維多利亞·D·亞歷山大

名為“感官”的展覽在1999年10月到2000年1月間在布魯克林藝術(shù)博物館舉行，因?yàn)榧~約市市長魯?shù)婪颉す鹛m蒂力圖阻止該展開幕，而受到大眾的關(guān)注。市長認(rèn)為該展中的一幅畫作，克莉斯·歐菲力的《神圣瑪利亞》（如圖）是褻瀆圣母的圖像，是大不敬，是對(duì)天主教徒的冒犯。紐約市政府對(duì)布魯克林美術(shù)館的基礎(chǔ)設(shè)施，如暖氣和照明等提供經(jīng)費(fèi)，但并未直接資助這一展覽。盡管如此，市長仍認(rèn)為需要對(duì)它進(jìn)行處置?！斑@些公共經(jīng)費(fèi)被用于隨意踐踏本市和全國許多人的宗教觀念。問題是：納稅人的錢可以被用在如此惡心、反宗教的展覽上嗎？”持續(xù)的爭(zhēng)議充滿諷刺，為藝術(shù)社會(huì)學(xué)創(chuàng)造了許多議題。

在該展展出兩個(gè)星期前，市長在《紐約每日新聞》，看到了一篇相關(guān)的評(píng)論。當(dāng)時(shí)市長辦公室已知悉該展，但市長本人直到見諸報(bào)端才留意。當(dāng)該展覽不顧反對(duì)、如期開幕后，市長隨即撤回了市政府對(duì)布魯克林博物館的資金支持，緊接著收回市政府的房產(chǎn)，博物館訴至法院，市長的所作所為被禁止，資金暫時(shí)恢復(fù)。但市政府隨后向法院上訴。但因一名警察射殺了手無寸鐵的黑人，引起另外一場(chǎng)爭(zhēng)論，市政府無暇顧及后撤訴。

“感官”展在美國引發(fā)的爭(zhēng)議中，歐菲力的作品是焦點(diǎn)，它也在倫敦和柏林展出。在描述該展時(shí)，人們無法不采用含糊的評(píng)價(jià)立場(chǎng)。確實(shí)，如何描述該畫也是爭(zhēng)議的一部分。如果僅僅提到紙張、油彩、發(fā)光、聚酯樹脂和亞麻布，這顯然并未掌握事情的重點(diǎn)。

該畫面積較大，八英尺長，三英尺寬。作為主題的圣母是位黑人，身著深藍(lán)色長袍，敞胸露出一只乳房。背景為黃色，四周圍繞著看似蝴蝶或愛神丘比特的小圖。但近距離的觀察會(huì)讓你大吃一驚，它們居然是剪自淫穢雜志上的女性陰部或臀部圖案（在英語中，陰部和神圣兩詞頗為接近）。裸露的胸部和底部兩側(cè)的配角是以大象糞為顏料。歐菲力堅(jiān)持認(rèn)為大象糞無臭、無濕也不惡心。由于大象是食草動(dòng)物，因此它們的排泄物并不特別惹人厭惡，在作 為顏料前，大象糞已被徹底弄干，而且混合了許多層樹脂。歐菲力經(jīng)常以大象糞作為原料，他榮獲特納獎(jiǎng)并展示于倫敦泰德畫廊的作品，就以此為特色。在曼哈頓的爭(zhēng)議中，大象糞扮演了關(guān)鍵角色。海勒說：《紐約每日新聞》（引起爭(zhēng)議的媒體）認(rèn)為，圣母被象糞“污染”了。早期的許多評(píng)論不斷重復(fù)這一描述，隱喻著藝術(shù)家褻瀆圣母之意。歐菲力的支持者則很快更正此種描述……某些辯護(hù)者還強(qiáng)調(diào) 圣母的背景是耀眼的金黃色，其意義正是美化形象。

支持者不斷指出歐菲力是一名虔誠的天主教徒，并強(qiáng)調(diào)在非洲，大象象征著權(quán)力，糞便象征著生殖力。歐菲力畫作中的圣母是一位黑人，而歐菲力作為英國公民，其祖籍是尼日利亞。因此他的畫作引起了關(guān)于種族和宗教的討論，一個(gè)有趣的事實(shí)是，這些討論主要針對(duì)宗教。另一個(gè)有趣的特點(diǎn)是展覽醒目地展示了令人質(zhì)疑的、富有挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式。該展的廣告用幽默的語言將此特點(diǎn)顯示出來（也達(dá)到吸引觀眾的目的）。告示牌上是這樣寫的：

健康提醒：

該展的內(nèi)容會(huì)引起驚悚、嘔吐、疑惑、恐慌、欣快和緊張。如果 您患有高血壓、精神失常或心悸，請(qǐng)咨詢醫(yī)生能否進(jìn)入。

該展票上的廣告欄，也頗為與眾不同。一只巨大的鯊魚漂浮在福爾馬林上，這也是參展的畫作之一，作家為達(dá)米爾·赫斯特。但在所有的參展作品中，歐菲力的拼貼畫引起爭(zhēng)議的原因是奇 怪，而其他作品則更加驚悚、更加富有沖擊力。例如，達(dá)米爾.赫斯特的作品不僅包括鯊魚，還有一只被劈為兩半的豬（這只小豬去市場(chǎng)，這只小豬呆在家），在行經(jīng)過不同方向后又返回粘在一起，還有一只身上爬滿真蛆的死牛，發(fā)出令人作嘔的惡臭。杰克和查普曼所塑的《合子加速度：生物起源的反升華式欲望模式》，“是由真人大小的孩童的人體模型組成，他們的陰莖和肛門都丑陋地連在一起。這些女孩一絲不掛，除了腳上穿著相同的黑白相嵌的Fila球鞋”。在倫敦展出時(shí)，最受爭(zhēng)議的作品是馬科斯·哈文名為《Myra》的畫作，用許多孩子的手印組成了連環(huán)孩童殺人犯米亞·辛德勒的頭像。該展還包括一件有可能在宗教領(lǐng)域引起爭(zhēng)議的作品，那就是山姆·泰勒·烏茲所作的《破壞》，畫面是藝術(shù)家本人“在一張大桌子的中央，腰部以下全裸，露出屁股，雙臂張開，讓人聯(lián)想到耶穌受難圖，她被12名喝醉的、著衣的藝術(shù)界朋友包圍著”。在該展中超過一百件的展品中，還有一些是既不會(huì)引起爭(zhēng)議，也沒有沖突性風(fēng)格的作品。

為了收集觀眾的反應(yīng)，海勒和在雷若伊尼曼中心的同事們對(duì)觀展的860名觀眾進(jìn)行了系統(tǒng)的抽樣訪問，調(diào)查中最核心的發(fā)現(xiàn)是人們是自愿去觀展的，這并不奇怪。對(duì)觀眾進(jìn)行的人口統(tǒng)計(jì)顯示：民主黨的人數(shù)要遠(yuǎn)大于共和黨，37%的觀眾沒有宗教信仰。雖然人們自主選擇，但這仍對(duì)有關(guān)審查制度的討論提出了重要的思考：如博物館等私人的場(chǎng)所，盡管對(duì)外開放，卻比公園等公開場(chǎng)合更加安全，因?yàn)槟切┛赡芤馉?zhēng)議的因素會(huì)被規(guī)避。觀展的人群中，有一半是第一次來布魯克林博物館，這驗(yàn)證了一句格言“爭(zhēng)議就是宣傳”。

爭(zhēng)議的根源

在藝術(shù)爭(zhēng)議的發(fā)展過程中有許多影響因素，在此僅列舉一些重點(diǎn)：市長利用爭(zhēng)議作為政治籌碼，借此獲得天主教的支持，并對(duì)墮胎表示支持。查理斯·沙馳，展覽的持有人和贊助商，借此來提高作品的市場(chǎng)價(jià)值。媒體也在爭(zhēng)論中起到了關(guān)鍵作用。

該爭(zhēng)論引用了其他近代藝術(shù)爭(zhēng)論的主題，不僅包括有冒犯性的藝術(shù)，也包括公共資金的使用。一個(gè)普遍的感覺，正如參議院迪克·阿莫約所說：“如果你將（藝術(shù)）以這種毫無品位的方法展示，那么用你自己的錢，用自己的時(shí)間?！薄案泄佟闭褂[與公共資金的聯(lián)系不大，因?yàn)樗鼪]有得到任何政府支持，僅靠合作捐贈(zèng)和門票支持。但是，爭(zhēng)論中一個(gè)焦點(diǎn)是公共資金和冒犯性藝術(shù)之間的關(guān)系。更廣闊范圍的藝術(shù)爭(zhēng)論包括了道德恐慌，藝術(shù)在其他社會(huì)沖突中扮演一定角色。爭(zhēng)議的意識(shí)形態(tài)方向包括美學(xué)價(jià)值、政治意識(shí)形態(tài)，以及文化和階層的相互作用。

爭(zhēng)議中有關(guān)美學(xué)和反應(yīng)的另一個(gè)焦點(diǎn)值得更深人的討論。杜賓引用了道格拉斯關(guān)于純潔和危險(xiǎn)的觀點(diǎn)，認(rèn)為激起負(fù)面反應(yīng)的藝術(shù)客體大多打破了“自然范疇”的界限。歐菲力的作品就屬于這種，他將圣母（神圣）、色情（褻瀆）和象糞（曖昧）等混合。他的作品令人震撼，遠(yuǎn)觀時(shí)頗有裝飾美感，靠近時(shí)才發(fā)現(xiàn)粗魯?shù)脑亍Ｊ聦?shí)上，歐菲力的意圖在于在虔誠和褻瀆、貞節(jié)和色情的符號(hào)間游離，將它們結(jié)合起來（Chapman的作品也將不同范疇混雜在一起，例如成人的陰部和兒童的面孔，這對(duì)觀眾更加震撼）。endprint

在當(dāng)代社會(huì)中，并不存在單一的、固定的、普世的“藝術(shù)”定義、功能和美學(xué)觀。藝術(shù)就理應(yīng)如此知性、復(fù)雜、富有挑戰(zhàn)性？它是否該展現(xiàn)社會(huì)中最好的部分？是否該很美？如果是這樣的話，什么是美？一個(gè)普遍的觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該提升觀眾的水平，并使他們得到歡愉。藝術(shù)也許專注于髙層次的道德和精神境界，或帶有通俗氣質(zhì)，都應(yīng)是愉悅的、讓人高興的。而且它們應(yīng)是心血的結(jié)晶，超過“五歲孩童的技巧”。但這卻不是先鋒藝術(shù)中對(duì)藝術(shù)的定義。這一藝術(shù)界的鑒賞家偏愛的是在視覺、智力或感情上激起思想、有震撼力的作品。被一件作品“深深地打動(dòng)”，可能意味著被激怒、震撼或驚嚇，而非被吸引、心生敬畏。令人舒適的美學(xué)和刺激人、使人不安的美學(xué)，都是對(duì)待藝術(shù)的有效方式。但它們建立在本質(zhì)不同的前提之上。

關(guān)于藝術(shù)的爭(zhēng)論當(dāng)然不止以上兩種?！案泄佟闭怪绷⒂谙蠕h藝術(shù)之中，壓迫常人所接受的道德、政治和社會(huì)的界限。正如其目錄上所說：藝術(shù)家必須持續(xù)地征服新領(lǐng)域和新禁忌。最偉大的圖像能同時(shí)激起現(xiàn)實(shí)和感官。我們都喜歡印象主義，因?yàn)樗煜ず褪孢m。但新藝術(shù)的首要任務(wù)是打破這種舒適之感。

并不是所有的評(píng)論都同意以上觀點(diǎn)。菲利普·蒙特貝羅，大都會(huì)美術(shù)館的館長就討厭這個(gè)展覽：如此多的人，嚴(yán)肅的、敏感的個(gè)體，被這種藝術(shù)建構(gòu)所恐嚇，以至于無法對(duì)這些令人厭惡、或丑陋或兩者皆有的東西表達(dá)不滿。

對(duì)歐菲力的作品，評(píng)論也各不相同。只有極少數(shù)的評(píng)論家認(rèn)為它令人厭惡，其他人則視之為二流或“純粹是”裝飾性物品。換言之，許多藝術(shù)評(píng)論家認(rèn)為他的作品不夠挑戰(zhàn)性。

藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)，必須時(shí)刻將觀眾放入心中。對(duì)先鋒藝術(shù)家而言，藝術(shù)針對(duì)的是藝術(shù)界中小部分同行、評(píng)論家、收藏家，以及決定其藝術(shù)聲譽(yù)的、高度社會(huì)化的觀眾。他們不以更廣闊的公眾為對(duì)象。公眾不喜歡先鋒藝術(shù)，或者說不“理解”它。但對(duì)一些該類藝術(shù)的支持者，這正是關(guān)鍵所在：不能掌握關(guān)鍵的人不會(huì)接受它。正如米歇兒·肯米爾曼所說：和許多當(dāng)代藝術(shù)一樣，歐菲力《神圣瑪利亞》最終的目標(biāo)是藝術(shù)界。比之那些認(rèn)為糞便和色情令人不快的觀眾，能夠認(rèn)識(shí)到歐菲力將驚悚變甜美的手法、能觀察到其中奧妙的觀眾因此倍感優(yōu)越。震撼或所謂的反向反應(yīng)都是該畫技巧中的關(guān)鍵部分。先鋒美學(xué)不僅是觀看藝術(shù)的方式之一，更代表著一種地位。臭名昭著，將藝術(shù)家的作品引向更廣闊的觀眾。由于觀眾并未和藝 術(shù)家擁有同樣的慣例，因此可能會(huì)對(duì)作品產(chǎn)生誤解，這是其中的關(guān)鍵。先鋒藝術(shù)界和大部分美國人居住的更廣闊的藝術(shù)界在美學(xué)上的沖突是 藝術(shù)爭(zhēng)論中的中心。爭(zhēng)論反映出了更多的議題，并象征著超越藝術(shù)范圍的斗爭(zhēng)，同時(shí)也關(guān)乎著藝術(shù)的根本屬性。（編輯：錢竹）endprint