李洪震

素描教學(xué)對(duì)于培養(yǎng)和提高學(xué)生的創(chuàng)造能力具有非常重要的意義。想培養(yǎng)學(xué)生對(duì)素描的持久興趣，就要不斷探討改進(jìn)教學(xué)方法，在素描訓(xùn)練的過(guò)程中，積極引導(dǎo)學(xué)生提升對(duì)美的感知能力、表達(dá)能力和創(chuàng)造能力。

一 素描教學(xué)中所面對(duì)的問(wèn)題

1 關(guān)于畫“準(zhǔn)”的問(wèn)題

在基礎(chǔ)繪畫教學(xué)中，相信所有的教師都會(huì)被問(wèn)及“如何畫”和“怎樣畫”才能畫準(zhǔn)之類的問(wèn)題。這樣的問(wèn)題看似簡(jiǎn)單，其實(shí)卻相當(dāng)棘手。關(guān)于這個(gè)問(wèn)題，我們應(yīng)該從繪畫基本要素的角度去引導(dǎo)學(xué)生思考，讓他們知道所謂的“準(zhǔn)”絕不僅僅是絕對(duì)意義上的“準(zhǔn)”，更不是為了這個(gè)“準(zhǔn)”去反復(fù)測(cè)量著畫。這種測(cè)量的習(xí)慣有礙于提高感受力，還會(huì)減弱視覺(jué)的敏感度。要用自己對(duì)物體的看法、感覺(jué)去表現(xiàn)那些你認(rèn)為是內(nèi)在本質(zhì)的東西，這才是藝術(shù)表現(xiàn)的核心所在。只要去仔細(xì)研究就可以發(fā)現(xiàn)，像德加和馬蒂斯那樣的大師的素描作品中所描繪的人體并非是如同解剖圖式那般的準(zhǔn)確。正如德加所說(shuō)，“素描畫的不是形體而是對(duì)形體的觀察”。也就是說(shuō)素描是一種發(fā)現(xiàn)的行為，所謂的準(zhǔn)確只是“感覺(jué)上的準(zhǔn)”，而在這種大感覺(jué)的引領(lǐng)下的繪畫語(yǔ)言或者說(shuō)繪畫的各種基本要素，即是組成畫面的重要因素。自然描摹對(duì)象的能力并不能完全等同于基本功，這是個(gè)老問(wèn)題，但對(duì)于今天的素描教學(xué)來(lái)說(shuō)仍然還需要再次強(qiáng)調(diào)。所謂的“精確”只有在創(chuàng)作思維的產(chǎn)生和形式語(yǔ)言的出現(xiàn)后，才具備使用價(jià)值。馬蒂斯曾說(shuō)“準(zhǔn)確的描繪不等于真實(shí)”，因此作為教師一方面要嚴(yán)格要求學(xué)生掌握自然物象的客觀規(guī)律，另一方面要啟發(fā)和鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的藝術(shù)感受能力，培養(yǎng)挖掘藝術(shù)素養(yǎng)，這二者并無(wú)先后之分，而是同時(shí)進(jìn)行各有偏重。

2對(duì)造型基礎(chǔ)訓(xùn)練意義的認(rèn)識(shí)

把“素描基礎(chǔ)造型”提高到“素描造型藝術(shù)”的高度，并非違背了所謂“循序漸進(jìn)”的原則，而藝術(shù)感覺(jué)、藝術(shù)想象、藝術(shù)創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，也正是基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中要著重解決的問(wèn)題。好多人認(rèn)為只有基礎(chǔ)牢固才能談及創(chuàng)造，似乎“基本功”的好壞是決定一個(gè)人的創(chuàng)作水準(zhǔn)和藝術(shù)成就。然而我們卻發(fā)現(xiàn)這樣一種比較普遍的現(xiàn)象，許多“老畫家”搞了一輩子“基本功”還嫌不夠，以致于喪失了從事創(chuàng)作的能力。這確實(shí)是當(dāng)前社會(huì)上普遍存在的現(xiàn)象，但我們不能就此全盤否定素描的功能和素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的意義。那么問(wèn)題出在哪里呢？其實(shí)主要原因還是教的問(wèn)題，是人們對(duì)素描的認(rèn)識(shí)過(guò)于教條和狹隘。在素描教學(xué)中，形體、結(jié)構(gòu)、透視的訓(xùn)練是基礎(chǔ)，審美趣味、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)也應(yīng)該是基礎(chǔ)。單純的技能訓(xùn)練其實(shí)等同于模仿能力的訓(xùn)練，模仿再現(xiàn)能力作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的一個(gè)組成部分固然是必要的，但不能使它成為教學(xué)的終結(jié)。教師應(yīng)該把藝術(shù)觀念、藝術(shù)思維、藝術(shù)想象帶入素描教學(xué)，進(jìn)行全面地訓(xùn)練和培養(yǎng)。藝術(shù)史學(xué)家?jiàn)W班恩指出：“創(chuàng)造等于藝術(shù)的論斷，創(chuàng)造應(yīng)該成為所有致力于建立某種藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)?！憋@然，藝術(shù)活動(dòng)是一項(xiàng)創(chuàng)造性的勞動(dòng)，創(chuàng)造性已被看作是藝術(shù)的最高追求。因而，在現(xiàn)代素描教學(xué)中，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維和藝術(shù)審美判斷是非常必要的。觀察表現(xiàn)對(duì)象須嚴(yán)格要求、認(rèn)真對(duì)待，不可用時(shí)間的長(zhǎng)短和刻畫的精微來(lái)衡量。一張作業(yè)畫了三十節(jié)課未必就是嚴(yán)謹(jǐn)，有時(shí)一兩節(jié)課的作業(yè)，未必就是敷衍，而在于是否抓住重點(diǎn)和要害。大師們的素描習(xí)作，既是嚴(yán)格的習(xí)作，又是可供欣賞的藝術(shù)品。他們將對(duì)象畫得也許具體但不僵化，有主有次，必要處像汗毛一樣細(xì)微的地方也不放過(guò)，達(dá)到了“盡精微致廣大”的境界。

二 素描教學(xué)在教學(xué)實(shí)踐中的運(yùn)作

1 構(gòu)建多方位意識(shí)的現(xiàn)代造型藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)素描體系

當(dāng)今的信息化時(shí)代具有多維、多元的文化特征，而當(dāng)代素描教學(xué)也應(yīng)符合順應(yīng)這樣的時(shí)代特征。當(dāng)下藝術(shù)思潮風(fēng)起云涌，各種藝術(shù)觀念及各種藝術(shù)形態(tài)、形式同時(shí)交匯、相互作用、相互并存著。素描作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，必須緊扣時(shí)代的脈搏。眾多的畫家正以不同的藝術(shù)觀念探索著素描藝術(shù)的多樣可能性，在這個(gè)領(lǐng)域內(nèi)早已出現(xiàn)寫實(shí)、表現(xiàn)、抽象同時(shí)并存的豐富格局。西方的素描觀念早在19世紀(jì)末20世紀(jì)初就已發(fā)生了重大變化，對(duì)畫家來(lái)說(shuō)再現(xiàn)寫生對(duì)象已不再是目的，馬蒂斯的“準(zhǔn)確的描繪不等于真實(shí)”之說(shuō)更是成為現(xiàn)代素描的綱領(lǐng)。而我們的某些藝術(shù)院校在今天依舊以單一的寫實(shí)素描訓(xùn)練為主，就會(huì)與現(xiàn)今的時(shí)代脫節(jié)，會(huì)有被時(shí)代拋棄的風(fēng)險(xiǎn)。實(shí)際上從近幾年我們的美術(shù)院校所培養(yǎng)的學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)、創(chuàng)作能力上可以看出，我們的藝術(shù)教育體系與現(xiàn)實(shí)社會(huì)的需求之間存在著較大差距。具象寫實(shí)僅僅是素描藝術(shù)的一個(gè)分支，但在我們的教學(xué)中卻長(zhǎng)期被視為素描的全部，其根本原因是我們多年來(lái)形成了一種單一化、程式化的認(rèn)識(shí)。在社會(huì)高速發(fā)展的今天，寫實(shí)素描教學(xué)的變革已經(jīng)勢(shì)在必行。這并不是對(duì)傳統(tǒng)素描的否定，而是對(duì)傳統(tǒng)造型理論的繼承和發(fā)展。素描的表現(xiàn)領(lǐng)域應(yīng)得到較大地拓展，其形式、風(fēng)格也應(yīng)多姿多彩。英國(guó)藝術(shù)教育家、理論家赫伯·里德在《通過(guò)藝術(shù)的教育》一書中寫道：“沒(méi)有一種藝術(shù)風(fēng)格是和人的各種類型是一致的，而是人的類型有多少，藝術(shù)風(fēng)格便有多少?！庇纱丝梢?jiàn)人的多樣性決定了風(fēng)格的多樣性。

2 教學(xué)實(shí)踐中的具體運(yùn)作

具體的運(yùn)作當(dāng)然是教與學(xué)，但這種傳統(tǒng)見(jiàn)解有失偏頗，更恰當(dāng)?shù)卣f(shuō)應(yīng)當(dāng)是整體互動(dòng)的共同探討。因?yàn)槔L畫藝術(shù)不同于其他學(xué)科，其他學(xué)科教師所具備的主要是經(jīng)驗(yàn)與個(gè)人擁有的知識(shí)，而藝術(shù)不僅取決于知識(shí)的增進(jìn)，更取決于自然的秉賦與靈性。在此，師生之間更多地是相互探討、彼此交流和取長(zhǎng)補(bǔ)短式的學(xué)習(xí)過(guò)程。

多年來(lái)，美術(shù)院校一再?gòu)?qiáng)調(diào)再現(xiàn)能力的提高和扎實(shí)的寫實(shí)功底，因而學(xué)生們過(guò)于把精力投注于依賴對(duì)象的再現(xiàn)模仿，而對(duì)把物體的自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造能力卻給忽略了。這顯然是教學(xué)的某種失敗，應(yīng)當(dāng)引起深思。多數(shù)人都能夠較好地完成精細(xì)的“標(biāo)準(zhǔn)素描”，卻對(duì)速寫感到畏懼，因?yàn)樗賹懖粌H需要一般的觀察能力，更需要藝術(shù)語(yǔ)言的組織能力。有鑒于此，將精力適度轉(zhuǎn)向文化形態(tài)與形式結(jié)構(gòu)的研究，更有助于學(xué)生審美鑒賞能力和表現(xiàn)能力的提高。鑒于形象思維的特點(diǎn)，我們不能套用類似理科專業(yè)的教學(xué)模式，也不能照搬蘇俄繪畫模式，而應(yīng)當(dāng)擴(kuò)大文化視野，采取靈活多變、多元并存的教學(xué)方法，以適應(yīng)多元世界的文化需要。

首先，在強(qiáng)調(diào)基本功的同時(shí)，應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生弄清楚什么是藝術(shù)的眼光，也即以某一種造型的視角去揣摩外部形態(tài)，不論這種視角是結(jié)構(gòu)的、點(diǎn)狀的抑或線性的，最終不論表現(xiàn)什么，總得以某種藝術(shù)語(yǔ)言為媒介。這樣的觀察才是形象思維的把握，這就不僅需要我們認(rèn)識(shí)事物的規(guī)律，同時(shí)還要把這種認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)換為藝術(shù)的解決手段。

其次，畫者應(yīng)當(dāng)從歷代大師那里汲取豐富的養(yǎng)料。教師應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生深入研究大師們的經(jīng)典作品，尤其是素描與創(chuàng)作草圖，素描的各種方法探索正是創(chuàng)作的先導(dǎo)。除傳統(tǒng)教學(xué)一再重視的古希臘藝術(shù)、文藝復(fù)興藝術(shù)、古典主義藝術(shù)、現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)諸流派以外，過(guò)去我們忽視的重要文化和大師都應(yīng)引起高度重視。對(duì)大師的研究應(yīng)分為若干層次，其一是分辨和理解古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)具有本質(zhì)差異的兩種不同形式語(yǔ)言規(guī)則或圖式觀念，這一點(diǎn)非常重要，有助于我們提高對(duì)文化形態(tài)及其形式規(guī)律的認(rèn)識(shí)能力，擺脫混亂的模糊認(rèn)識(shí)。其二是區(qū)分不同的表現(xiàn)范疇，即寫實(shí)、表現(xiàn)和抽象三類傾向的表現(xiàn)形式，目的是理解藝術(shù)表達(dá)的對(duì)應(yīng)方式以及產(chǎn)生不同傾向的社會(huì)因素，同時(shí)分析人類情感需求與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一性和多樣性。其三是研究具體的多種表現(xiàn)手法和變化，諸如明暗的、塊面的、線條的、線面結(jié)合的、點(diǎn)狀的，等等，目的是領(lǐng)略這些表現(xiàn)方式的魅力所在。其四是研究不同的文化形態(tài)、民族信仰、時(shí)代精神及個(gè)人特點(diǎn)，諸如嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?xì)膩的、粗獷的、優(yōu)美的、滑稽的、悲劇的等不同風(fēng)格，目的是認(rèn)識(shí)各民族文化形態(tài)的共性、個(gè)性和時(shí)代特征及藝術(shù)家的個(gè)人情懷。這些不同層次的研究加起來(lái)才能構(gòu)成我們對(duì)文化的整體認(rèn)知。

當(dāng)然，所有的研究都要落實(shí)到實(shí)踐本身。除了教學(xué)慣例以外，教師應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格要求學(xué)生平時(shí)多畫速寫。速寫的正式授課課時(shí)應(yīng)有所縮減，以恢復(fù)它作為繪畫日記的傳統(tǒng)慣例，每學(xué)期要有相當(dāng)?shù)淖鳂I(yè)量，并作為一門課程認(rèn)真計(jì)分。原先用來(lái)安排速寫的課時(shí)則改為慢寫、默寫或臨摹。這個(gè)課程的目標(biāo)應(yīng)當(dāng)追求帶有半創(chuàng)作性的重點(diǎn)來(lái)探討，它不要求刻畫上過(guò)于深入，而是要求形式上的多樣。因而教師應(yīng)精心研究與安排寫生對(duì)象，擴(kuò)大靜物的品種，變換多種側(cè)重點(diǎn)不同的構(gòu)圖方式。而在人物寫生上也要求考慮多樣性與服飾變換，并根據(jù)學(xué)生的不同專業(yè)、層次、特點(diǎn)，引導(dǎo)多種可能的方向發(fā)展，這樣的探索空間應(yīng)當(dāng)是趣味盎然的。而臨摹應(yīng)當(dāng)是一種意臨，甚至還可以加上變體創(chuàng)作，比方說(shuō)梵·高就常常改畫德拉克洛瓦、米勒等人的作品。這既是一種學(xué)習(xí)，也是一種有趣的游戲。進(jìn)行這樣的安排，教師不應(yīng)局限于個(gè)人主觀的偏好，對(duì)不同方式的畫法和不同見(jiàn)解絕不能加以排斥，相反應(yīng)當(dāng)給予正確認(rèn)識(shí)和客觀評(píng)價(jià)，并作出合理地引導(dǎo)。另外，由于慢寫是個(gè)很寬泛的概念，風(fēng)景寫生也可以歸于這一類來(lái)安排課程，在風(fēng)景寫生中尤其要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注構(gòu)圖的重要性和繪畫語(yǔ)言的選擇。

總之，在素描教學(xué)中要有足夠的針對(duì)性，學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性才能夠在自主選擇中得以實(shí)現(xiàn)。這樣做有利于學(xué)生在風(fēng)格探尋的藝術(shù)實(shí)踐中認(rèn)識(shí)和發(fā)現(xiàn)自己，并有效地加以調(diào)整。在模仿的基礎(chǔ)上加強(qiáng)寫生和創(chuàng)作教學(xué)力度，強(qiáng)調(diào)自己的感受與體驗(yàn)，關(guān)注現(xiàn)實(shí)，強(qiáng)化創(chuàng)造精神，提取其他藝術(shù)風(fēng)格的養(yǎng)分，探索個(gè)人的藝術(shù)表達(dá)方式。基本法則和技巧固然重要，但更為重要的是觀念的區(qū)分、選擇及相關(guān)的形式劃分。有了這樣的針對(duì)性，我們的素描教學(xué)才能夠真正地做到有的放矢和卓有成效。

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