王榮榮

摘 要：鄭板橋是揚州八怪之首，在他的一生當中創(chuàng)作了很多繪畫作品，他在繪畫藝術(shù)方面的成就是有目共睹的。鄭板橋的繪畫作品取材平凡，格高意遠;以詩補畫，出人意外;水墨寫意，傳遞真實，其繪畫藝術(shù)對當代繪畫藝術(shù)有很多啟示。

中華文明歷史悠久，其中尤以繪畫藝術(shù)更勝。在中國古代曾經(jīng)誕生過很多位畫家，他們的繪畫藝術(shù)成就可謂是高屋建瓴，成就非凡。在眾多古代畫家當中鄭板橋無疑是美術(shù)界的一桿鮮明旗幟。鄭板橋的繪畫作品歷來受到無數(shù)收藏者和繪畫藝術(shù)愛好者的喜愛，甚至是千金難求。因其繪畫作品的優(yōu)秀，引起了無數(shù)專家、學者對其繪畫作品的研究。

鄭板橋的一生是傳奇的一生，他的一生非?？部?。鄭板橋生于公元1693年，逝于1765年。原名鄭燮，號板橋。他祖籍蘇州，生于江蘇省興化縣，乃為乾隆年間的進士。據(jù)史料記載，鄭板橋早期主要以賣畫為生，生活十分清貧，只能勉強糊口。在他的努力之下，最終于乾隆年間考上了進士，繼而開始了他的為官生涯。他在為官期間非常清廉且愛民如子，人稱鄭青天。為官十余年之后，由于各種原因鄭板橋辭去官職，回到揚州繼續(xù)以賣畫為生，直至終老。鄭板橋一生的生活經(jīng)歷對于他的繪畫作品創(chuàng)作產(chǎn)生了非常重要的影響作用，鄭板橋酷愛畫蘭、竹、石，這些事物的選取也正是他清廉自潔的象征。

一、鄭板橋的繪畫藝術(shù)風格

（一）取材平凡，格高意遠

鄭板橋的繪畫作品取材非常平凡，且格高意遠，這也是鄭板橋繪畫作品的最大特色，于平凡處見真章正是繪畫的最高境界。繪畫作品取材并不復雜，僅僅只是一些較為平凡的事物，如竹、蘭、石等。

鄭板橋的繪畫作品《懸崖蘭竹圖》就是其代表作品之一，該幅作品目前收藏于北京故宮的博物館。作品取材主要為竹、蘭、石，在整幅作品中，竹、蘭、石和諧搭配，充分體現(xiàn)出一種高雅的格調(diào)。整幅作品以淡墨勾勒全局，畫面頗具奇險之趣：懸崖由底貫頂，蘭草與竹生于懸崖之畔，給人營造出一種絕處逢生的意境。該幅作品不僅畫面優(yōu)美，更體現(xiàn)出一種人生哲學。這可謂是繪畫的最高境界——借繪畫之美向人們傳遞生活之意。

鄭板橋的繪畫作品之所以會被世人稱頌，正是因為其取材平凡，正如齊白石喜歡畫蝦、徐悲鴻喜歡畫馬一樣，取材大都較為簡單，卻能在平凡處畫出不平凡，這也是鄭板橋先生的過人之處。

（二）以詩補畫，出人意外

自古詩畫不分家。我國古代的很多繪畫作品中都會題上詩詞，詩畫結(jié)合，意境非凡。這也是很多畫家喜歡在畫上題詩的重要原因。除了繪畫之外，鄭板橋的書法以及詩詞也是一絕。在鄭板橋的很多繪畫作品當中都存在以詩補畫的情況，這也是鄭板橋繪畫藝術(shù)的一大特色。古往今來，有很多畫家均習慣于以詩補畫，其中尤以鄭板橋先生的最佳。

鄭板橋《懸崖蘭竹圖》的右方有很多空白之處，以一般人的見解肯定會將詩賦予此處。但是鄭板橋卻反其道而行之，反而將詩題在了畫的左方的石頭上，從而讓整幅作品的虛處更虛，實處更實，也更能讓人們體驗到懸崖孤絕之處那絕處逢生的感覺，讓畫中的蘭竹之孤顯得更加幽潔高雅?？v觀鄭板橋的多幅繪畫作品，其他以詩補畫的形式不拘一格，或長題于畫側(cè)，或短題于畫的上下;或橫題，或縱題，或斜題，其布局之巧妙令人稱嘆。詩情畫意在鄭板橋的畫中體現(xiàn)的淋漓盡致，給人們帶來了綜合的、完美的藝術(shù)享受。

鄭板橋先生的繪畫作品中以詩補畫的特征表現(xiàn)的非常明顯，要做到這一點除了要具有非常深厚的書法以及做詩的藝術(shù)功底之外，還需要具有較強的空間布局能力。鄭板橋均在畫中所題之詩不僅精妙絕倫，所布局之處也往往能夠出人意料，這也許就是藝術(shù)家的思維，別致異常。

（三）水墨寫意，傳遞真實

鄭板橋的繪畫作品習慣于以水墨寫意，傳遞真實。他精通于畫蘭、竹、石，尤其愛畫墨竹。他所畫的墨竹活靈活現(xiàn)、勁直挺拔，在用墨方面也濃淡相宜，筆法蒼勁有力，可以有效表現(xiàn)出所畫事物的“真性情”“真意氣”，給人們營造出一種非常真實的意境。板橋先生筆下的墨竹，其實就是他本人真實思想以及人品的藝術(shù)再現(xiàn)，看畫如看板橋先生本人。正如《懸崖蘭竹圖》中所畫之竹蘭一樣，雖然懸于懸崖之畔，但是仍然挺拔，綻放出其頑強的生命力。就像其曾經(jīng)為官一樣，清廉高潔，為國為民。雖然為官多年仍是一個縣令，但是卻不失其高潔。即使是辭官之后，他的人生態(tài)度仍然如此，他的性格、性情，均在其繪畫作品當中得以真實體現(xiàn)。

在繪畫作品當中可以真實的表達自己的情感是繪畫的至高境界，古今中外的優(yōu)秀畫家無不如此，鄭板橋先生也做到了，這也許就是世人對其繪畫作品不斷稱贊的主要原因，這一點也非常值得后人在繪畫過程當中學習和借鑒。

二、鄭板橋的繪畫藝術(shù)對當代繪畫藝術(shù)的啟示

（一）取材不必過于復雜，力求親近自然

鄭板橋的繪畫藝術(shù)作品取材平凡，主要以蘭、竹、石為主。雖然取材平凡，但是在平凡中卻可見真章，不落俗套。之所以會產(chǎn)生這樣的繪畫效果，主要是因為鄭板橋的繪畫力求親近自然，給人營造出一種非常和諧的感覺。反觀當代的很多繪畫作品，取材過于復雜，在繪畫作品中所體現(xiàn)的自然性也較為匱乏，這樣的繪畫作品不能稱之為佳品，更難萬古流傳。當代的繪畫作品要想有所突破，必須要在平凡處見真章，效仿古人，在繪畫作品中盡量體現(xiàn)出自然之美，這樣的作品方為佳作。

（二）在作品中融入感情，力求以畫表意

繪畫的最高境界即是以畫表意，也正因如此鄭板橋的繪畫作品才會千金難求，被奉為佳作。當代的很多繪畫作品雖然看起來比較“熱鬧”，色彩搭配也非常和諧，但是細觀之下卻很難發(fā)現(xiàn)其中所蘊含的情感，表達生澀，缺乏靈性。這也是當代少有優(yōu)秀的繪畫作品誕生的主要原因。我們應多學習板橋先生的繪畫技巧，水墨寫意，傳遞真實。只要能做到這一點，相信當代的繪畫作品的創(chuàng)作水平一定會更上一個臺階。

（三）不必過于拘泥技法，力求隨性灑脫

一幅好的繪畫作品必定不會落于俗套，過于拘泥于某種創(chuàng)作技法，鄭板橋先生的繪畫作品即是如此。在他的繪畫作品當中，我們可以隨處看到他的隨性灑脫。一筆一畫是那么的清新自然，就算是真實的事物存在也有可能沒有他在畫中所表達的那么美。在當代，很多繪畫藝術(shù)家在繪畫的時候往往講究運用某種技法進行創(chuàng)作，殊不知這樣的創(chuàng)作技法雖然已經(jīng)成熟，但是難免會落于俗套，所創(chuàng)作的繪畫作品也隨之會落入俗套。因此，我們應該多學習鄭板橋先生的繪畫作品，不拘泥于某種創(chuàng)作技法，力求隨性灑脫。

鄭板橋之所以會成為揚州八怪之首，主要是因為其繪畫作品的較高造詣。他的繪畫作品取材平凡，格高意遠;以詩補畫，出人意外;水墨寫意，傳遞真實，可謂是中華繪畫藝術(shù)的瑰寶。鄭板橋的繪畫作品啟示我們：取材不必過于復雜，應力求親近自然;在作品中融入感情，力求以畫表意;不必過于拘泥技法，力求隨性灑脫。

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