南穎

摘要：本文通過對《蒂凡尼的早餐》中配樂的介紹，討論關(guān)于配樂大師曼西尼將搖擺音樂用在這部電影的情形。曼西尼采用了其慣用的混搭風格，并且較之前更加成熟。影片除了體現(xiàn)深刻的搖擺樂準則，配樂中還加入大量人聲演唱。

關(guān)健詞：搖擺音樂 爵士 音畫同步

這部影片上映于1961年，電影的所有配樂由配樂大師曼西尼操刀，而這部電影正是他的配樂生涯步入高峰之時的作品。

在曼西尼之前，交響樂支配著好萊塢電影的配樂。而他是在美國經(jīng)濟大蕭條后，整個美國陷入悲觀黯淡之中，在以感傷、療傷為背景的搖擺樂的時代下成長起來的，可謂恰逢搖擺音樂之時。那時的搖擺音樂采用了八分音符和更松弛的節(jié)奏。在這種音樂的熏染下，他不但走上了音樂之路，而且對后來他的配樂生涯產(chǎn)生了很大的影響。他將搖擺音樂的大樂隊風格融到管弦樂中，使得搖擺樂、流行樂和管弦樂奇特地混搭在一起。除了小號、長號，他還將馬林巴、貝斯、電吉他、鋼琴等多種樂器融入編曲。他的經(jīng)典配樂中，《蒂凡尼的早餐》是比較典型的。

在《蒂凡尼的早餐》中，曼西尼采用了其慣用的混搭風格，并且較之前更加成熟。除了體現(xiàn)深刻的搖擺樂準則，配樂中還加入了大量的人聲演唱。這是該影片最大的特點之一，成功之處便是那首膾炙人口的《月亮河》，歌曲本身旋律優(yōu)雅細膩，散發(fā)著濃情蜜意。那種溫暖的曲風，雖然簡單但獨樹一幟，俘獲著聽眾的心靈。而這些，都是曼西尼從搖擺音樂中提煉的音樂智慧，即大量使用爵士樂的素材進行配樂，并且緊扣劇情，使得音樂與畫面同步。

在這部電影中，不論是主題音樂，還是其他配樂，曲式相對簡單，旋律保守，在搖擺爵士的基礎(chǔ)上，增加與融入了便于觀眾傳唱的流行元素。所有樂曲深入淺出，使得聽眾很容易接受與演唱，使得觀眾對片中的曲子念念不忘，也使得片中的曲子長久地被傳唱而形成經(jīng)久不衰的經(jīng)典。

電影中的音樂十分豐富，像四處散落的珍珠，它們十分貼合劇情的進展，在適當?shù)臅r候娓娓而出，或引人思索，或渲染劇情，將觀眾帶入到故事情節(jié)的深處。

男女主人第一次見面時，配樂只是一兩個簡單的音節(jié)循環(huán)，充滿神秘的氣息，實際上恰是為女主人公的風塵身份做了伏筆。隨后的音樂是小號的節(jié)奏感，在這部影片中，凡是出現(xiàn)歡快的小號聲，都是表現(xiàn)出女主人公對名利、富裕的追求和追逐。明亮的音樂搭配了明亮的畫面。而出現(xiàn)大提琴演奏時，則似乎恰恰相反，是男主人公奚落和反對女主人公的行為，或者，那是現(xiàn)實中暗淡和不熱鬧的氛圍。往往此時，男女主人公也并不愉快，充滿了爭吵。在女主人公的哥哥出車禍意外身亡時，大提琴的低沉為場景籠罩上一種悲傷的氛圍。

而曼西尼創(chuàng)作的主題曲《月亮河》堪稱經(jīng)典中的經(jīng)典，它不僅在影片所有的配樂中脫穎而出。在后來的半個世紀里，《月亮河》的知名度甚至超越了影片本身。婉轉(zhuǎn)低回的旋律柔美悅耳，曼西尼為這首旋律簡單的歌曲創(chuàng)作了不同的演唱和演奏版本，成為貫穿整部影片的主題。①

這首音樂在影片中共出現(xiàn)了七次，每次出現(xiàn)都和畫面的內(nèi)容相呼應(yīng)，這種含蓄傷感的調(diào)子，似乎暗示了電影的主題，即那明亮的小號所象征的紙醉金迷的生活，并不是主人公最后選擇的，也不是她內(nèi)心深處最終向往的。但只要這首音樂響起，我們便看到女主人公在現(xiàn)實與理想中掙扎的畫面，也即影片中的音畫同步。

聲音和畫面所展示的內(nèi)容完全合拍：話語、音響均是劇中人物或物體所發(fā)出的客觀聲音；音樂所展現(xiàn)的情緒、氣氛與畫面內(nèi)容完全一致。②

在影片開始，女主人公衣著華麗、舉止優(yōu)雅，生活顯得十分口味，背景音樂就是《月亮河》，音樂與畫面是和諧的，卻好像又并不和諧，充滿了曖昧不清的情緒，卻又恰恰是電影主題，即女主人公的現(xiàn)實與其想要生活之間的矛盾與糾纏。

不過，《月亮河》第二次響起，那種曖昧便清晰了一半，就是女主人公赫本向男主人公保羅講述了自己的身世，自己離開哥哥后的孤單和寂寞，以及思念之情。這是赫本現(xiàn)實的世界。

而《月亮河》第三次響起是赫本自彈自唱的，那情景充滿夢幻。這是影片中最令人難忘的鏡頭，赫本在夜晚時分，獨自坐在防火通道里，捧著吉他獨自吟唱，孤獨地傾訴內(nèi)心的夢想，音樂與畫面在此刻完美融合，并將劇情推向高潮，令無數(shù)觀眾為之傾倒。這既表現(xiàn)出她的現(xiàn)實，又用她的歌聲唱出她的夢想，而這首歌被淋漓盡致地唱出來，恰好表達了赫本在現(xiàn)實與夢想之間糾結(jié)的現(xiàn)狀。就如歌聲是那么美妙，而又充滿傷感。

主題曲第四、五次響起時，表現(xiàn)的是赫本在來紐約前的貧困生活，由她的丈夫說給了劇作家保羅，使得保羅心生憐愛，也觸動著觀眾。赫本與丈夫重逢本是令人欣喜的，但卻也是告別已經(jīng)唾手可得的優(yōu)越生活，而且保羅也要與自己的愛人作別，所以，音樂表現(xiàn)出了這種傷感。但依然包含著赫本夢想的內(nèi)容，也為赫本最后并沒有回去埋了伏筆。

《月亮河》第六次及最后一次出現(xiàn)，是赫本的丈夫要離開，以及赫本在雨中去找自己的貓時。在這兩個片斷中，都包含了悲傷和美好。丈夫離開的悲傷，而自己有了新的生活。和心愛的人再度相遇，前途是充滿坎坷的，而此刻她與心愛的人保羅在雨中相遇并相擁。

曼西尼自己也曾回憶過，赫本的容貌和人格激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，《月亮河》就是受她啟發(fā)而作，這首歌曲明顯帶有赫本強烈的個人氣質(zhì)，一種淡淡的憂傷。同時，這首歌曲也十分適合赫本的聲音特質(zhì)，而且，曼西尼也預(yù)見和相信，她能把這首歌曲演繹得盡善盡美，沒有人比她更能體會到《月亮河》的含義，也沒有人比她更能表達出自己的感受。實際上，后來這首歌的知名度超過電影本身，赫本婉轉(zhuǎn)悅耳的演唱堪稱經(jīng)典，也完全兌現(xiàn)了曼西尼的預(yù)期。

注釋：

①王詩元：《電影散場，音樂留步》，成都：成都時代出版社，2012年，第7-8頁。

②魯濤：《影視語言》，西安：陜西人民美術(shù)出版社，2003年，第71頁。

參考文獻：

[1]王詩元.電影散場，音樂留步[M].成都：成都時代出版社，2012.

[2]魯濤.影視語言[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2003.