高校設計素描課程的一些思考

于 洋 （玉林師范學院美術與設計學院 廣西玉林 537000）

我們常聽到在作為設計專業(yè)的基礎素描，怎么教？教什么？對學生的進一步學習有什么作用，如果深入的談這個問題，真的很難給出一個完美的答案，只能不斷地完善調(diào)整，與時俱進，并且要不懈的研究，進一步探索這門課程。所以針對這個問題，有一些思考如下。

一、設計素描發(fā)展歷程及特點

20世紀初葉，西方一些主要的資本主義工業(yè)化的完成，這種市場的競爭對物體本身外觀設計和使用功能提出了較高的要求，大名鼎鼎的包豪斯設計學院應運而生，設計藝術和純粹的藝術作品的功能相差甚遠，一個是直接為社會和經(jīng)濟服務，而另一個只是在審美范疇，不直接參與社會經(jīng)濟活動。因此改變了教育目標。中國的藝術設計教育是從50年代開始。1956年，以中央美院實用美術系為基礎組建的中央工藝美術學院，開始了設計藝術的中國之路。到上個世紀90年代，市場經(jīng)濟的確立使藝術設計得到了飛速發(fā)展，藝術設計體系初步成型。

設計素描作為藝術設計專業(yè)的基礎課程，以透視現(xiàn)象、空間規(guī)律，物象的內(nèi)部結構等理論，繪制設計草圖來表達設計意圖的專業(yè)基礎課。設計素描在發(fā)展完善的過程中，西方現(xiàn)代美學觀點和我國傳統(tǒng)美學觀念的深入，不以其再現(xiàn)事物本身為目的，而是從探索和研究事物自然屬性，獲取物象的本質(zhì)特征，然后超越其外在特征，從而達到對事物認識的主動性與再造性。

設計素描的尊重客觀事物的本質(zhì)特征，現(xiàn)代設計藝術無論怎樣發(fā)展，都要通過研究事物，觀察形態(tài)，來表達事物本身。在創(chuàng)意與表現(xiàn)上都要真實傳達事物的本質(zhì)特征；設計素描在對事物內(nèi)在結構特征的準確把握，在創(chuàng)作中，不僅研究客觀事物的形態(tài)外部因素更要表現(xiàn)客觀事物的本質(zhì)屬性來培養(yǎng)敏銳的觀察力，準確的分析力與概括提煉力；設計素描，把握邏輯的推理、轉(zhuǎn)換、發(fā)展，通過進一步強化思維，在形態(tài)與結構的辯證過程中來分析事物，并進行重構和演繹事物的特征。

設計素描，不在乎其結果的穩(wěn)定與一致性，意在探索與鉆研客觀事物與客觀世界的本元。發(fā)現(xiàn)，尋找，通過存在于客觀事物中本來特質(zhì)，創(chuàng)造出獨特而新奇的的視覺形式，這種重構，創(chuàng)新的設計理念值得我們一直貫穿于設計生涯中。

二、傳統(tǒng)基礎素描與設計素描區(qū)別

設計素描不同于純美術的基礎素描，其訓練技法和要求有著很大區(qū)別。寫實的訓練是極其重要的對于傳統(tǒng)的學院派美術教育，而藝術設計則不同，更注重形式語言的的探索，這種探索還會受到現(xiàn)實形象的限制。因而有些觀點出現(xiàn)了，藝術設計不需要寫實素描么？的確，藝術設計中很少使用寫實性描繪，即使有也可以通過其他方式來進行補充，如復印、粘貼、照相等，國外許多藝術設計院校學生并沒有素描基礎課程，而培養(yǎng)出來的學生的水平又不同凡響，但也有特殊的專業(yè)如插畫，這個專業(yè)要求有較好的素描功底。具有寫生能力可以增添一種藝術設計的表現(xiàn)層次，也是對我國現(xiàn)在的招生體制一種延續(xù)，考生考前曾花大量的精力時間學習素描，大學課程如果沒有素描也會給他們帶來疑惑，因此素描要延續(xù)下去，而設計素描在專業(yè)中如何讓延續(xù)，和學生在考前所學的素描有什么不同，如何讓他們更好地理解和掌握設計素描也是我們要思考的問題。

基礎素描，基礎藝術教學的重要組成部分之一。它以空間明暗、結構質(zhì)感、調(diào)子虛實等方面為重點解決問題，研究基本造型的規(guī)律，并以畫面最后視覺效果為主的繪畫基礎課程。

二者所表達的基本訴求不同。基礎素描，通過造型手段，描繪出具有審美性和感染力的繪畫，達到其認識作用、教育作用與審美作用。而設計素描則是以素描作為媒介，去認識與研究物象的內(nèi)在結構關系，實現(xiàn)其對結構規(guī)律認識表現(xiàn)，有著和獨立的想法和結構秩序。二者思維過程的不同。基礎素描在繪畫時的思維活動從觀察生活、體驗生活、收集材料，創(chuàng)作作品，到最后完整的藝術形象的表現(xiàn)和創(chuàng)造，是一種感性而形象的思維過程。主觀的審美感受貫穿于整個創(chuàng)作過程中。設計素描的思維過程，雖然也是從感性開始，但邏輯思維始終貫穿其中，將感性的形象思維蘊含于理性的邏輯思維之中，強調(diào)嚴謹性、有序性與合理性。觀察方法與構圖的差異性。整體觀察的方法同時適用于基礎素描與設計素描，但是設計素描更加注重觀察方法的立體性。立體觀察是要求畫者多方位、多視點、多角度的觀察，寫生對象的位置可以經(jīng)常移動，全方位的觀察，這樣才能正確地分析理解事物的內(nèi)部結構。設計素描構圖沒有基礎素描那樣講究，注意上下左右的范圍，留出一定的空間。不必將后面的物體描繪得過于虛化，否則將不能透徹地分析，理解事物本身。主要是考慮分析對象的結構關系，因而構圖要相對統(tǒng)一而均衡，表達出設計意圖。

三、設計素描課程在發(fā)展中的一些轉(zhuǎn)變

如何上好設計素描這門課程，使這門作為藝術設計學科基礎素描更加有效的幫助設計專業(yè)的學生，并盡快把自己從考前狀態(tài)調(diào)整到設計領域里。一是將固有的思維定式進行轉(zhuǎn)變；二是教師在課堂上教授方式方法的轉(zhuǎn)變。

思維上的轉(zhuǎn)變，那么我們就不能像從前畫基礎素描一樣去畫設計素描，不僅僅去了解形式美的普通規(guī)律，也要針對素描訓練中的點、線、面等視覺元素進行不同的組合，感受其所帶來秩序與張力的美感體驗。這就需要在講授作品的同時也要將美學理論一步步滲透給學生，使學生逐步了解藝術設計創(chuàng)造的美，是一種個人的人生體驗與感受，唯有將作品與生活與人生結合起來才是真正的創(chuàng)作，有感染力。

改變常規(guī)的素描概念。材料、肌理、繪畫方法的大膽使用，運用不同的材料可以極大地豐富設計素描的表現(xiàn)形式。在我們教學過程中，多種材質(zhì)的使用并置擺脫單一素描的線條的局限感，不但可以豐富畫面，而且也傳達了其思想情緒。設計素描不僅在形態(tài)的立體造型進行研究，還要表現(xiàn)形態(tài)特征。如：結構空間的改變、事物的材質(zhì)、產(chǎn)生的肌理。在媒介與技法上結合不同的材料使素描語言豐富而有層次，可以進行多方面的嘗試，既有形態(tài)結構的空間表現(xiàn)，又有不同效果的寫實與再現(xiàn)，既有抽象的裝飾意味，又有大膽的主觀表達。我們對其廣泛的研究和探索為設計作品的創(chuàng)意開拓了一片新的領域。

繪畫形式的轉(zhuǎn)變。速寫是學生在考前都已學過，在教學中可以通過速寫的訓練將學生迅速帶入設計課堂，此時速寫為設計速寫，他的最大特點是收集所需的設計素材、記錄曾經(jīng)一閃而過的設計靈感和平時在生活中對作品的一種構思，他可以很好地將自己的想法信息與老師同學進行交流與溝通。利用設計速寫訓練，可以提高學生的快速造型能力，捕捉所想到的見到的實物的形態(tài)與特征，提高繪制草稿的能力和對透視關系的準確理解與把握。

教師在課堂中的教學思路的轉(zhuǎn)變。教學過程中對學生創(chuàng)意的開發(fā)與培養(yǎng)始終作為一個重中之重來考慮。鼓勵學生打破常規(guī)的模式去思考創(chuàng)作，激發(fā)學生的創(chuàng)造熱情，使學生積極地主動地投入到自由大膽的想象世界中來。通過安排一系列超常規(guī)的不同創(chuàng)意課題進行教學，使學生了解所選擇的課題并準備與之相應的素材，通過構思畫面、設計草圖，展示意圖，教師根據(jù)學生的草圖加以引導、啟發(fā)、并最終使之完善，最后通過正稿表達出來。這種教學方法，可充分激發(fā)學生的對設計素描課程的熱情，達到較好的教學目的。

總之，隨著教學形式的多樣化，素描教學也不斷發(fā)展，除了要有好的方法和理論外，教師更要有不斷探索的精神，才能使設計素描課程在未來發(fā)展更好。

1.席躍良．素描與設計素描．清華大學出版社，2005 ．

2.張成忠.設計速寫.北京理工大學出版社，2004.