董萍 徐靜

四十年前，湖北漢口的舊城區(qū)解放公園，覆滿綠草野藤的山坡上，彎曲的小徑和湖塘邊，高大茂密的樹林中，一群快樂無拘的少年在這里寫生。此時此刻的他們，對未來充滿了期待，但怎能料到，四十年后的今天，其中一個少年將成長為中國寫實主義油畫的領(lǐng)軍力量，憑借其精湛的寫實技法贏得中西方評論家贊譽，甚至將扮演推動具象油畫中西方對話與溝通的歷史角色。

這個少年就是郭潤文。

漢口老城里的逐夢青年

“創(chuàng)作寫實油畫，感覺時間過得太快了，一天就像一瞬，有時候回頭看，發(fā)現(xiàn)一輩子不過是為幾幅畫折騰?！惫鶟櫸娜绱送嫖蹲约旱漠嫾疑摹?/p>

采訪當(dāng)天，郭潤文先生隨意地穿了一件貼身的絲綿質(zhì)地T恤，和少年一樣的好身材，卻又是一副老紳士的派頭，摩登而優(yōu)雅。談起話來，溫文爾雅卻而又條分縷析。和記者聊到未了，他微笑著起身告辭，說定要去游泳了。每天下午3點，他雷打不動地會去廣州美術(shù)學(xué)院附近的五星級酒店游泳，十年如一日，自律而堅持。

這種堅持和自律，亦貫穿于郭潤文對藝術(shù)風(fēng)格的追求。翻看他的畫作，會發(fā)現(xiàn)似乎他的創(chuàng)作手法，自始至終雖然有微小的改變，但并沒有本質(zhì)上的改變，改變的只是創(chuàng)作主題。

郭潤文堅信，藝術(shù)家要研究一個問題、一個藝術(shù)方式是需要花費一輩子的精力去完成，需要很長時間積累才能產(chǎn)生出一個明確的風(fēng)格狀態(tài)。因此他始終在探尋創(chuàng)作內(nèi)在的唯一性和統(tǒng)一性，并不為市場波動所動。郭潤文說，搞寫實油畫的藝術(shù)家，注定很孤獨，注定要一筆一筆描摹勾勒，注定要窮盡一生，注定需要堅持和自律，他笑言自己無法“多快好省”地進行創(chuàng)作。

對于成為畫家，少年時代的郭潤文做夢都未曾想過。那時他的夢想，反而是當(dāng)一個獵人，有一把真槍，一只獵犬，一匹快馬，像鄂倫春族的獵人那樣馳騁在林間。直到現(xiàn)在他還對那些箭弩刀叉之類的原始狩獵武器十分偏愛，見到了就設(shè)法收集。

從父親起，往前數(shù)三代，郭家都沒有一個畫畫的。大時代背景下，父親報考“國立西湖美專”的夢想被祖父喝退。郭潤文讀了一年高中便輟學(xué)，在母親的安排下，在基建隊為泥瓦匠當(dāng)手下，干搬磚、和水泥的活。那時的他，力氣大得可以一次把三塊磚往空中拋給工友。

可是這個泥瓦匠助手，并不安于工地的生活。偶然一次，郭潤文看到“工農(nóng)兵美術(shù)廠”里幾個女孩子畫的山水和花烏，他臨摹了一只茶壺上的孔雀，自此，他對于藝術(shù)的感覺和夢想一下子被開啟。

郭潤文的藝術(shù)之旅開啟于上世紀(jì)70年代初期。那時候的漢口老城，并沒有人能真正在藝術(shù)上指導(dǎo)他。最早，一位建筑設(shè)計院的工程師告訴他畫畫一定要先素描，要對著實物寫生。

很快郭潤文發(fā)現(xiàn)老城里有一批有和他有同樣瘋狂興趣的年輕人。在工廠生產(chǎn)之余，大家毫無功利目地相約畫畫寫生。朱曉果、陳中江、涂曉定、李潮邦和小包都是當(dāng)年和他起畫畫的青年，武漢的大街小巷留下了他們的足跡和歡笑。盡管畫畫引發(fā)廠長、車間主任甚至父親的不滿，甚至被冠以“不務(wù)正業(yè)的二流子”，但他仍然相信自己有才能，覺得就應(yīng)該做這件事。

在那個禁錮和沉悶的年代，畫畫讓郭潤文獲得了某種釋放和慰藉，而武漢也成為他精神棲息之地。以至于每次從廣州回武漢，他總要去漢口的舊城區(qū)、江邊、解放公園閑逛。

1977年，大學(xué)恢復(fù)招生。這對郭潤文而言，是做夢也想不到的人生機會。在高考停滯十年之后，在“盛況空前”的高考大軍中，郭潤文最終考取了上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，離開了曾讓他感覺心悸和窒息的工廠，生命有了新的起點。

實際上，郭潤文少年時期的繪畫經(jīng)歷并不順?biāo)欤踔脸錆M偶然性和個人的抗?fàn)??；貞浲?，他卻感覺自己十分幸運。他說自己在學(xué)習(xí)繪畫最有感覺的關(guān)鍵時刻，“文革”結(jié)束了。他趕上了好時代的“尾巴”，考取了大學(xué)，開始接受學(xué)院系統(tǒng)的學(xué)習(xí)訓(xùn)練。

“如果沒有趕上這個‘尾巴，我們就是業(yè)余的。簡單來說，就是99%不會成功?！彼绱丝畤@。

身處文革時代，但郭潤文并不甘心被時代隱沒。暗淡的時代中，畫畫給他帶來了生命之光。一旦1%的生命機緣降臨，他便緊緊抓住，從一個老城里的無名少年，成長為一個走向世界的中國寫實油畫家。

寫實中滲透視覺思考的深度

“在限制中才能顯示身手，只有規(guī)律才能給人自由。（歌德）”

通過規(guī)律才能建立藝術(shù)界限和限制，讓創(chuàng)造力全面發(fā)揮。自由本身無論如何也不是創(chuàng)造力的保證。對于藝術(shù)的限制和自由的邊界，寫實油畫家郭潤文始終有自己的把握，他是個技術(shù)至上主義者，從不為沒有技術(shù)支撐的觀念所惑。

郭潤文對于古典主義的熱愛和偏執(zhí)，始于大學(xué)時代。他迷戀油畫的質(zhì)地和效果，對于細(xì)節(jié)有一種特殊的偏愛。他讓自己一直處于技術(shù)的訓(xùn)練狀態(tài)，以摸索古典油畫技法為主。在完成了上海戲劇學(xué)院的學(xué)習(xí)之后，他又到中央美術(shù)學(xué)院油畫系進修。在古典油畫材料與技法專家賓卡斯主持的訓(xùn)練班里，他第一次目睹和實踐了歐洲古典油畫的整個技術(shù)過程。在經(jīng)過十多年的訓(xùn)練之后，他形成了油畫嚴(yán)格操作的概念。

大學(xué)畢業(yè)后，郭潤文回到武漢，正趕上1986年“湖北美術(shù)青年節(jié)”，他參與了“圓房子畫展”。此時的中國美術(shù)史，正是運動風(fēng)起云涌，觀念迭出，趣味急劇變化的年代。郭潤文天天接觸西方的東西和各種藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)換。但他有自己的堅持，他堅持每天花費大量的精力和時間去解決技術(shù)難題，從技術(shù)層面畫得有“油畫味”。

但技術(shù)并非他的全部追求，“在整個80年代，郭潤文只是在技術(shù)上尋求突破，到了90年代，他開始探索通過某些物象的特殊肌理的特殊把握，開始形成其畫面的質(zhì)地與風(fēng)格，從而發(fā)展出一種個人化的樣式。（楊小彥）”郭潤文的代表作之一《永遠(yuǎn)的記憶》（1993），就是這種追求的初步顯現(xiàn)。

在經(jīng)歷了漫長的學(xué)習(xí)和鉆研后，郭潤文的寫實油畫終于達(dá)到了技術(shù)和理念平衡統(tǒng)一的境界，于寫實中滲透其視覺思考的深度，細(xì)膩和內(nèi)省的感情。直至現(xiàn)在，即使把他放在世界范圍內(nèi)，和西方的寫實油畫家比較也毫不遜色。

意大利文化部司長美術(shù)史家克勞迪奧斯特尼拉迪在評價他的作品時說：“我們注意到藝術(shù)家（郭潤文）如何描繪一群美麗的少女。被描繪的少女很明顯正處于她們?nèi)松袕耐曜呦虺赡甑囊欢沃匾獣r期，這段時期使她們變得靦腆、羞澀、含蓄、有點挑釁和充滿迷茫。作品富有張力同時也帶有一絲不安。藝術(shù)家似乎用一種尊重和謙遜的目光觀察這些姑娘，呈現(xiàn)一幅構(gòu)圖堅實和目光溫柔的畫面。超越了藝術(shù)家精湛的技藝層面，這個層面唯一的目的就是讓自己沉浸在安靜的冥想中，然后達(dá)到畫面的完美，不僅旨在把觀者的注意力引到畫面本身，反而要求觀者忽略作品模仿的能力，超過作品呈現(xiàn)的表面的視覺效果，直接進入感情和表達(dá)的本質(zhì)中?！?/p>

“郭潤文長期堅持一種對油畫質(zhì)地不懈追求，既深入到西方油畫傳統(tǒng)的堂奧里一探究竟，又不失個人情操的表達(dá)，而在表征上保持油畫的獨特品相。他的肖像色調(diào)得宜而沉穩(wěn)，人物微妙的表情，傳達(dá)一種內(nèi)心獨白式的詠嘆。（楊小彥）”

推動中國寫實油畫走向西方

和許多體制外“像野狗一樣生存（方力鈞語）”的畫家相比，郭潤文覺得自己十分幸運。作為學(xué)院派、體制內(nèi)的藝術(shù)家，他能獲得系統(tǒng)學(xué)習(xí)的機會，有體制的保證、擔(dān)任很多社會職務(wù)，是一種幸運。而體制外畫家，長期流浪的經(jīng)歷造成他們深透的人生體驗，20年在海外展覽的經(jīng)歷也讓他們積累了深厚的市場經(jīng)驗。今天一部分體制外畫家獲得了與世界范圍內(nèi)畫家對話和競技的機會，這是另外一種幸運。

實際上早在上世紀(jì)90年代中期，郭潤文就開始了他走向西方的步履。1995年，在紐約主辦的“中國當(dāng)代油畫家12人作品展”，郭潤文有《藝術(shù)家的故事》等四幅油畫作品參展。此后，他出國的機會越來越多，可以直接面對國外的博物館、美術(shù)館、畫廊的原作。這讓他的油畫獲得了世界性的技術(shù)和思維。

意大利藝評家尼古利拉·皮亞奇評價郭潤文是中國現(xiàn)實主義杰出代表之一，認(rèn)為“他的作品從傳統(tǒng)經(jīng)典中汲取養(yǎng)分。用一種獨特和現(xiàn)代寫實的手法對重要題材如自然和人物進行重新闡釋。他的作品風(fēng)格古典優(yōu)雅，細(xì)膩委婉動人。藝術(shù)是現(xiàn)實表現(xiàn)力量和內(nèi)心情感抒發(fā)的種具有權(quán)威性的文化語言。某一瞬間、富有感染力的氛圍中的人物，擺姿勢的肖像人物等都是藝術(shù)家表現(xiàn)的題材，藝術(shù)通過繪畫的方式表現(xiàn)當(dāng)代中國。”

在談及他的寫實油畫，如何將西方的技術(shù)和中國的意象相結(jié)合，郭潤文說：“我一直在研究西方繪畫，因為我繪畫樣式來自于西方。經(jīng)過這么多年細(xì)致研究、學(xué)習(xí)和繼承。但反映的是中國的東西，中國的生活以及我身邊的一些人和事。這實際上清晰地表達(dá)了我對西方的種態(tài)度——西方的古典手法，表達(dá)中國當(dāng)代社會的內(nèi)容?！?/p>

作為中國國家畫院油畫院副院長，郭潤文也參與到一個重要工作中去，就是籌劃一些重要展覽，旨在推動中國畫家真正走出去，讓世界認(rèn)識中國當(dāng)代油畫家的實力。

2013年，郭潤文、冷軍、徐芒耀、龐茂琨等11位中國藝術(shù)在意大利“維多尼奧美術(shù)館”做了一個重要展覽。此展覽由意大利官方文化部策劃，名為“中國視覺——當(dāng)代中國具象寫實主義”展。“維多尼奧美術(shù)館”是歐洲非常重要的一個美術(shù)館。在這個展廳里，以往從未展出過在世的任何藝術(shù)家，郭潤文參與策劃的這個展覽是第一個。在此之前的一個展覽是畢加索，后一個展覽是塞尚。

當(dāng)時當(dāng)刻，一百多家歐洲的媒體聚焦這次展覽，他們評價：“一批中國藝術(shù)家，帶著他們中國的特征，反映出我們19世紀(jì)以前的樣式，來到我們意大利，給意大利帶來一個新的面貌?！?/p>

從漢口老城走向世界，“維多尼奧美術(shù)館”只是郭涸文藝術(shù)夢想的一個驛站。

“我需要的是一種慢熱的、人文的感動”

2015年藝術(shù)品市場進入一個低潮期，寫實油畫的價格反而一路堅挺。郭潤文的寫實油畫更是被藏家撤出市場，不愿降價而出。市場堅挺背后，正是其作品藝術(shù)價值的支撐。

收藏·拍賣：很多人會將您的作品視作古典寫實風(fēng)格，您如何界定自己的作品？

郭潤文：古典主義畫家的作品有特殊的情節(jié)和特殊的圖式，跟當(dāng)時的歷史、宗教、政治整個社會環(huán)境有非常密切的聯(lián)系，才能產(chǎn)生古典繪畫這個概念。我借用了19世紀(jì)前油畫的手法來表達(dá)，我的作品的技法，包括色調(diào)和手法，類似于古典主義的繪畫，但并不是真正的古典主義作品。我是一個現(xiàn)實主義畫家，只是采取了古典主義的技術(shù)和表現(xiàn)方式而已。

收藏·拍賣：您如何梳理自己近四十年創(chuàng)作的主題和風(fēng)格的變化？

郭潤文：藝術(shù)家需要很長時間的積累才能產(chǎn)生出一個明確的風(fēng)格狀態(tài)。我的創(chuàng)作手法和風(fēng)格，從頭到尾沒有本質(zhì)上的改變。但是主題的改變是非常明確的。比如上世紀(jì)90年代早中期，我把記憶和懷舊的情緒定為創(chuàng)作主題；之后的作品主要表達(dá)對當(dāng)下社會和生存環(huán)境的關(guān)注。我覺得追憶對過去的情結(jié)只是我創(chuàng)作的一個片斷?，F(xiàn)實環(huán)境和現(xiàn)實事件，才是我最重點關(guān)注的東西。

收藏·拍賣：您認(rèn)為您區(qū)別于其他藝術(shù)家的特點是什么？

郭潤文：我對技法進行了深入和縱向的研究，對題材的把握完全是有感而發(fā)，這是我的特點。我用作品對身邊產(chǎn)生的感動、震撼加以記錄和陳述。我認(rèn)為我的繪畫之所以一目了然：第一，我選擇的人物具備我所要求的一些個性化特征——人物的神態(tài)、表情、相貌；第二，我對油畫語言技巧探索的經(jīng)驗，使觀眾能直接并迅速地接受我的作品。另外，我對繪畫精神有內(nèi)在的要求，我選擇的對象有一種共同的、內(nèi)在的涵義，略帶有些許悲劇形式與情節(jié)，透露出一種悲劇的特征。

收藏·拍賣：您似乎并不追求夸張的震撼和感動.您想表達(dá)的是怎樣一種視覺思考？

郭潤文：我一定要畫出使我感動的東西，這是我所追求的藝術(shù)秉性。我要表現(xiàn)的感動，建立在一種慢熱的狀態(tài)中，不是突發(fā)性的，不是一件驚心動魄的事情。我需要的是一種慢熱的、人文的感動。人物的表情、手勢、服飾、環(huán)境、氣氛透露出的一種舒緩的感染力。這是一種細(xì)嚼慢咽所體會到的精神品質(zhì)，使我產(chǎn)生一種依依不舍的眷戀情緒。將這種情緒在畫面中表現(xiàn)出來，這是我所追求的。

這其中內(nèi)在的精神特質(zhì)需要細(xì)細(xì)的品讀才能夠體驗到的。但與此同時，我的繪畫第一眼就要吸引人，在展館中會很迅速地被捕捉到，吸引人們走向作品，駐足細(xì)細(xì)品讀。