就是它的全部含義，沒有另一種含義在表面之下”，“你只需要看著我的繪畫、我的電影和我的樣子，這就是我。在這些表面之下什么也沒藏著”。

在藝術(shù)史漫長的發(fā)展的過程中，藝術(shù)家不斷的在追求真實(shí)?？陀^的真實(shí)、視覺的真實(shí)。相對于傳統(tǒng)意義上的真實(shí)，安迪·沃霍爾卻以另外一種反叛的真實(shí)闡述著自己的藝術(shù)追求。安迪·沃霍爾藝術(shù)是其對生活真實(shí)的藝術(shù)表達(dá)，只是他比任何人做得都更簡單，也更徹底。如他自己所言，他把自己看成是一個“藝術(shù)是什么”的發(fā)問者，藝術(shù)“是一個人為了讓另一個人更近切地看到人是什么而做出的努力”。安迪·沃霍爾藝術(shù)是如此的簡單，甚至膚淺，但它們又是如此的真實(shí)，真實(shí)地呈現(xiàn)我們所生活的世界，觸及生命的真實(shí)狀態(tài)。藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別源于的藝術(shù)家的給予，源于藝術(shù)家所賦予其的特殊意義與價值。作為藝術(shù)品的《時間膠囊》看起來是荒誕的，但正如藝術(shù)家很認(rèn)真地奉勸所有人應(yīng)該隨身準(zhǔn)備一個盒子收納自己用過的東西，藝術(shù)家自己也一直都在很認(rèn)真地做著這樣的事情，而這正是生活的部分?！澳惚仨毶酚薪槭碌靥幚砗翢o意義，從無意義中創(chuàng)造意義”，《時間膠囊》在詮釋安迪·沃霍爾名言的同時，也有力地詮釋著藝術(shù)家真實(shí)的生活

安迪·沃霍爾在被問及如何看待“藝術(shù)家之手”時，也坦言“藝術(shù)家的思想更重要”，這顯然與杜尚對觀念的贊美與肯定是一致的。 當(dāng)然，安迪·沃霍爾的觀念就是波普。沃霍爾宣稱：“每個事物都是美的，波普是每個事物?！倍安ㄆ铡庇^念的背后，正是安迪·沃霍爾對于“什么是藝術(shù)”“什么是真實(shí)”的理解。

藝術(shù)，總是有所揭蔽。踐行著特定的藝術(shù)理念，安迪·沃霍爾荒誕不經(jīng)的藝術(shù)表象背后，承載著自身對世界的觀察、體悟和思考，“希冀以藝術(shù)材料的物性還原潛藏于個體內(nèi)心深處的本我”。任何藝術(shù)家及作品都屬于其特定的時代，安迪·沃霍爾也不例外。

注釋：

王受之.世界當(dāng)代藝術(shù)史[M].北京：中國青年出版社，2002.17

2特里溫科普勒斯頓.西方現(xiàn)代藝術(shù)[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，1990.123