藝術(shù)是什么

羅維林

(四川美術(shù)學(xué)院 重慶 401331)

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藝術(shù)是什么

羅維林

(四川美術(shù)學(xué)院 重慶 401331)

其實看到這個主題，我自己感覺它是無法下準(zhǔn)確定義或者很難花短篇幅去闡述清楚的。從入本科以來，到現(xiàn)在讀研，已經(jīng)有五年的時間在這個定義寬泛又模糊的行業(yè)下學(xué)習(xí)研究，自己也很想談?wù)剬τ谒囆g(shù)的認(rèn)識。

正如王林老師課上所說，藝術(shù)在西方里對應(yīng)的單詞是art,它就指視覺藝術(shù)。而在中國，藝術(shù)這個概念更為廣泛，不單指視覺藝術(shù)，它也可以是音樂，文學(xué)，娛樂等。藝術(shù)，它囊括了普遍性，個別性和特殊性。在我看來，藝術(shù)就是在不同的時代語境下，特定人群把觀念、思想、情感、文化等意識形態(tài)以一種特定的形式組織呈現(xiàn)出來，對社會上不同階層和文化背景的人具有各自的服務(wù)，教育和審美功能。

其實周圍經(jīng)常有行外的人問我什么是藝術(shù)什么是畫畫，發(fā)現(xiàn)自己很難跟他們說的透徹易懂。比如我們時而會聽見：“畢加索的畫我也能畫啊，分明是小孩兒的水平嘛?！被蛘呤恰俺橄螽嫸际呛说碾s亂無章法的涂鴉，大家都會的，只是那些藝術(shù)家在那個時代開創(chuàng)了先河，說白了就是前人沒這么玩兒過。”其實我個人也并不驚訝于人們的各種理論看法。因為藝術(shù)本來就是傳達給我們的視覺信息，每個人都有權(quán)利去表露或是披露對它的觀點與看法。記得不久前看過一篇文章也提到說當(dāng)代藝術(shù)與群眾的距離拉得過遠(yuǎn)隔閡過深是藝術(shù)的責(zé)任問題。究竟藝術(shù)是什么，它要擔(dān)當(dāng)什么責(zé)任呢？是要在特定的空間里放置展出，并且要查閱一定資料去解讀了解；還是它僅僅是給與我們審美享受和美學(xué)思考，可以存在于我們生活的任何地方，帶給生活裝飾趣味與美學(xué)品鑒；再或者是它僅僅是一項鬧劇惡作劇或是與人群在公共場所的直接互動，在一定的時間后就結(jié)束它的“演出”？其實，我認(rèn)為藝術(shù)在以上的類別例子中都囊括，它的范圍更廣無邊界。它可以高深莫測也可以簡單易懂，就是建立在時代語境，文化符號，政治基礎(chǔ)，個體經(jīng)驗下自然或必然產(chǎn)生的。

王老師上課時給大家總結(jié)了藝術(shù)發(fā)展與學(xué)科類別的形成與壯大的脈絡(luò)?？v觀藝術(shù)發(fā)展史，從原始藝術(shù)來看，是人們用于祭祀儀式和生存記錄的用途，那時的藝術(shù)純粹又自然，粗獷又簡潔，為人類的視覺圖像藝術(shù)確立了一個由感官和身體來記錄體驗的嶄新開端。從功能和性質(zhì)來看，那時的原始藝術(shù)屬于人類學(xué)的范疇。再到古典藝術(shù)，這個長達幾百年的，重要的藝術(shù)史上的發(fā)展歷程，人們用盡多個世紀(jì)，將藝術(shù)多樣化，門類化，細(xì)節(jié)化，審美化，服務(wù)化，學(xué)術(shù)化。它的力量和權(quán)威也越來越引人注目，它可以宣揚宗教教派起到警示世人的神圣作用，它可以表現(xiàn)并維護皇權(quán)，成為記錄皇室生活的最佳工具。它可以將流傳千年的神話寓言更加視覺化人性化，讓人們對文學(xué)的理解更豐富更具象。藝術(shù)在古典藝術(shù)這個漫長階段中，就是圖像學(xué)的門類，更加具體化系統(tǒng)化。再到現(xiàn)代藝術(shù)，也就是20世紀(jì)以后，這一百年藝術(shù)發(fā)展是相對于之前上百近千年的發(fā)展更是具有顛覆性和革命性的。這和20世紀(jì)科技的飛速發(fā)展和兩次世界大戰(zhàn)有著密切不可分割的關(guān)系。藝術(shù)的門類派別也隨著這一百年的動蕩也越來越模糊，藝術(shù)家們開始重新審視藝術(shù)本身和藝術(shù)語言的定義和關(guān)系。正如知識生產(chǎn)引導(dǎo)了一個特定的思想體系，形成了我們今天所說的文化和思維方式。它是特定的甚至從某種層面來講它是荒誕或者僵化教條式的，而藝術(shù)，拋開了理性，它延續(xù)了感官和精神體驗的感性表現(xiàn)手法，記錄著我們的世界。藝術(shù)正是有這種力量將人們帶回起點，找到我們的本質(zhì)和歸屬原點。這屬于形態(tài)學(xué)的范疇。到了當(dāng)今，近幾十年的當(dāng)代藝術(shù)，更是自成一派的個別化的文化學(xué)。它已經(jīng)不局限于架上繪畫，它可以穿插于在表演中，在影像中，在音樂中，在空間中，在我們的大腦中。這是在全球化語境下，藝術(shù)可以存在于的文化學(xué)社會學(xué)的角度。

回顧了藝術(shù)在從古至今的發(fā)展中它在不同時代的定義和作用。我再結(jié)合我的專業(yè)來自己暢談一番。我的專業(yè)是油畫，眾所周知，油畫在藝術(shù)發(fā)展中更是有著主導(dǎo)性的舉足輕重的地位。從文藝復(fù)興時期的荷蘭畫家楊凡艾克發(fā)明研制了油畫顏料以來，至今幾百年，油畫還是以它豐富的表現(xiàn)性層次性材料性，在架上繪畫仍為頗受歡迎的繪畫媒介。其實我在自己學(xué)畫這幾年里，對油畫藝術(shù)創(chuàng)作也算積累了一些淺薄經(jīng)驗。無論是寫實藝術(shù)，具象藝術(shù)還是抽象藝術(shù)，都有它們存在的理由和獨特的情感宣泄方式。寫實藝術(shù)，其實正是對藝術(shù)技法的深刻磨練和考驗，藝術(shù)在生動的寫實技法下顯得更為真實和直接，同樣是寫實，它不同于照相機，照相機只是記錄和再現(xiàn)，而寫實油畫是表現(xiàn)和呈現(xiàn)，可以把我們沒注意到的細(xì)枝末節(jié)放大具體夸張化處理，可以把一個瞬間凝固永久。具象藝術(shù)，或者表現(xiàn)藝術(shù)和抽象藝術(shù)，正是繪畫在把它的語言表達盡情發(fā)揮的時候，這正是藝術(shù)創(chuàng)作中那些迸發(fā)的靈感，燃燒的激情，交織的情感，那些極樂和痛苦都可以盡情揮灑于畫布，而不是在描寫事實中磨掉那份難有的激情。這正是藝術(shù)最難能可貴的地方，就是它的語言。每個人都可以研發(fā)一套屬于自己的情感語言，訴說精神世界和物質(zhì)世界。我也很享受熱愛自己的專業(yè)，因為油畫顏料本身就可以營造出萬千變化的效果，薄，厚，虛，實，濃，淡，灰，亮，鮮，暗完全取決于自己的把握。藝術(shù)正是流淌于這些摻著刺鼻氣味的油和化學(xué)顏料之間，它是一門多樣化的非同于文字表達的語言，是更為感性的圖像式語言。

正如阿恩海姆在其著作《藝術(shù)與視知覺》引言中寫到那樣，藝術(shù)似乎正在面臨著一種危險，那就是被大量空泛的理論探討所淹沒。而我自己看來，比較慶幸的是，我的專業(yè)，油畫，在單純創(chuàng)作繪制階段也可以拋開繁瑣的理論，用語言去追尋藝術(shù)的本質(zhì)，人類的本質(zhì)。如今藝術(shù)是多元化的，每個人對它的解讀也不同。我們只需抓住自己理解的藝術(shù)，站在前人大師的肩膀上，繼續(xù)攻讀和繪制出心目中的藝術(shù)。

以上便是自己對藝術(shù)是何物的淺薄見解。

羅維林(1989.6-)，女，漢，四川成都，碩士，四川美術(shù)學(xué)院，研究方向：當(dāng)代繪畫研究。

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