王琳

摘要：很多教師和學(xué)生在民族聲樂日常教學(xué)與訓(xùn)練中大多比較注重氣息、聲音、位置、共鳴等技術(shù)層面的訓(xùn)練，而忽略了表情的訓(xùn)練，導(dǎo)致部分學(xué)生雖已具備了一定的演唱能力，掌握了較高的演唱技巧，但實(shí)際演唱時因?yàn)檠凵癫坏轿换虮砬椴蛔匀欢寡莩Ч蟠蛘劭?。因此，筆者在教學(xué)實(shí)踐中有意識地強(qiáng)化了表情的訓(xùn)練，且收到了較好的效果。

關(guān)鍵詞：民族聲樂 表情 眼神 微笑 口型

我國現(xiàn)代民族聲樂是從各民族傳統(tǒng)民歌、小調(diào)、山歌、號子中演變而來的，相對于美聲作品的豪邁和粗獷，民族聲樂作品的演唱風(fēng)格則以甜美和歡快居多，因此在民族聲樂作品的演唱過程中應(yīng)根據(jù)作品的風(fēng)格配以適當(dāng)?shù)谋砬?，這樣才能增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。教師在教學(xué)中可以指導(dǎo)學(xué)生從眼睛、微笑、口型入手，將表情調(diào)整到最佳狀態(tài)。

一、眼睛——顧盼生姿

（一）眼神的定位練習(xí)

在日常教學(xué)過程中，學(xué)生的視線大多落在教師或曲譜上，一般位置較低，一旦形成習(xí)慣，在真正登上舞臺表演時，會出現(xiàn)低頭演唱或眼神飄忽不定不知看哪的情況。所以，教師在指導(dǎo)學(xué)生演唱時要讓他們把眼神定位于房間內(nèi)的某個點(diǎn)，點(diǎn)的位置可根據(jù)學(xué)生的身高靈活掌握，但應(yīng)保持視線平行，不可過高或過低。定位能力掌握后，可讓學(xué)生在保持視線平行的前提下緩慢左右移動，便于日后登臺時做到與臺下觀眾的眼神交流，從而掌控全場。

（二）眼神的變化練習(xí)

教師可專門挑選不同風(fēng)格的作品片段為學(xué)生創(chuàng)設(shè)多種情境，要求學(xué)生以情緒變化為主導(dǎo)，做出眼神的變化，或悲或喜，或怨或怒，都要在眼神中有準(zhǔn)確的反應(yīng)和體現(xiàn)。

（三）眼神的內(nèi)涵練習(xí)

對于一個歌者而言，單純具備上述對眼神的控制能力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，藝術(shù)修養(yǎng)的提升才是關(guān)鍵。所以要鼓勵學(xué)生通過各種途徑廣泛觀摩、學(xué)習(xí)國內(nèi)外優(yōu)秀音樂家的表演，特別是要從中國傳統(tǒng)音樂中汲取營養(yǎng)，認(rèn)真挖掘、研讀所演唱作品的創(chuàng)作背景、主題思想、韻味風(fēng)格等等。只有內(nèi)涵豐富了，才能在表演中做到生動自如、有的放矢。

二、微笑——生動自然

生活中，我們每個人都會笑，因?yàn)槟鞘乔橹粒恰鞍l(fā)自肺腑”的，而演唱作品時往往就笑不出來了，要在練習(xí)發(fā)聲時始終保持微笑狀態(tài)就顯得更加有難度。這里我們說的微笑，不僅僅是一種讓別人看的表情，更是練習(xí)發(fā)聲時的一種輔助動作。

我們在微笑時，需要面部多組肌肉的協(xié)同運(yùn)動，包括笑肌、口角提肌、口角降肌等等，我們一般統(tǒng)稱為笑肌。在我們的發(fā)聲過程中，笑肌提起可以瞬間將演唱調(diào)整到一個積極的狀態(tài)，同時也有助于各發(fā)聲器官的協(xié)同工作，使聲音更富張力和表現(xiàn)力。

民族聲樂一般要求聲音甜美、明亮，富有金屬質(zhì)感，要發(fā)出這樣的聲音就需要微笑著演唱。與英語、意大利語等西方語音體系不同，漢語的語音特征決定了我們的發(fā)音舌位比較靠前，每個音節(jié)韻腹的共振點(diǎn)在口腔前部，所以不能一味地追求用美聲唱法中擴(kuò)大口腔、共鳴點(diǎn)后移的方法指導(dǎo)學(xué)生，而應(yīng)該讓學(xué)生發(fā)聲時保持微笑狀態(tài)。具體方法是將笑肌提起，口腔打開幅度不宜過大，同時打開鼻咽腔，顴骨兩側(cè)的笑肌呈微笑狀。這樣做的時候，需要注意的問題是嘴巴不能橫向張開幅度過大而變成咧嘴唱歌，導(dǎo)致聲音變得“扁”而“白”。

聲樂學(xué)習(xí)難度比較大，常常讓人有一種“有勁使不上”的感覺，學(xué)生在“感覺”沒有找到的情況下，學(xué)習(xí)熱情和演唱心情就必然受到影響，所以此時面對學(xué)生的“苦瓜臉”，教師要及時給予引導(dǎo)和糾正。另外，微笑不是做出來的，而應(yīng)該生于心、發(fā)于情，所以教師還要讓學(xué)生課余時間經(jīng)常對著鏡子找自己最自然、最美麗的微笑，一旦找到，就要反復(fù)強(qiáng)化，形成笑肌的動力定型，這樣就能避免演唱中微笑的僵化與違和。

三、口型——張弛有度

（一）內(nèi)口型的訓(xùn)練

內(nèi)口型訓(xùn)練的關(guān)鍵在于上口蓋能否抬起，所謂“上口蓋”，實(shí)際指口腔中硬腭和軟腭部分。美聲唱法強(qiáng)調(diào)“喉嚨打開”，而民族聲樂強(qiáng)調(diào)的是“上口蓋抬起”。漢語元音的“四呼”中，齊齒呼和撮口呼發(fā)音時上口蓋是最難打開的，比如發(fā)“yi”和“xu”時，舌位較高，共鳴點(diǎn)也在口腔前部，因此要做到吐字圓潤同時提起上顎是很不容易的。

那么怎樣才能做到上口蓋抬起呢？“打呵欠”法仍然是最簡單有效的方法，筆者認(rèn)為民族聲樂演唱中使用的應(yīng)該是“半打呵欠”的狀態(tài)，也就是上口蓋抬起的幅度和喉嚨打開的幅度都不能過大。如果都張開到極限，則會導(dǎo)致聲音缺乏控制，反之，張開幅度過小，則會使聲音又“擠”又“扁”。同時，很多學(xué)生為了做出上口蓋抬起的動作，會顧此失彼，使喉部肌肉群變得緊張起來，這樣會使發(fā)聲腔體失去彈性，共鳴通道縮緊，聲音也必然又“僵”又“硬”。

教學(xué)中，教師要幫助學(xué)生尋找上口蓋抬起時的自然和松弛的感覺，并讓學(xué)生對照鏡子反復(fù)練習(xí)，經(jīng)過正確的上口蓋抬高訓(xùn)練后，負(fù)責(zé)支配上口蓋運(yùn)動的肌肉群會逐漸變得比較松馳和容易控制。

（二）外口型的訓(xùn)練

演唱過程中，外口型是隨發(fā)音的咬字、吐字變化而變化的。漢語的音節(jié)一般包含字頭、字腹和字尾三個部分。字頭一般指聲母部分，字腹通常是韻母的元音部分，字尾指的是復(fù)韻母或鼻韻母的韻尾部分。演唱時要求咬緊字頭，突出字腹，收準(zhǔn)字尾。比如，發(fā)“chun”字時，先是雙唇微張，由舌、齒配合發(fā)出“ch”音，然后雙唇迅速攏圓并向前撮起，發(fā)“u”音，最后雙唇收回，歸韻到前鼻韻母的韻尾“n”，動作要一氣呵成，唇、舌、齒、鼻都要配合到位，才能保證發(fā)音質(zhì)量。

字頭聲母部分的發(fā)音雖然要求咬緊，但絕不能咬的過重，過重則會造成口型僵化，同時影響向字腹的過渡和轉(zhuǎn)化；字腹部分一般是一個音節(jié)中最響亮的部分，也是共鳴的重要支點(diǎn)，“開”、“齊”、“合”、“撮”發(fā)音時口型要到位，同時還要保持咽腔的適度打開；字尾部分需要根據(jù)節(jié)拍的長短決定是否保持口型，不可急于歸韻。