手與心的交響

孫文輝

[摘要]怎樣讓民樂融入新時(shí)代，是張音悅思考和探索方向。二胡，是她努力實(shí)踐的第一步。從《指尖上的心弦》音樂會(huì)曲目演奏的形式上我們可以看到：二胡的獨(dú)奏、齊奏，以及它與小提琴、吉他、鋼琴、大提琴，乃至龐大的交響樂隊(duì)的合奏，既讓二胡享受榮光，也讓傳統(tǒng)走向當(dāng)代。

[關(guān)鍵詞]張音悅 二胡

一

受張音悅之邀，欣賞以她領(lǐng)銜演奏的《指尖上的心弦——張音悅和她的朋友們》音樂會(huì)，第一次感受到二胡音樂會(huì)的魅力。我想，這個(gè)音樂晚會(huì)稱之為“張音悅和她的朋友們”，觀眾也是她的朋友加粉絲，作為音樂會(huì)的參與者，我們共同完成了《指尖上的心弦》的創(chuàng)作。

然，對(duì)我來說，音樂會(huì)冠以“指尖上的心弦”并不準(zhǔn)確：二胡不是鋼琴、也不是琵琶，因此不僅僅是“指尖”上的藝術(shù)——指尖不能抹去臂腕之功，左手也不能貪占右手之榮耀。

當(dāng)然，這只是我入場(chǎng)前瞬間的感受，它并未影響我對(duì)晚會(huì)的期盼，以及音樂會(huì)最終所獲得的成功與榮耀。

二

果不其然，音樂會(huì)在一片由衷的掌聲和喝彩聲中結(jié)束。

我聽到了、也看到了一場(chǎng)真正的手與心交響。

聽張音悅、高韶青的二胡演奏，我們能感受到情感的噴發(fā)、生命的律動(dòng)；而只有看張音悅、高韶青的二胡演奏，我們才能真切地感受到他們身心之貫注、神采之飛揚(yáng)，才能看到人與琴化為一體，琴與人一樣具有了靈性、生命！

在中國傳統(tǒng)民族器樂之中，琵琶出現(xiàn)在二胡之前。《新唐書·禮樂志》載：“五弦如琵琶而小，北國所出，舊以木撥彈，樂工裴神符初以手彈，太宗悅甚，后人習(xí)為搊琵琶?！迸嵘穹麖椗?，廢撥而用手，讓唐太宗特別高興，為什么？“撥”無靈性，而手有生命，不用撥，直接用手搊動(dòng)琴弦，能讓手與心貼得更近，讓生命的感受更為真實(shí)。

二胡源于唐代的奚琴，距今已有一千多年歷史，不過在龐大的民族樂器的體系中，相對(duì)古琴、古箏、琵琶、阮、簫等樂器，二胡只是后起之秀。后起之秀卻長(zhǎng)盛不衰，是因?yàn)槎扰玫葮菲鞲l(fā)揮了手的功能與技巧，讓二胡的演奏更能表達(dá)人的情感，樂器與演奏者之心，與聽眾之心更為貼近。

二胡真正成為了手與心的交響。

三

手與心的交響，手是技巧、是力量，心是理想、是信念。而連接手與心的，是張音悅的勤奮和悟性。

近距離接觸和了解張音悅，是她近期正在策劃和籌備的《瀟湘八景》的民族音樂會(huì)。那種竭力將中華民族的傳統(tǒng)音樂發(fā)揚(yáng)光大、讓其緊跟時(shí)代的精神與實(shí)踐，令人感動(dòng)。她有深厚的學(xué)養(yǎng)與功底，但她時(shí)時(shí)不忘向前輩、向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。為了以民樂的形式表現(xiàn)瀟湘八景，她請(qǐng)來了省內(nèi)的老音樂家，向他們請(qǐng)教。她希望自己的背后是堅(jiān)實(shí)的傳統(tǒng)之山，而在自己的面前開拓出一條通往未來的寬敞之路?！吨讣馍系男南摇芬魳窌?huì)體現(xiàn)的正是她這種孜孜不倦的求索。

怎樣讓民樂融入新時(shí)代，是張音悅思考和探索方向。二胡，是她努力實(shí)踐的第一步。從《指尖上的心弦》音樂會(huì)曲目演奏的形式上我們可以看到：二胡的獨(dú)奏、齊奏，以及它與小提琴、吉他、鋼琴、大提琴，乃至龐大的交響樂隊(duì)的合奏，既讓二胡享受榮光，也讓傳統(tǒng)走向當(dāng)代。

還有內(nèi)容：音樂會(huì)演奏的作品，有來自西方作曲家的《中國花鼓》，也有源自中國曲藝的《評(píng)東淡西》，還有展現(xiàn)少數(shù)民族炫樂的《蒙風(fēng)》，更有充滿異域風(fēng)情的《查爾達(dá)斯》，這種二胡在大范圍內(nèi)的借鑒與嫁接，體現(xiàn)了張音悅追求“新民樂”理想與信念。

還有演奏家：她請(qǐng)來了當(dāng)代中國最火的二胡演奏家高韶青。這位二胡大家攜自己創(chuàng)制的“韶琴”登臺(tái)，以舉重若輕極富熱情的演奏征服了聽眾；而張音悅的演奏也極富魅力，各種風(fēng)格的樂曲奏來得心應(yīng)手，與演奏家高韶青的合作，可謂珠聯(lián)璧合，致使掌聲一浪高過一浪。還有來自南美的小提琴高手微笑（Isaac ormaza Vera）。人常說“同行生嫉妒”，但在張音悅的實(shí)踐中我們可以看到，同心協(xié)力，才能使中華民族的傳統(tǒng)文化走向世界。

藝術(shù)界都應(yīng)該這樣。

四

中國音樂有著久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)。

先秦時(shí)代的禮樂文化從原始的樂舞走來，鑄造了黃帝《云門》、炎帝《咸池》、堯帝《大章》、舜帝《大韶》、禹帝《大夏》的輝煌；自周公制禮作樂，禮樂文化與社會(huì)制度建設(shè)相輔相成，成為了中華民族日常生活的重要組成部分。

自宋以降，中國文化向世俗化邁出了很重要的一步。此時(shí)燕樂開始風(fēng)行，琵琶、二胡等平民化的樂器開始與鐘、鼓、磬等禮器交相輝映。爾后，二胡又以它“手與心的貼近”優(yōu)勢(shì)，跨越千年，走進(jìn)了新時(shí)代。

走進(jìn)現(xiàn)代，從來沒有哪種樂器能像二胡那樣碩果非凡。它，培養(yǎng)出了像劉天華、劉北茂、阿炳（華彥鈞）、閔惠芬等眾多的演奏家，以及像《二泉映月》、《病中吟》、《良宵》、《閑居吟》、《空山鳥語》、《光明行》、《燭影搖紅》、《江河水》、《賽馬》、《戰(zhàn)馬奔膀》等器樂名曲。二胡，技?jí)喝悍迹潘坠操p，成為了藝術(shù)家與普通民眾的都愛。

為二胡創(chuàng)作專門的曲調(diào)，是二胡走向當(dāng)代的必由之路。孟勇的《湘妃之戀》和楊天解的《湘西主題隨想曲》，成為了張音悅二胡演奏會(huì)上的亮點(diǎn)。以二胡為出發(fā)點(diǎn)，用湖南的元素新創(chuàng)民樂曲調(diào)，使張音悅的演奏更富魅力與風(fēng)采。

民族的都是世界的，獨(dú)創(chuàng)的才是自己的，真期望張音悅與她的朋友們利用湖南豐富厚重的文化礦藏，創(chuàng)造出無愧于時(shí)代、無愧于家鄉(xiāng)的更多的新民樂！