文/高 倩

關(guān)于藝術(shù)高校小成本制作歌劇的探索
—— 普契尼歌劇《女妖》學術(shù)研討會

文/高 倩

2015年7月8日19時，普契尼歌劇《女妖》于沈陽音樂學院音樂廳隆重上演，這是由我院聲樂系師生獨立進行彩排、演出的歌劇作品，不僅是一次將經(jīng)典重新搬上舞臺的精彩演出，更是一次非常有意義的藝術(shù)實踐活動。此次演出選取了普契尼的早期歌劇作品《女妖》，為我院聲樂系的學生搭建了一個非常好的鍛煉與實踐的平臺，將單調(diào)、枯燥、“紙上談兵”的課堂教學搬到了真正的歌劇舞臺之上，令學生們真正得到了在大型歌劇舞臺上鍛煉的機會。雖然這臺歌劇的策劃、排練、演出、舞美、燈光等等及臺前幕后的方方面面都由聲樂系師生獨立完成，但是可謂是成本雖小，制作不縮水，整個制作團隊發(fā)揮了巨大的能量與作用：藝術(shù)總監(jiān)劉航，總導演傅鵬，執(zhí)行導演吳俠，歌劇伴奏冉楠楠，舞蹈編導石瑋瑋，指揮王秋詩，燈光設(shè)計馮殿宇，舞美設(shè)計程曉斌，合唱排練馮麗莉、金瑛、岳欣寧，主演陳浩、司佳明、李柏盈等，從這部歌劇開始醞釀到搬上舞臺一共經(jīng)過了兩年的時間，制作團隊的每個人都辛苦付出、團結(jié)合作，以較低的成本創(chuàng)造出了精彩紛呈、引人入勝、華美大氣的藝術(shù)效果，是“小成本，大制作”的典范，為專業(yè)音樂院校低成本排演歌劇作品以及藝術(shù)實踐活動探索出了一條新路。

在此次歌劇演出之后，為了進一步針對普契尼歌劇《女妖》的演出進行研究與總結(jié)，同時對于藝術(shù)高校歌劇小成本制作探索與嘗試所取得的心得體會與經(jīng)驗進行梳理，聲樂系于7月10日召開了“關(guān)于藝術(shù)高校小成本制作歌劇的探索——普契尼歌劇《女妖》學術(shù)研討會”。會上聲樂系師生們踴躍發(fā)言，不但為歌劇《女妖》演出中的藝術(shù)特色提出了自己想法，更是對歌劇小成本制作的模式給予了肯定與贊賞，群策群力，出謀獻策，為我院聲樂藝術(shù)實踐的發(fā)展打開思路，共謀發(fā)展。

品評篇

聲樂系主任張策主持此次研討會，他說：沈陽音樂學院聲樂系在這一年中付出了很多辛苦，但是收獲是巨大的，這學期的藝術(shù)實踐活動非常多，歌劇《女妖》就是其中非常具有代表性的一次活動，這場演出質(zhì)量也非常高，堪稱是高水平、有特色、專業(yè)化的演出，這樣的藝術(shù)實踐豐富了學生的學習生活，創(chuàng)造了良好的學術(shù)氛圍，對于聲樂專業(yè)的教學起到了積極的推動作用。

作為聲樂系的資深教師，鄭新平老師首先發(fā)言：觀看了歌劇《女妖》的演出后我很感動，劉航老師帶領(lǐng)學生們放棄了假期，付出了很多辛苦，給學生們創(chuàng)造了這次實踐與鍛煉的機會，通過這次演出學生們會得到很多的收獲。

孫輝老師接著說道：歌劇《女妖》的選材非常好，不僅介紹了新的作品給大家，而且又不是非常高難，大三、大四的學生完全可以駕馭，可謂是“小體裁，大制作”。

然后是賈鼐老師表達了自己的想法：藝術(shù)是留給大家評判的，但是我感覺到了主創(chuàng)們的不易，因為從音樂、合唱、獨唱、舞蹈、舞臺、燈光等方方面面為我們呈現(xiàn)了一個完整的作品，并且給人的效果非常舒服，整體感特別強，這就說明這場演出是很成功的。同時，我也非常期待下一場演出。

黃晟老師接下來發(fā)言：歌劇《女妖》之中加入了多媒體設(shè)計，在演出中使用了字幕，讓觀眾可以看明白歌劇的內(nèi)容。歌劇是聲樂藝術(shù)綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式，我非常希望將來有機會全系排演一部歌劇。

然后由吳昊老師發(fā)言：鋼琴伴奏冉楠楠老師的演奏中不僅有整體的把握，也有單一樂件的表現(xiàn)。這部歌劇是普契尼學生時代的一個作業(yè)，可能不太成熟，但是清晰，戲劇性強，非常適合學生們演出。

劉倩老師說道：歌劇《女妖》演出的成功給其他的學生們做了很好的榜樣，歌劇中的許多片段都可以作為作業(yè)給學生留下去。

主創(chuàng)篇

總導演傅鵬首先談了自己的體會：這部歌劇從籌備到演出歷時兩年，我介入的時間約為三個月，很艱辛，感覺擔子特別重。這部歌劇是普契尼早期的作品，雖然不太成熟，但是旋律特別好聽，很多人說太短了，這正是我們在尋找歌劇小成本、小制作的模式與方向。也讓學生完成了學生身份到演員身份的轉(zhuǎn)變，為將來到藝術(shù)團體就業(yè)做好準備。

接著執(zhí)行導演吳俠表示：歌劇《女妖》的主創(chuàng)團隊每一個人都兢兢業(yè)業(yè)，令我特別感動。我們的演員是學生，但是觀眾并不一定這樣認為，我們學生的演出表現(xiàn)得非常好。這次演出是我特別寶貴的一次經(jīng)歷。

鋼琴伴奏冉楠楠老師也發(fā)言道：從前我只彈過歌劇的片斷，這次是彈奏整部歌劇，并且是將鋼琴開大蓋進行演奏的，這是一次探索的過程。

主創(chuàng)團隊的核心人物劉航老師說：這次歌劇《女妖》的排演一方面是這段時間教學成果的體現(xiàn)；另一方面讓學生在這一過程中完成一個脫胎換骨的轉(zhuǎn)變。對于這樣的演出我們是真心向往與追求的，我們是因為喜歡才去做的。

最后，徐兆仁老師做了總結(jié)：《女妖》這部歌劇“小成本，大制作”的模式使其具有了不同的意義。歌劇中的舞臺布局、歌劇思路等都沒有破壞普契尼的音樂風格，而是遵循了傳統(tǒng)的音樂風格。第一，這部歌劇的演出把握住了普契尼的音樂風格，并加入了二度創(chuàng)作，從合唱、重唱、燈光、舞美等各方面都有了新意。第二，聲樂系教師們對藝術(shù)的追求與想法是很好的，正是由于他們對藝術(shù)的忠誠與執(zhí)著才會在這條道路上發(fā)揮出自己的能力。第三，聲樂系一直在思考，如何讓我們的學生和社會對接，讓孩子們加深對文化涵義的理解，培養(yǎng)出真正具有能力的學生。這需要我們?nèi)祹熒?、同力、同德，共同努力，去完成我們共同的事業(yè)。

藝術(shù)實踐是高校音樂教學的主要教學環(huán)節(jié)，是將學生們學到的“紙上談兵”知識真正付諸行動，不僅能夠使他們知道了知識與技能的實際運用方式與效果，更使他們積累了寶貴的經(jīng)驗，這都是對于日后的學習與成長不可多的財富，但是面對財力、物力、人力等各方面的制約，藝術(shù)實踐的機會與規(guī)模都受到限制，無法更多、更廣泛地為學生服務(wù)，所以低成本、小制作的藝術(shù)實踐模式是在目前形勢下對藝術(shù)實踐途徑的有效探索。歌劇《女妖》正是這種嘗試的成功典范，為今后藝術(shù)高校中的教學實踐探索了新路，也為聲樂專業(yè)師生的教學開辟了新的篇章。

（責任編輯 李 浩）