夏可君

1977年出生于中國山東菏澤。2000年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系。2014年畢業(yè)于首都師范大學(xué)獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)任職于湖北省美術(shù)院。

個展：

2015年，“郝世明個展”（上品藝瑯，北京）。

2013年，“‘化郝世明個展“（美術(shù)文獻藝術(shù)中心，武漢）。

2009年，“郝世明個展”（藝術(shù)景中心，上海）。

2008年，“郝世明個展”（藝術(shù)景中心，上海）。

群展：

2015年，“現(xiàn)在將來時”（波恩當代藝術(shù)館，德國波恩）

“南京國際美術(shù)展”（南京國際展覽中心，南京）；

“不破不‘惑—當代水墨畫家邀請展”（石家莊美術(shù)館，石家莊）；

“中國式書寫的維度”（波恩當代藝術(shù)館，德國波恩）；

“水墨—世紀變革與藝術(shù)新路”（民生美術(shù)館，北京）；

“變革派—中國的后水墨時代”（Nathalie Obadia 書廊，巴黎-布魯塞爾）；

“無聲詩”（香港大學(xué)美術(shù)館，香港）。

2014年，“十二屆全國美展綜合材料”（石家莊美術(shù)館， 石家莊）；

“青春禮贊—中韓藝術(shù)展”（弘益大學(xué)美術(shù)館，首爾）；

“畫為心生”（金陵美術(shù)館，南京）；

“反觀工筆”（嶺南美術(shù)館，廣州）；

“四方水墨”（滄州美術(shù)館，滄州）；

“墨向·非常態(tài)”（江蘇美術(shù)館，南京）；

“錯覺與錯位”（新繹空間，北京）；

“水墨年鑒展第一回”（圣之空間，北京）；

“靜置”中國當代藝術(shù)（悉尼市政廳，悉尼）；

“再現(xiàn)代—第三屆美術(shù)文獻展”（湖北美術(shù)館，武漢）；

“工筆新語”（江蘇美術(shù)館，南京）；

“丹青楚韻”（中國美術(shù)館，北京）；

“關(guān)注的力量—青年水墨作品展”（今日美術(shù)館，北京）；

巴塞爾藝術(shù)博覽會（香港會展中心，香港）；

“70水墨大展”（金陵美術(shù)館，南京）。

2013年，“新水墨：第一回展”（Hadrien de Montferrand畫廊，北京）；

“青年藝術(shù)100開幕展”（798藝術(shù)工廠，北京）；

“CHINA TODAY”（J. Bastien Art Gallery，布魯塞爾）；

“時代觀照—AAC藝術(shù)中國年度影響力巡回展”（武漢美術(shù)館，武漢）；

“融—當代藝術(shù)五人展”（天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，天津）；

“言—新水墨·切片系列展第一回”（798新繹空間，北京）；

“深圳水墨雙年展”（關(guān)山月美術(shù)館，深圳）；

“新水墨 新青年”（新水墨意象館，北京）；

“工·在當代—2013第九屆中國工筆畫大展”（中國美術(shù)館，北京）。

2012年，“引爆！2012 CYAP入選匯報展”（國際會展中心，北京）；

“新水墨藝術(shù)邀請展”（同祺文化藝術(shù)中心，上海）；

“上海新水墨大展”（多倫美術(shù)館，上海）；

“墨創(chuàng)—湖北水墨藝術(shù)作品展”（美術(shù)文獻藝術(shù)中心，武漢）；

“微藝術(shù)邀請展”（美術(shù)文獻藝術(shù)中心，武漢）；

“對話與共振—全國九省市藝術(shù)聯(lián)展”（紅坊國際文化藝術(shù)，上海）；

“對話與共振—全國九省市藝術(shù)聯(lián)展”（當代MOMA，北京）。

2011年，“第四屆全國青年美展”（中國美術(shù)館，北京）；

“學(xué)院新方陣”（上海美術(shù)館，上海）；

“關(guān)注的力量—青年水墨作品展”（今日美術(shù)館，北京）；

“首師水墨邀請展”（宇辰美術(shù)館，煙臺）；

“墨分五色—中國當代水墨邀請展”（湖北美術(shù)院美術(shù)館，武漢）。

2010年，“全國中青年藝術(shù)家推薦展”（明圓文化藝術(shù)中心，上海）；

“筆墨·心性—中國后生代畫家提名展”（陜西省美術(shù)博物館，西安）；

2009年，“Reed Savage藝術(shù)”（邁阿密，佛羅里達）；

“纖線萬象—新工筆提名展”（武漢美術(shù)館，武漢）；

“同行—德中當代藝術(shù)展”（武漢美術(shù)館，武漢）；

“全國體育美展”（山東美術(shù)館，濟南）；

“上海青年美展”（劉海粟美術(shù)館，上海）。

2008年，“群展，Reed Savage藝術(shù)”（邁阿密，佛羅里達）；

“第三屆全國青年美展”（中國美術(shù)館，北京）。

水墨現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化在于從個體的生存出發(fā)，從個體面對世界的唯一境遇與體驗出發(fā)，思考生命與藝術(shù)的價值，傳統(tǒng)水墨掩藏了這種個體性的痛苦與焦慮，但現(xiàn)代性卻必須讓每一個個體坦露自己的生存情感，并且經(jīng)過內(nèi)在的反思找到拯救的出路，在藝術(shù)上又要通過書寫保留水墨的魂魄，在應(yīng)對變化無常中，在世界的破碎中，把那個不可見但卻構(gòu)成生命不可摧毀的精魂保持住。在楚文化中得到某種熏陶與啟示的郝世明，通過幾年前對陽臺上一把破舊藤椅的感同身受，大徹大悟到了人生與藝術(shù)的真諦，即，生命不過是如此一堆即將被廢棄的無用之物與殘剩之物，但凄楚坦然面對之，悟到其無用之中有著大用！殘剩之物中還有著生命的所有眷顧，生命的執(zhí)著與同情，水墨書寫如何傳達出這種破碎感與剩余感的同時，還有著某種內(nèi)在的不可摧毀的拯救生發(fā)出來？郝世明面對了這個挑戰(zhàn)，因此他的作品也極為具有張力，這是水墨魂魄的余留，但卻獲得了現(xiàn)代個體的形式。

因為現(xiàn)代性處于瞬間破碎與永恒持久之間的分裂之中，如果現(xiàn)代性的經(jīng)驗不再付諸于傳統(tǒng)哲人、圣徒與君主等等的中介經(jīng)驗，不再傳達各種倫理與宗教的經(jīng)驗，而是個體之獨一的經(jīng)驗，這就導(dǎo)致個體在現(xiàn)代性中的破碎感、無助感和虛無感，這就更多體現(xiàn)為破碎感、打斷感，如何把這種碎散與虛無感做得虛化，碎散虛無，但又虛化自然，這就要把自由和自然結(jié)合起來，以新的書寫意志來招魂，讓水墨成為一種招魂的藝術(shù)，在武漢或楚文化中生活幾年的郝世明悟透到了這個真諦，水墨的精魂是游走的，不可能被摧毀，郝世明的水墨書寫把破碎、虛化與線條的張力，以余象的方式結(jié)合起來。

郝世明的碎筆繪畫讓水墨重新發(fā)生，這是在日常生活破敗的椅子上發(fā)現(xiàn)了“物”的生命性，似乎任一物都是破碎的，但靈魂的目光要從內(nèi)心來重建，郝世明似乎用楚文化的魂魄來重建破碎的世界，這個幽靈化的魂魄是自由的，擺脫了束縛，如同賈科梅蒂繪畫作品上那些似乎被刀劈斧砍過的線條，而但卻被虛無與鬼魂的凝視聚集著，永不消散，郝世明繼承了現(xiàn)代藝術(shù)幽靈顯現(xiàn)的神髓，這是灼熱精神燃燒而不滅的偉大譜系。能夠以破敗、碎散，碎屑或余屑來重構(gòu)一個事物，這是現(xiàn)代性幽靈還魂目光的塑造。這些破椅子或破敗的動物形體，是生命殘剩狀態(tài)的癥候，不斷碎散又不斷重組，事物似乎停在半空，這個懸空的懸置恰好體現(xiàn)了世界的虛無狀態(tài)。

以個體對殘剩之物的哀悼，對文化歷史的感傷，以碎紙的撕裂感，以時間的剝離感，郝世明畫面上碎散的線條富有張力和韻律，而加之以燦爛豐富的顏色（主要是用各種豐富的礦物），碎散的筆觸保持著頑強的躍動與飛動，似乎是古代飛白再次的喚醒與廣泛展開，即那內(nèi)在的魂魄還在，形體盡管以碎散的形式呈現(xiàn)出來，但那種精魂還在，這是對傳統(tǒng)“形散神不散”最為當代的轉(zhuǎn)化，也是對“似與不似之間”的余覺轉(zhuǎn)換，看起來還是一匹馬、一把椅子，一座山，但都已經(jīng)被分解，事物處于分解之中，但又被一種筆墨內(nèi)在的勁道凝固住了，那是內(nèi)在凝聚的生命意志不可摧毀的見證。

不僅僅是那些椅子與山水，甚至還有傳統(tǒng)的文字書法，在解散與打碎之后，并不是魂飛魄散，而是魂魄歸來，在郝世明凝練而有力的筆下，利用中國傳統(tǒng)文化特有的鏤空與套疊空間想象，宛若古老的魚鳥蟲書，在繁密之中卻有著通透的復(fù)調(diào)韻律，碎筆的書寫激發(fā)了文字空間之新的活力，看到了空白的飛動，在碎筆的書寫飛揚中，在招魂一般的書寫活動中，魂魄歸來了，碎散的形體或字形反而不落入已有現(xiàn)存樣式的束縛，而是通過魂魄一般的書寫獲得了新的生機，這是水墨妙化之道，這是書寫筆墨的神奇轉(zhuǎn)化之功，郝世明的水墨創(chuàng)作見證了水墨內(nèi)在的魂魄，這是當代水墨中至為罕見的品質(zhì)！