雅公：心意山水，不在心意之外

文︱董茜

雅公：心意山水，不在心意之外

文︱董茜

“每一個藝術(shù)家都只是一個通道，重要的是，通過這個通道，找到自己?！?/p>

雅公

一石，一木，一鳥，一舟，一人，一筆畫，一嘆息，落在他的畫紙上，仿佛不是經(jīng)由人的手所作，而是筆墨掌握了自己的命運(yùn)，經(jīng)由他的手順勢鋪暈開來。站在他的畫面前，你會不自然地揣測，究竟是從哪一筆最先開始的，才把中國文人心目中的山水意趣一點(diǎn)一點(diǎn)還原至今。有的畫，使人落入不知緣起的哀愁，有的畫，卻能夠收攝人的眼目，把人從現(xiàn)實(shí)的物質(zhì)世界帶入遙遠(yuǎn)的遐思，從而體會自在游懷的快樂。雅公的畫，當(dāng)屬后者。

藝術(shù)家雅公，真名沈永剛，1966年出生于中國樂山，18歲拜嘉州畫院創(chuàng)始人李瓊久先生為師，加盟嘉州畫院，長期進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。2008年首次提出心意山水的理念；2012年參加中國北京國際藝術(shù)博覽會，作品相繼被組委會收藏；2013年，在杭州、廈門舉行個人展覽；2014年，受邀參加AAC藝術(shù)中國開幕式，作品參加AAC全國巡回展。

2015年8月15日，雅公和他的好朋友一山的畫作以“后水墨和水墨后”為主題在今日美術(shù)館展出。一山的后水墨，試圖通過改變材質(zhì)、媒介的方式，賦予水墨新的表達(dá)式，他通過細(xì)胞分裂的微觀圖式來表呈宏觀世界的原初形貌，從而探索中國水墨精神通往世界之途的可能性。雅公的水墨后，試圖通過傳統(tǒng)的水墨表達(dá)現(xiàn)代人的情感情緒，與一山不同，他將探索的途徑放在了清涼污染的心性，向靜默無聲的內(nèi)在心靈尋求靈感，遵從心意山水的理念，將內(nèi)心的感悟化現(xiàn)為筆下的山水草木，鳥獸魚石。藝術(shù)家一山，通過材質(zhì)的世界向外突破，藝術(shù)家雅公，通過心意的世界向內(nèi)求索。策展人夏可君說，一山的畫以玄黑為主，雅公的畫以虛白為主，玄黑的深沉與虛白的空靈構(gòu)成一種對話，在對話中探索中國水墨藝術(shù)新的發(fā)展之道，這也是此次策展的意義所在。

學(xué)畫經(jīng)歷

夏天的北京，炎熱干燥，2015年8月15日下午4時，在今日美術(shù)館3號館，展覽開始的當(dāng)天，雅公操著一口純正的樂山話跟前來看展的朋友們打著招呼。仿佛并不在北京，而是置身于峨眉山腳下的一個庭院里。他步調(diào)輕逸，頭發(fā)稍長至頸，上身黑色T恤衫，下身墨綠色休閑褲，即便打扮現(xiàn)代化，還是遮擋不住古代文人的神采。在一個藝術(shù)家的身上，往往能夠看到其歲月的留痕，在雅公這里起先感受到的，卻是一個藝術(shù)家身上攜帶的氣候。這個氣候，受著生活環(huán)境的浸染和藝術(shù)家們的滋養(yǎng)。

童年的雅公，還是天真懵懂的小沈永剛，那時，他的父母被打成右派，一家人就住在了峨眉山邊上的小村莊里。身處大山，沈永剛沒有什么可玩的，但每年參加當(dāng)?shù)鼐用衽e行的火把節(jié)，“或許從那時起，大山的草木山水就在心里扎下了根。”回憶起童年，雅公像是穿越到了很久遠(yuǎn)的地方，略帶慨嘆和頑皮的笑意。

晃眼到了十二歲，那時候的沈永剛學(xué)習(xí)成績并不好，可是一個數(shù)字卻像小小的火把一樣，把他照亮了。89，美術(shù)成績得了89分，這對學(xué)生時代的沈永剛來說，似乎受了某種激勵。此后，小沈永剛經(jīng)常代表學(xué)校外出參加一些繪畫比賽。平時，他經(jīng)常用鉛筆畫一些小動物，也畫一些涂鴉似的東西。在小沈永剛十四歲的時候，開始陸陸續(xù)續(xù)學(xué)習(xí)一些繪畫的基本功。天才少年隨著身體的成長，對藝術(shù)世界的渴求也愈發(fā)濃烈，長到十七歲，小沈永剛成年了，他決心正式拜師學(xué)藝了。談起已經(jīng)去世的老師李瓊久先生，雅公像是聊起一個許久未見的親人，仿佛這個人并未從他的身邊走遠(yuǎn)。“李瓊久先生對我們影響最大的，并非教我們繪畫的技法，而是教我們多讀、多看、多感受，重在培養(yǎng)一個人的涵養(yǎng)?！睙o論是在雅公的畫中，還是在他的言談中，始終都流露著一股清新脫俗的文人氣。這樣的氣息不僅僅受著師承的影響，而且受著其他藝術(shù)家的影響。在影響雅公藝術(shù)創(chuàng)作的人中，他還提到了四川的藝術(shù)家陳子莊先生，言語間，雅公對他們是帶著感激的。對于雅公來說，受其影響并形成自己的風(fēng)格才是更重要的，正如他所說，“每一個藝術(shù)家都只是一個通道，重要的是，通過這個通道，找到自己。”

畫中禪意

“心意山水，不是一個概念，而是一種內(nèi)在的感受?！毖殴脴O簡的筆畫把他心中的山水在紙上滌蕩開來，在今日美術(shù)館3號館二樓展廳，展覽的每一幅畫都暈染出不同的氣候，或潮濕，或晴朗，或下雨前的氤氳，一抹一抹，懸掛在山間、樹梢、云層的縫隙。當(dāng)天地間的精氣內(nèi)化為人的情致，寫意，便以最為聚焦的形式在筆中凝練。一位看展的年輕觀眾說，“他的作品，可以勾連起我的很多生命記憶，但是又不妨礙把我?guī)氲礁b遠(yuǎn)的地方?！毖殴约赫f，“很多看過我畫的人，看到了我畫里的禪意，都以為我是皈依了的，實(shí)際上我并沒有皈依，我是受了佛學(xué)的影響，但是我把佛學(xué)當(dāng)哲學(xué)來看的。”

心意山水，并非寫外在的山水，而在寫內(nèi)心的法度。雅公在講到藝術(shù)創(chuàng)作的觀念時，講到了三法：物法，指向物體之形貌；技法，指向作畫之技巧；道法，指向終極境界。雅公說，“道法是宗教性的，而藝術(shù)的終極正是宗教性的?！?/p>

高山流水邂知音

2015年8月15日下午，今日美術(shù)館3號館二樓，面對著明靜悠遠(yuǎn)的心意山水畫，著名修行人劉豐岷先生頭戴圓塔形草帽，一身白色衣衫，像是從畫里走出來的仙人，從斜跨的布袋里取出他的法器——尺八，即興演奏了一首曲子。其曲風(fēng)和雅公的畫作如出一轍，既充盈了傳統(tǒng)文人淡雅無為的意趣，又增添了現(xiàn)代人對獨(dú)立人格自由風(fēng)尚的向往。劉豐岷先生是雅公的好朋友，得知展覽在今天開幕，他特地前來祝賀。他即興的演奏引來不少觀眾的圍觀，聽著這樣的演奏，看著這樣的山水圖景，人們仿佛置身于一場高山流水的對談。正如意大利佛羅倫薩藝術(shù)院繪畫院院長安德烈·格朗齊的題詞：欣賞雅公的作品時，我們很快感受到一種幾乎是絕對性的，綜合概括的力量。在這種力量之中，墨色描繪的形狀線條與廣闊的白色空間進(jìn)行珍貴的對話。白色的空間以“空洞”為特征，然而確保有著自己的活力與生機(jī)。有點(diǎn)像在一段音樂之中，安靜可以突出隨即而來的樂聲和和聲，使它們顯得更為珍貴動聽。

一段時間，雅公作畫是要播放音樂的，在音樂的環(huán)繞中，他更能夠找到自己想要的感覺。他說，“音樂能夠把人帶入到未知的世界，那個未知的世界是極其神秘的，在那里，感覺神在擁抱你?！毖殴嬛械牧舭?，正如余音繞梁產(chǎn)生的回響，帶給人無限想象的空間。雅公的畫作，不是一部分一部分完成的，而是一氣呵成的。他還強(qiáng)調(diào)，“藝術(shù)的奧秘，不是黑白分明的，是混沌不分的。”

天命之年的雅公，不論是對藝術(shù)創(chuàng)作還是對人生的感悟，都有著新的體會。他覺得，知天命意味著剛剛找到自己的天賦和使命所在。他說，眼前的每一件作品，看似是偶然的，其實(shí)是必然的，是冥冥之中的事。比如《西游記》中的八十一磨難，每一個磨難看似是偶然的，其實(shí)是必然的。只有經(jīng)過一次次的絕望，才能置于死地而后生。

對話雅公

《小康·財智》：什么時候是你創(chuàng)作狀態(tài)最好的一段時間？

雅公：現(xiàn)在就是最好的時間。

《小康·財智》：用傳統(tǒng)的水墨形式表達(dá)當(dāng)代的情感情緒，需要克服哪些困難？

雅公：困難時時都有的。其實(shí)繼承是難的，背叛比繼承容易，就像一個瓶子罐子，要打碎很容易，可是再修補(bǔ)完善起來就不容易了。要繼承傳統(tǒng)留下來的水墨精神，還要形成自己的風(fēng)格，這是很難的。

《小康·財智》：中國的水墨畫市場是一個什么樣的近狀？

雅公：用中國傳統(tǒng)水墨這一媒介，來表達(dá)當(dāng)下的、個人的情感情緒，在這一古老的藝術(shù)語言里，尋找它發(fā)展的新的可能性，我和一山的創(chuàng)作，正是在尋找一種可能。

《小康·財智》：您生活在四川，峨眉山、青城山以及佛道文化對您的創(chuàng)作有影響嗎？

雅公：不能說沒有影響，但對創(chuàng)作最主要的影響還是來自于個人，來自于內(nèi)心。我個人對佛學(xué)方面的東西比較感興趣，有很多人看我的畫，問我有沒有皈依，我是沒有皈依的，我把佛學(xué)當(dāng)哲學(xué)來看，把宗教當(dāng)哲學(xué)。

《小康·財智》：在四川樂山，嘉州畫派的朋友，對您進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作有何影響？

雅公：創(chuàng)作是極其私人化的，創(chuàng)作不是打群架，跟人多人少沒有關(guān)系。

責(zé)編：劉彥華