摘要：油畫，一直是我國不朽的歷史文化瑰寶。在中國幾千年的歷史文化中，油畫占據(jù)著非常重要的地位。清朝康熙皇帝統(tǒng)治時期，傳教士將油畫傳入中國，清末戊戌變法后，大量青年學(xué)者遠(yuǎn)赴英、法等國學(xué)習(xí)西洋油畫，待學(xué)有所成再回到中國，開始引進(jìn)西方的教學(xué)方法與理念，新建美術(shù)學(xué)院，油畫由此在中國文化大地上蔓延開來。21世紀(jì)，中國大力鼓勵藝術(shù)文化傳承，各地興辦美術(shù)學(xué)院、開設(shè)美術(shù)展覽、對個別優(yōu)秀的畫家進(jìn)行獎勵等等，都能看出我國對下一代美術(shù)藝術(shù)教育的重視。本文將會針對當(dāng)前美術(shù)學(xué)院學(xué)生油畫創(chuàng)作存在的問題進(jìn)行探討，并提出解決方法。

關(guān)鍵詞：學(xué)生油畫創(chuàng)作;問題;解決方法

油畫藝術(shù)伴隨著中國的發(fā)展走過了幾百年的歷程，期間作品琳瑯滿目，讓人應(yīng)接不暇。這是油畫在這塊土地上生根、發(fā)芽和曲折成長的歷史，這是油畫逐漸融入中國藝術(shù)大鍋爐里的歷史。在這段歷史中，油畫藝術(shù)與美術(shù)學(xué)院有著密不可分的聯(lián)系，美術(shù)學(xué)院是培育美術(shù)藝術(shù)教育的根基。在美術(shù)學(xué)院里，學(xué)生們可以根據(jù)自己的特長與愛好，選擇油畫、素描、顏料等畫種進(jìn)行繪畫。同時又有一定繪畫基礎(chǔ)能力的教師對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)指導(dǎo)，使學(xué)生能夠正確的學(xué)習(xí)美術(shù)。新時代的學(xué)生們朝氣蓬勃、充滿對一切未知的好奇，能夠創(chuàng)造出不同于以往時代而又獨(dú)具一格的美術(shù)作品。但是仔細(xì)觀察便能發(fā)現(xiàn)作品中所呈現(xiàn)的事物、狀態(tài)或者情感似曾見過，帶有明顯的模仿痕跡，獨(dú)立完成的作品過少;部分作品的內(nèi)容過于強(qiáng)調(diào)著緬懷過去、傷感的故事、追求清新文藝，對作品的審美比較唯一;對繪畫技術(shù)能力過于追求，缺乏對美術(shù)作品中所表達(dá)的情感、故事的思考。

一、美術(shù)藝術(shù)學(xué)院學(xué)生創(chuàng)作中出現(xiàn)的問題

（一）原創(chuàng)性貧乏

單從油畫作品來看，色彩、面貌相差無幾。一個學(xué)生說：“我們都是按著老師教的方法來畫的。”現(xiàn)在的教育，教師似乎不再過多的注意原創(chuàng)，一味的要求學(xué)生按著自己的畫路來，學(xué)生為了完成教師的作業(yè)，于是無意識中模仿了教師的畫風(fēng)。藝術(shù)的原創(chuàng)性開始不再重要，很多學(xué)生的作品開始與大眾作品沒有太大的差異，給不了人意外的驚喜。美術(shù)一般主要靠寫生來作畫，很少離開寫生對象，這樣慢慢也造成了創(chuàng)造的局限性。一旦離開寫生對象，似乎都不會有思路繼續(xù)畫下去，一定要參照某種模板才能進(jìn)行作畫。很多學(xué)生并沒有注意到自己的畫風(fēng)，越來越跟教師相似，找不到屬于自己的原創(chuàng)。

（二）單一的審美

在對美術(shù)學(xué)院學(xué)生調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，有人問：“為什么你們總是練習(xí)畫這種色彩鮮艷風(fēng)格的油畫？” “教師說，按著這個套路走，一定能被錄取?！睆耐ｄ浫〉拿佬g(shù)藝考生的作品中可以看出，學(xué)生的作品中65%以上都是主要是寫實(shí)和清新唯美的作品，就與美術(shù)教師給學(xué)生的傳統(tǒng)教學(xué)要求相符合。美術(shù)教師會要求學(xué)生按著自己的套路來作畫，學(xué)習(xí)名人的油畫作品，借鑒名人油畫中少數(shù)獨(dú)特的手法、不停的模仿其他的油畫作品，這樣來鍛煉與加深自己的繪畫技術(shù)。漸漸繪畫技術(shù)深厚，學(xué)生的作畫水平往往超出以往，作品過于成熟，仔細(xì)觀賞，就會發(fā)現(xiàn)很多的熟悉感。

（三）缺少文化內(nèi)涵

美術(shù)作品不僅只是一幅色彩鮮艷的畫而已，這幅畫的背景與內(nèi)容、宏觀、微觀（從時間到空間，從過去到現(xiàn)在、從虛到實(shí)、從此作品聯(lián)想到其他的作品），作者想要表達(dá)的情感等等都是值得我們深思。很多學(xué)生過于注重繪畫技術(shù)，而不注重增大自己的知識面，當(dāng)前的學(xué)生對美術(shù)文化趨勢了解甚少，對現(xiàn)實(shí)中的社會生活問題不敏感，很多學(xué)生對于自己想要畫的東西非常清楚，可是當(dāng)作畫時，往往由于不知道該怎么畫或者想要表達(dá)，不知道怎么去把自己要表達(dá)的表達(dá)出來。所以，這些學(xué)生即使繪畫技術(shù)高超、材料充足，但是他們依然不能完整的表達(dá)自己要的表達(dá)的情感，作品缺少故事、感情。

二、改善學(xué)生油畫創(chuàng)作存在的問題的措施

（一）美術(shù)學(xué)院的教育理念需要改善

美術(shù)作品的原創(chuàng)性在美術(shù)發(fā)展史具有深刻的含義，如果所有的美術(shù)作品都是一種風(fēng)格、一種情感，那么學(xué)習(xí)美術(shù)的意義就不存在了。我國古代教育家孔子曾提出造就人要“興與詩、立于禮、成于樂”的理論，意思是培養(yǎng)人才，不僅要注重學(xué)習(xí)知識，也要注重藝術(shù)的教育。一個學(xué)美術(shù)的學(xué)生偶然聊起：“我曾參加過學(xué)院里一個美術(shù)比賽，比賽的評委說我的作品不符合當(dāng)代審美，于是就落選了。”現(xiàn)在美術(shù)學(xué)院學(xué)生油畫創(chuàng)作存在的問題來看，學(xué)院的教育理念需要改善，尊重每一個學(xué)生的自我創(chuàng)新，對他們的作品給予一定的寬度和廣度，鼓勵學(xué)生對作品的延伸思考。

（二）鼓勵學(xué)生提高自己的文化素質(zhì)修養(yǎng)

學(xué)校應(yīng)該積極舉辦多種講座，鼓勵學(xué)生多讀書，定期對學(xué)生的知識擴(kuò)展面進(jìn)行考核，（考核才能促使學(xué)生多去自主閱讀），提高文化素質(zhì)修養(yǎng)。在擁有知識的前提下才能使學(xué)生思維發(fā)散、體會到作者多種復(fù)雜的情感，同時了解到當(dāng)前國家的實(shí)事，對一切事物都有敏感的感知。繪畫的創(chuàng)作都是以自我的繪畫技術(shù)與知識為基礎(chǔ)的，這樣學(xué)生才能創(chuàng)作出獨(dú)特的作品。閱讀、積極參加一些美術(shù)講座、多了解實(shí)事，都有利于豐富的知識基礎(chǔ)為自己的創(chuàng)作思想打開一道門。

（三）國家應(yīng)提倡鼓勵原創(chuàng)油畫作品

社會的文化在一定時期必定會形成某種趨勢，以至于所有作品都朝著那個趨勢靠攏。美術(shù)學(xué)院學(xué)生不再注重自我作品的創(chuàng)新，反而為了附和大眾的審美趨勢，去模仿其他的優(yōu)秀畫家的手法、風(fēng)格等。就算是有創(chuàng)作的勇氣，可是一般都會半途而廢，對自己創(chuàng)作的作品沒有自信，得不到他人的肯定。改變社會文化不是一個簡單的事，社會的文化也是不可能被人所能掌控的。所以，國家應(yīng)提倡鼓勵原創(chuàng)油畫作品，這樣就會引起社會、美術(shù)學(xué)院、教師、學(xué)生的集體重視，使原創(chuàng)油畫成為一種獨(dú)樹一幟的特色。油畫創(chuàng)新時代即將到來。

三、結(jié)語

油畫的發(fā)展永遠(yuǎn)離不開美術(shù)學(xué)院里的學(xué)生。注重美術(shù)學(xué)院學(xué)生的教育，給予他們自我創(chuàng)作的空間;解決當(dāng)前美術(shù)學(xué)生油畫創(chuàng)作存在的問題，改善油畫作品的未來是當(dāng)前中國油畫最主要的目標(biāo)。這個目標(biāo)可能有一定難度，需要社會（社會對創(chuàng)作新意的注重）、學(xué)院（鼓勵學(xué)生對作品的延伸）、教師（不要一味的要求學(xué)生按著自己來）與學(xué)生（豐富的基礎(chǔ)知識、繪畫的深厚技術(shù)、創(chuàng)作的激情）之間的相互配合。當(dāng)前部分學(xué)校已經(jīng)開始改變傳統(tǒng)的教育體制，施實(shí)教育改革。中國的油畫未來一片光明。

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作者簡介：鄧濤（1965-4），男，漢族，四川成都人，助教，研究方向：古典油畫及教學(xué)。