閆焱

【摘 要】中國美術教育正是由師范美術教育發(fā)展而來的，在近年來素質(zhì)教育的呼聲下，師范美術教育無論是在其性質(zhì)還是在教育功能方面都存在一定的問題，而創(chuàng)新師范美術教育需要在正確認識師范性的基礎上，探討積極有效的發(fā)展途徑。

【關鍵詞】師范美術教育；歷史傳承；現(xiàn)狀特點；創(chuàng)新路徑

1.我國師范美術教育的歷史傳承

回溯我國師范美術教育的發(fā)展歷程，在百余年的發(fā)展中，美術教育思想發(fā)生了巨大的變化。傳統(tǒng)的師徒教學方式被現(xiàn)代規(guī)?；逃〈?，美術教育不再是個人修養(yǎng)的必需品，而是現(xiàn)代社會化、職業(yè)化的美育需要。在強化美育的過程中，學科化、系統(tǒng)化、規(guī)范化知識的引入使教學內(nèi)容實現(xiàn)了向教育大眾化的過渡。隨著西方美術教育思想和教育方式的引入，作為肩負中國美術人才培養(yǎng)使命的各高等教育主體，在模仿、實踐、改革的過程中，急功近利的多，缺乏長遠的思考； 務虛的多，求真的少，特別是在對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術文化的挖掘和發(fā)展上，顯得尤為匱乏。創(chuàng)新是推進民族精神發(fā)展的有效手段，為適應新的時代需要，師范美術教育更應該在兼顧學科教學與學生培養(yǎng)的基礎上與時俱進。師范美術教育首先是對“師”的要求，其后才是對“藝”的要求，而師范性是根本，是實現(xiàn)師范美術教育科學發(fā)展的重中之重。

2.推進師范美術教育改革創(chuàng)新的有效對策

2.1注重人文素養(yǎng)教育，增強師范美術教育的師范性

師范美術教育作為職業(yè)教育，應該面向中小學美術教育的發(fā)展需要。在人才培養(yǎng)目標上，要增強學生對美的認識，激發(fā)學生的動手能力，并促進學生綜合素養(yǎng)的全面提升。而現(xiàn)行的師范美術教育多從美術實踐技能上突出美術知識，課時安排普遍與專業(yè)美術教育一致，由此帶來的對專業(yè)美術技能的學習，勢必會影響到將來從事中小學美術教師職業(yè)學生的綜合能力。我們并不反對加強對師范美術學生專業(yè)技能的培養(yǎng)，但要建立在其具備未來美術教師職業(yè)能力的基礎上，使師范美術學生能勝任教師崗位。因此，在推進師范美術教育創(chuàng)新的過程中，更應該加大對師范美術學生的人文素養(yǎng)的培養(yǎng)，使其具備能夠滿足中小學美術教學要求的綜合素質(zhì)水平。

2.2注重師范美術教育與中小學教育實踐的縱向聯(lián)系

師范美術教育的目標是培養(yǎng)滿足中小學美術教學需要的教師，而明確中小學對美術教師的能力要求是師范美術教育的基礎?；A教育課程改革綱要強調(diào)，師范院校與其他院校在師資培訓中，都要從基礎教育課程改革中明確培養(yǎng)目標，優(yōu)化專業(yè)設置，改進課程教學方法，做好師范教育與基礎教育的有效對接。一方面，要從美術課程的美育要求出發(fā)，突出師范美術教育課程的專業(yè)化傾向，切實從學生的學習主動性、參與性以及培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維等方面出發(fā)，培養(yǎng)學生動手、動腦的習慣，以此來增強中小學學生運用美術的能力。另一方面，要充分借鑒優(yōu)秀的教育經(jīng)驗，增加實踐課程的比重。師范院校美術教育課程應該從教育實習和教育見習上來增強師范生的綜合能力，增加教育實踐課程的時間，改進課堂教育教學方法，促進模擬實習、見習和實習的有機結合。

2.3強化對中國傳統(tǒng)美術文化的學習和繼承

傳統(tǒng)藝術是本土美術文化的載體，對民族特色美術文化的學習和繼承，不僅是對多元文化的有效保護，而且對培養(yǎng)學生的文化認同理念具有重要意義?；A教育美術師資的培養(yǎng)要在對本國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚中，重視中國傳統(tǒng)繪畫和民間美術形式，如學習國畫中素描、色彩的運用，學習和關注剪紙、花燈、石雕、皮影等民間藝術。

3.現(xiàn)代美術教學觀的實踐與探索

3.1美術教師要樹立積極進取的教學觀

3.1.1教師要摸清“四個點”

一是學生學習美術的興趣點，這是學生主體發(fā)展愿望的體現(xiàn)；教師要真正了解學生對美術的興趣、愛好，激起學生的求知欲和探索精神。學生只有對美術課抱有濃厚的學習興趣，才能激發(fā)起自身學習的主動性和創(chuàng)造性。教師要關注當代職業(yè)技術學院生的內(nèi)心世界，例如，他們喜歡天馬行空的動漫世界、理想中的黑客帝國，在講授抽象構圖時，拿這些有趣的圖畫做實例分析，研究其構圖、色彩、情感等因素，學生興趣倍增。再如，結合現(xiàn)代科技環(huán)境下的通訊工具手機的攝像功能代替?zhèn)鹘y(tǒng)的“L”形取景框，學生立刻活躍起來，在輕松氣氛中學生完成教學任務。二是對美術教材內(nèi)容理解的疑難點。這里包括對美術理論知識的理解和對美術實踐中具體問題的運用。三是安排學生對課程的吸收消化的過程，從簡到繁這是正常邏輯思維下的學習方式，腳踏實地、按部就班，或從繁到簡再到繁，這是開始訓練學生抓住感覺的好辦法，培養(yǎng)他們投入到藝術境界的好機會。四是了解學生藝術創(chuàng)造能力，因材施教、各取所長。

3.1.2教師思想觀念轉(zhuǎn)變要到位，主要教學環(huán)節(jié)要落實

美術教師要轉(zhuǎn)變教學思想觀念，弄清教學中自主發(fā)展模式與灌注式、放任式、參與式的本質(zhì)區(qū)別。在搞清“教”、“學”的基礎上，還要弄清積極主動與消極被動、清醒自覺與盲目糊涂的區(qū)別，合理地把握指導的“度”。自主設計、自主嘗試、自主反思、自主質(zhì)疑、自主應用、自主拓展是自主發(fā)展的主要環(huán)節(jié)，應確保落實到位。教師自己要站準位置，扮好角色。美術教學中應注意：（1）徹底解放思想、勇于實踐；（2）充分考慮學生的發(fā)展實際，瞄準“發(fā)展點”；（3）處理好美術教學進度和能力發(fā)展的關系，在保證質(zhì)的前提下加大訓練量，給學生充足的時間和機會自主實踐；（4）弄清每個題目的重點及要求，準確把握時機，靈活運用，提高美術教學實效。

3.2變“封閉式”教學為“開放式”教學觀

教師在指導學生作畫時，要把學生當做主體，充分尊重，調(diào)動學生的原創(chuàng)性因素，淡化“像不像”的判斷標準，強調(diào)主觀感受的表達。同時也要力求使學生的繪畫語言豐富廣泛多變。當學生面對景物寫生時，教師往往告知物體是什么樣子，明暗、色彩關系如何，空間怎么處理等等諸如此類的知識。這樣一來，在學生思維能力模糊的情況下，當面對客觀物體畫不出效果，按照這套“客觀分析”又能畫出些許立體感的時候，學生會認為這些概念就是客觀本身，學生在這個過程中會忘掉對物體的個人化感受。如果教師不以啟發(fā)學生用自己的眼睛和頭腦觀察和思考為出發(fā)點，無論初衷怎樣，都將變成概念先行。這就要求教師以啟發(fā)為主，讓學生根據(jù)已有的美術知識自由發(fā)揮，學生在輕松狀態(tài)下就能夠透徹地表達出對物體的認識。教師也不要給學生改畫，而應提出一些合理化的建議，給學生探索的機會，通過反復練習達到認識的升華。要求學生在一幅畫里同時注重形狀、結構、體積、光影、質(zhì)感、空間感等造型元素，是違背人的生理與心理規(guī)律及藝術創(chuàng)作規(guī)律的。因為人眼無法同時注意到物象的所有特征，包攬所有信息。視覺是有高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進行選擇，而且能對看到的任何一種事物進行選擇。讓學生明白一幅畫所能反映的信息是有限的，負載的信息越多，傳達的效果就越差。事實上，對物象中最感興趣的幾點進行強化或者弱化，使它更符合視覺或心理要求，把它說清楚就足夠了。

教師進行輔導時，通常都是糾正學生技巧方面的錯誤，如形不準，比例、透視有問題，哪些該暗一些，哪些該亮一些，等等。這些技術性的指導沒有和畫的情感表達目的結合起來，就會給學生一種暗示：

教師是創(chuàng)造性教學的母體。教師只有不斷轉(zhuǎn)變教學觀念，充分發(fā)揮師生教學民主，努力改變教學模式，樹立學生的主體地位，建立開放的教學體系，確立創(chuàng)造型的人才培養(yǎng)目標，才能最終使學生創(chuàng)造的美術作品得到提高。 [科]

【參考文獻】

[1]韓安榮.高等師范美術教育的境況和未來發(fā)展探議[J].藝術教育，2011（4）.