阿西

風(fēng)暴的形成

阿西

1

現(xiàn)在，我冒險從詩的整體語境而不是具有話語霸權(quán)意味的“1990年代”來談?wù)摾詈频脑?，來追尋詩正在步行的詞語路徑，我還要盡量避免碰撞上當(dāng)下性這個很拙劣的提法——那就是，遵循詩就是詩而不是任何其他這樣的根本標(biāo)準(zhǔn)。李浩本來就有一種脫離的傾向，他的詩學(xué)世界幾乎具有反向?qū)懽鞯囊话闾刭|(zhì)——不受制于語言的羈絆或者束縛，而是解放詞，解放詩，逆潮而行，向上游回歸詩的本源。他如若真如鮭魚返回詞語的出生地，那必是遍體鱗傷血染江河的壯舉。

他試圖建構(gòu)龐大氣象的詩歌，一種構(gòu)建在歷史文化序列氣場的恢宏與空?！@是一次未知的詩歌之旅，我似乎不確定他是打開了生活之門還是陌生的語言之門。

烏鴉喜歡站在墳頭上拉屎，并且大聲歌唱。

兔子就藏在草叢里。仙人說那里是風(fēng)水寶地，

是死人的天堂。次年冬天，天氣干燥，

野外寒風(fēng)四伏；我面對風(fēng)口，放了一把火。

——《在墳場》

他把這種來自鄉(xiāng)愁里的撒歡行為，不入詩的場景寫成有些神圣的“義舉”，關(guān)乎的不是遙遠時代的記憶鉤沉，而是一種決意于“風(fēng)水寶地”的放火重生。語言的廣闊需要詩的鼓蕩之帆，與其說是詩的抱負不如說是詞的放縱，而這本質(zhì)上滌蕩了時下酸楚的文人氣寫作。他盡可能繞過精致和雕琢的嫌疑，尊重詩的客觀屬性而不是癡迷于格物趣味。我知道李浩生活在靠近安徽省的河南某縣，那里直到1990年代后期仍無法擺脫貧困對個體精神的桎梏與摧殘。他胸中有一大塊石頭壓著，正在形成風(fēng)暴。

是的，一個放棄風(fēng)和日麗的人必定會與小我之詩相遇并不以為然，李浩用他的內(nèi)在氣質(zhì)努力和“今天寫作”實現(xiàn)對立的詩歌格局——

拿起刀切開它，就會跳出一個活的夏天。

它露出黑色的牙齒，溢出紅色的汁液。

它們就是地攤上的西瓜。我敢肯定：

它們一定是我種的西瓜。它們的肚皮上

布滿的地圖：一定是我將入住的房子；

一定是我種的竹葉菜，雞冠花，含羞草……

一定是我養(yǎng)的石頭，群山，雪一樣的綿羊……

一定是村落南面的稻田和北面的果園。

——《大寫意》

這首詩并不長，被我省略的下面幾句將這個大寫意抽象了?！按髮懸狻本褪菍懮?，幾乎不是寫詩?；蛘哒f這首詩為讀者打開了一扇生活的窗戶，得以看見實真的田野，但又比印象的田野更令人顫栗——這個田野上，正在溢出紅色的汁液，露出黑色的牙齒。實際上，正是這樣的實真，讓我們忘記了詩，而更像是回到歷史之中，回到?jīng)]有被各種信息技術(shù)蒙蔽的田野。這個田野承載著人們的內(nèi)在憂傷和樸素的浪漫情懷，這比把田野變形成文字的煉獄要更有意義。這是不是有點1930年代漢語的風(fēng)尚呢？

還要談一下李浩的詩學(xué)核心，這個看似原則性命題被他散文化的筆觸一筆帶過，卻是值得反拆來細品的?！拔蚁矚g把這個結(jié)果比喻成時間與大地孕育的花朵，在這朵鮮花即將開放的那個特殊的時刻，在這種迷離的精神狀態(tài)中漫游的詩人，是將‘死亡變?yōu)閯倮摹樟_米修斯?！辈剂_茨基有一句名言，大意是“寫詩也是練習(xí)死亡”。李浩把詩比喻成時間與大地的花朵，并視為“死亡變?yōu)閯倮摹敝厣瑢⒉剂_茨基的“練習(xí)”往前推進了一步。從這個角度引向深入，就會洞見人性無限的詩意空間，而詩終究要勝利于狹窄的惡俗，勝利于凄凄艾艾的小情懷小趣味。勝利源自于“心尖上的毒素”。

勝利源自于“心尖上的毒素”

2

這些年來，中國的詩人們幾乎一致順著艾略特、葉芝、奧登、史蒂文斯等外國現(xiàn)代與后現(xiàn)代詩人的寫作經(jīng)驗，進入自己的寫作，將中國文化的血脈簡單置入大洋彼岸的語境之中，并且似乎形成了殖民性優(yōu)越感，并稱之為現(xiàn)代性的本土化。當(dāng)然，在只有百年新詩史的演進中途，沒有西方我們就無從寫詩，但這也讓漢語詩的寫作如何形成自己的尊嚴(yán)成了一個問題。不能說這種文化的交融就是問題本身，李浩也列舉出一些中外詩人的名字，但他是在思考如何跳開被經(jīng)典化限定的詩學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，寫出漢語新詩的風(fēng)貌。就詩的志趣來說，李浩不為時下流行語系所左右，且出其左右，繼承傳統(tǒng)為了反傳統(tǒng)。為此，李浩的詩歌不回避任何詞，甚至要去多多地啟用一度被忌諱的大詞——他的這個用意是否蘊藏著更大的目的呢，是否可以讓詩獲得大義、忘我之境界呢。如果這樣，那么李浩的寫作就不是偽先鋒，就有了“霸占山河之氣魄”。

“塵土抖落在豪華之上，我依然沉重。/腳步提不起我們的傾斜”。這個“豪華”很有些講究，它在向漢語本身的華麗靠近，去大膽地靠近，而不是一味使用“黑暗”之類的重金屬詞。因為，過度使用“黑暗”的辭藻，說白了很可能是障眼法，并未觸及本質(zhì)的黑暗。當(dāng)然，生活未必真的已經(jīng)足夠“豪華”，我們在“塵?！敝形幢啬軌蛘娴摹昂廊A”起來。那么，我們到底有無必要去“豪華”一下呢？我們能否首先讓語言先于生活“豪華”呢？李浩告訴我們這是一個“傾斜”的時代，是需要“腳步”來糾正的，盡管他使用了不確定的“提不起”這樣的表述。語言越是“豪華”越是虛構(gòu)的形容，但也就更反證內(nèi)心的“豪華”。在這個“豪華”的影子下，李浩的個人生活卻正經(jīng)歷著必須克服困難的前程。我們再讀讀這首《牧人的黃昏》：

沉默是同樣的，當(dāng)你用別人的

母語自言自語時，我就走進巖石中，點燃這座黑暗的房屋。

那房屋現(xiàn)在流淌光亮的頌歌，

就像在神的愛內(nèi)飛舞的柳絮。

我站在我那強大的保障里，物體就得以展示出它的氣質(zhì)。

我應(yīng)該將歷史中灰暗的細節(jié)

拍攝下來，在你的眼前擴大它。

如同帆布上的投影，酷刑

就是在這個時刻里，開始的。

我敞開額頭上吹起的波紋，

雷電在我身上穿行時的疼痛，

現(xiàn)在已是神的愛內(nèi)飛舞的柳絮。

這里有這樣一組詞“沉默——母語——黑暗——頌歌——神——愛——強大——歷史——酷刑——雷電——神——愛”。這是很有趣的閱讀實驗，幾個關(guān)鍵詞串聯(lián)起的“牧人黃昏”是一個從母語里歌頌愛和回到愛這樣的精神皈依歷程。就好像我們越是遠離了故鄉(xiāng)，故鄉(xiāng)卻越是扎根于心的土壤。李浩的故鄉(xiāng)就是他的母語寫作，而不是形式主義的牧場。所以，只要是他身臨黃昏，就有雷電在身內(nèi)穿行，并激揚起愛的渴望。這首詩以其浪漫的“大耗”之象，重現(xiàn)了形容詞的魅力。當(dāng)有人將形容詞幾乎判了死刑，名詞和動詞大行其道之際，李浩的冒險是否有效，是否能幫我們回到詩原始的粗糲呢？當(dāng)然，就個人的氣勢而言，詩越是駛?cè)霙]有設(shè)防的毛地，各種可能性也就隨之而來。李浩的詩里大詞隨處可拾，正將詩帶出主觀現(xiàn)代主義的泥沼——“這里沒有我的神，我沒有故鄉(xiāng)。這里是一片人造的奸邪之境”。這明顯觸及詩的大課題，觸及個我與時代的困境，已經(jīng)不是幻覺中的“豪華”，一點也不是，而這并不該歸結(jié)為語言的特色范疇。

3

我的墓碑上只需刻上四個字，那個個人

回到詩人的簡譜，這個1984年出生的青年詩人走著一條與同輩詩人幾乎完全不同的迷途之途，他甚至連大學(xué)都不情愿讀完就去選擇“按自己的心愿生活”——個人化的讀書寫作。這樣的選擇不僅鳳毛麟角，也很可能給自己不斷帶來新的難題。從這個角度看，李浩對自我的認知明顯超越了普遍性，他屬于早“醒來”者的行列。我這里用“醒來”這個詞注釋他寫作的另一個重要方向——以個人存在對應(yīng)詩的庸俗與普世曲調(diào)。他喜歡丹麥人說的一句話，“我的墓碑上只需刻上四個字，那個個人”。甚至為此將自己的寫作向更深的孤獨靠近，向絕對靠近。他以個人為信念，以使徒的存在感去忍受一切?！靶褋怼闭卟恍加谏磉叺脑绯亢惋L(fēng)景，不屑于邋遢的敘述，更不屑于被他人發(fā)現(xiàn)。他喜歡沉潛在那個個人的世界里，做一個神秘的黑衣人。

我回去，我打開關(guān)閉我的門。我進去，

室內(nèi)的雪、闊達，而這不是我的。

我送走了很多朋友，卻無法把自己送走。

我站回去、成了一個墳?zāi)?，而那氣?/p>

變換著。沉睡在光明之中的孩子，

是我洗凈的肉身上，所留下的空地。

——《困境》

這首六行雙行體詩泄露那個個人的天機——誰在困境之中走進“門內(nèi)的雪”，這是否已經(jīng)將“我”置于絕對孤立無援的境地，并且還送走了自己的朋友，讓這個“困境”成為絕對的“空”，只剩下無法送走的自己。李浩并不是懼怕“困境”，反倒是期待這樣的“困境”出現(xiàn)，他愿意靜享孤獨。我知道他是有信仰的人。因而，這個“困境”即使成了墳?zāi)?，墳?zāi)估锞幼〉娜允恰肮饷髦械暮⒆印?。這首小詩，三層空間，逐漸放大——從“門內(nèi)”世界到戶外“墳?zāi)埂?，再到“光明之子”，那個個人始終是詩的核心與靈魂，這有點像神的居所——洗凈的肉身。這種“困境”儼然是化境，也是無我之境，只有詩與心的二元合一的修為。

去年7月末，我和李浩曾在河北的一個莊園里同住兩個晚上，聊的最多的是他自己的過往，是他那些埋在故土之下的貧瘠與憤懣，是他對詩所給予的關(guān)注與信心。是的，信心這個詞是一個好詞，尤其是對詩人來說。我常常想，我之所以如此年歲仍沒有對詩有所建樹，就是源于一直缺乏信心，雖然斷斷續(xù)續(xù)寫了幾十多年，幾乎都是跟在別人后頭，鮮有“那個個人”的存在意識。李浩十幾歲的時候就有“那個個人”意識的確立，還有什么比這個確立更接近詩人的理想呢——

我忍受著，忍受著高墻，忍受著燈，

忍受著水管中嘩啦啦的水聲。

我學(xué)著傾聽，強迫自己

安靜，禱告無詞。

風(fēng)暴中你全部的隱痛，

已進駐冬日的星辰。

——《悼馬雁》

馬雁也是我最喜歡的女詩人之一，雖然她活著時我和她并未有真正意義上的交流。李浩挖掘出的馬雁可以看做一個自己的替身，馬雁成為他此在的那個個人。這和一般意義上的“悼詩”有所不同。李浩自然不會忘記寫什么都是在寫自己這樣一個簡單命題，是馬雁之死讓他忍受著“燈”和“嘩啦啦的水聲”，讓他“強迫自己/安靜”，然后死亡才會“進駐冬日的星辰”，去昭示和開啟新的天地，進入那個個人的寫作地帶。

“我想說出真相，但感覺徒然。”這個才華橫溢的青年詩人，已經(jīng)在黑夜里發(fā)力，要形成強勁的風(fēng)暴。“紅色：啊，火。是的，烈火。”他的詩在黑夜里燃燒著詞語的核子，正在接近詩歌的某個轉(zhuǎn)折點——祛蔽和去弊，只當(dāng)寫出獨屬于那個個人的詩章。

你飛過大別山你飛過農(nóng)田

你飛入橄欖樹林飛入花園

你站在陡然豎起的石碑上

你以神的名義向深谷祝福！

這首《青春詩》酣暢淋漓地宣泄了詩人激蕩的情懷，詩人在為那個個人而自豪。還有什么比那個個人所形成的風(fēng)暴令人充滿期待呢。

4

當(dāng)然，所謂大格局大氣象的寫作，本身也是難度最大的寫作。而就我讀到的李浩這些詩來說，我想可能還有幾個問題需要進一步去解決，以專業(yè)精神去解決——如何實現(xiàn)一首詩內(nèi)在布局與外部環(huán)境的一致性，也就是那個個人的語言如何徹底打通現(xiàn)實習(xí)慣運行的語言，進入詩意干凈的世界；是否在每一句里都保持著詩神自由通達的行走狀態(tài)，要知道詩必須最終足夠自由才能足夠準(zhǔn)確無誤地完成詩；詩抵達了虛無并最終能穿越虛無，讓讀者品鑒到詩的造化的同時，亦進入心靈的造化，并使之讓人敬畏和親切。也許暴風(fēng)的真正形成還需要大氣環(huán)流的劇烈運動，還需要外太空引力的悄然變化，甚至需要地殼運動學(xué)。就李浩的詩來說，他如何將這些地理要素整合成有序的人文精神，然后造成天衣無縫的一個完整詩性空間，接下來的時間和光合作用同等重要。

聽啊，天空在我的腦子里叫嚷，

我的世界，藍里面透露藍。

啊，那不是希望，無非是微風(fēng)

——《白色峽谷》

這篇文章很難說對一個有新可能寫作傾向或潛質(zhì)的詩人來說有何裨益，但李浩詩中傳遞出的大氣、恢宏和飄逸又深邃返璞的氣息，已經(jīng)在讀者這邊引起更多的閱讀興趣。一個詩的風(fēng)暴已經(jīng)開啟，從“微風(fēng)”開啟。

編輯/黃德海