張向鋒

嗩吶又稱喇叭，是我國各地普遍使用的民族吹管樂器，具有發(fā)音高亢、音域?qū)拸V、細膩而富于變化等特點。在我國悠久的歷史長河中，嗩吶以其悠久的歷史、深厚的文化內(nèi)涵和獨特的表現(xiàn)力，發(fā)揮出了自身獨特的社會功能和藝術(shù)功能。它被廣泛應用于民間吹歌會、秧歌會、廟會、鼓樂班、婚喪嫁娶中，成為助興和烘托氣氛不可或缺的部分;同時，嗩吶還是戲曲歌舞、說唱藝術(shù)和影視劇作品的重要元素;隨著嗩吶的廣泛傳播、推廣，嗩吶逐漸成為豐富群眾文化生活，提高生活質(zhì)量，培養(yǎng)大眾藝術(shù)情商，提高群眾藝術(shù)素質(zhì)，助推社會主義新農(nóng)村建設的大眾藝術(shù)媒介。

據(jù)歷史資料記載，最初嗩吶流傳于波斯、伊朗、阿拉伯一帶，公元三世紀傳入我國，但它真正被世人重視、引入鼓吹類樂器才是800年以后的事情、在金，元時期，嗩吶曾被運用于軍樂之中，用于軍樂儀仗，以壯聲威。明代抗倭英雄戚繼光所著《紀校新書武備志》中“凡掌號笛，即是吹嗩吶”就是明證。

隨著中國歷史的車輪滾滾而前，嗩吶逐漸為普通老百姓接受并廣泛使用。許多民俗活動，諸如孩子滿月、祝壽、還愿、作九、 紅白事、清明節(jié)祭祖、認干親等，都需要嗩吶來助興。特別是在農(nóng)村還不是很富裕、各種文化活動不是很豐富，往往是嗩吶一吹，萬人空巷，人們在無限的震撼、歡樂和笑聲中體味著嗩吶的豪情和爽快，忘記了生活的清苦、農(nóng)作的勞頓和所有的不愉快，增強對生活的信心和勇氣。不僅在一些傳統(tǒng)的民俗活動中使用，嗩吶還在送子參軍、開張剪彩、廠慶、店慶、廣告?zhèn)鞑サ软椈顒又?，也要請民間鼓樂班來吹奏慶賀，來擴大影響，招攬生意，表達對美好理想和未來的祝愿。

新中國成立后， 經(jīng)過眾多藝人、專家和政府部門的不懈努力，嗩吶演奏得到飛速的發(fā)展，由農(nóng)村到城市、由業(yè)余到專業(yè)、由地攤到舞臺，范圍越來越廣，參與的人數(shù)越來越多，嗩吶藝術(shù)逐漸完善發(fā)展，層次越來越高，最終登上了國際舞臺和大雅之堂。隨著全國專業(yè)的嗩吶班、嗩吶藝人迅速的增加，很多藝人還走上了演奏家的道路，如老一輩的演奏家任同祥（山東人）及宋保才、許敬之（河南人）等。嗩吶也迅速波及河南、河北、山東、東北地區(qū)、山西、陜西、安徽、新疆、福建、廣東等十多省，甚至走出國門，聞名海外。七十年代末，由于港、臺流行音樂的沖擊，我國民族音樂步人低谷，但嗩吶演奏人并沒有放棄，嗩吶藝術(shù)并沒有萎縮，他們注重形式和內(nèi)容上的創(chuàng)新，堅持與時俱進，更新素材和吹奏曲目， 使嗩吶在各種不同形式的民俗活動中，繼續(xù)發(fā)揮著自己的作用。如吹奏形式由原來的單笙獨笛，（笛，這里指嗩吶）發(fā)展為中西混合：嗩吶、笙、笛、弦、銅管、電聲，帶舞，帶唱，燈光，音響也走上了農(nóng)村的土臺子。另外還嘗試采用“舊瓶裝新酒”的形式，演奏流行歌曲、電視插曲，使吹奏流行歌曲在鼓樂班成為一種“時髦”，更加適應于改革開放的新時代。

作為銅木管結(jié)合的一種樂器，嗩吶在我國民族音樂寶庫中占著重要的位置，為民間鼓樂的繁衍、發(fā)展和我國民族音樂的振興，做出了可喜的貢獻，也已經(jīng)被列入我國寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)行列中。除作為獨奏樂器使用外，嗩吶在民族管樂組的重要樂器。并經(jīng)常作為領(lǐng)奏樂器使用。嗩吶聲音粗獷，穿透力強，適合表現(xiàn)歡快、熱烈、雄壯的情緒，可以演奏技巧性很強的華采樂段，還可以模仿飛禽走獸的叫聲，如《百鳥朝鳳》便是很好的例證。依靠師徒傳授等傳統(tǒng)的傳播形式，嗩吶藝術(shù)從明代流傳至今，在長期的發(fā)展過程中，形成了獨奏、合奏等演奏形式和南北兩大流派，南方流派運用循環(huán)換氣法一字一音，很少用其它演奏技巧裝飾旋律，抒情細膩、優(yōu)美動聽，北方流派嘹亮高吭、氣貫長虹，創(chuàng)造了許多高難度復雜的演奏技巧，如滑音、吐音、氣拱音、氣頂音、三弦音、簫音等，還有模仿雞啼鳥鳴、人聲歌唱（俗稱咔腔）等特殊技巧。

嗩吶在在戲曲音樂中占有重要位置，并極大地推動了戲曲藝術(shù)的發(fā)展。在戲曲音樂中，嗩吶基本功能有牌子吹奏、托（吹）腔、唱腔過門、描寫音樂中的旋律聲部等功能。傳統(tǒng)嗩吶牌子的純器樂演奏，大多為獨奏或主奏，多在舞蹈身段，開打，戰(zhàn)斗場面，開幕，閉幕等情況下運用。唱腔過門即前奏，間奏，尾奏，重要聲腔樂句的旋律樂器，多在歡快，活潑及氣氛熱烈的聲腔音樂中使用;諸如場景音樂，氣氛音樂等合奏音樂中，作為主要旋律聲部出現(xiàn).從表現(xiàn)內(nèi)容和情緒看，嗩吶大多在開打，戰(zhàn)斗歡快，激昂的情況下出現(xiàn);從音樂總體來看，嗩吶除單獨演奏傳統(tǒng)牌子外，大多在樂隊全奏時出現(xiàn)，以增加樂隊整體音響的氣勢和豐滿性。以上嗩吶的四項功能，前兩項在一些古老劇種的傳統(tǒng)劇目中多有運用，如昆曲，京劇;后兩項則在一些地方劇種或新編創(chuàng)的劇目中較多使用 或寄托于哀思，或表達喜慶的情緒，這是任何一種語言都無法替代的。

嗩吶音樂藝術(shù)之所以能夠風靡九州，受到百姓的喜愛，發(fā)揮出獨有的藝術(shù)性、趣味性和藝術(shù)的感染力，在于它深深扎根于民間，形成了深厚的文化內(nèi)涵和音樂性精神。

嗩吶音樂是一種通過不同流派各自獨特的音樂語言來表達和揭示音樂的形象、內(nèi)涵、情感、意義——即“音樂性精神”的理性思維活動。嗩吶各種風格流派的音樂雖各具特色，但無論是何種韻味、何種風格的表達方式，均不能脫離音樂是感情的藝術(shù)這一基本原則。它與人的感情發(fā)展邏輯和生活發(fā)展邏輯具有驚人的一致性，無需用其他方式來加以解釋就能被人所理解和感覺，雖然人類能夠共同認可，卻又是“只可意會，不可言傳”而難以名狀的東西。這種難以表述的東西，卻更多的表達出人的一種感受、一種精神、一種氣質(zhì)。它包括了所有人們已知的感情性質(zhì)和內(nèi)涵：喜、怒、哀、樂、悲、歡、離、合、聚、散，以及其發(fā)生、發(fā)展與結(jié)束過程，直至隨之而來的歷史與現(xiàn)實意義和影響。而且，既有主觀情緒的抒發(fā)，又有客觀現(xiàn)實的描繪，還有客觀世界對主體的影響等等，更有激越與平靜，冥想與感慨，優(yōu)美與崇高的美學境界在音樂中的具體體現(xiàn)。

音樂是感情的藝術(shù)，主要作用的是審美主體的情感領(lǐng)域。正是這些嗩吶音樂的“音樂性精神”的具體內(nèi)涵的優(yōu)秀表現(xiàn)，才能引起審美主體的激動與共鳴，喚起優(yōu)美與崇高的思想感情，使人潛移默化地接受嗩吶音樂美的熏陶，獲得感官和心理上的愉悅。對嗩吶不同風格流派的音樂特色的感覺，即審美主體的聽覺在審美對象獨特的表層結(jié)構(gòu)刺激后，直接獲得的一種對不同風格流派音樂特點的快適認同感。endprint

嗩吶音樂具有鮮活的地域性特點，反映了特定區(qū)域的民風、民俗、音調(diào)、語言、性格、文化與生活習慣等特點，如中原嗩吶就猶如河南人說話，聲多平而少入，剛直而不委婉，蘊含了中原人民剛?cè)岵?、高亢粗獷、質(zhì)樸熱情的性格特色。嗩吶音樂藝術(shù)負載著豐富的社會文化內(nèi)容，能夠反映出其所代表地區(qū)的民族文化、美學志趣、整體性格等等，體現(xiàn)出論理學意義、社會學意義和哲學意義的內(nèi)涵。

嗩吶藝術(shù)能夠引起審美主體的激動與共鳴，喚起優(yōu)美與崇高的思想感情，使人潛移默化地接受嗩吶音樂美的熏陶，獲得感官和心理上的愉悅，能夠促使審美主體審美經(jīng)驗的加強和理解，從生理感受向心理感受轉(zhuǎn)化。任同樣先生以山東《柳子戲》曲牌音樂為素材的山東風格的細膩;郝玉岐先生以豫劇音調(diào)為素材的河南風格的纏綿;趙春峰先生以河北梆子音樂為素材的河北風格的粗獷;胡海泉先生以《二人轉(zhuǎn)》音樂為素材的東北風格的潑辣等等，都能讓人從中直接感受到，大師們在長期社會生活經(jīng)歷中浸潤并深刻體驗于心的、濃郁的地方風格特點，獲得對單一嗩吶風格流派音樂韻味的情感滿足。換句話說，嗩吶各風格流派及其代表人物傳達出的音樂信息，充分呈現(xiàn)了各自獨特的音樂特征、精神特征、文化特征和審美特征，能夠促使審美主體審美經(jīng)驗的加強和理解，從生理感受向心理感受轉(zhuǎn)化，而審美感受的深化，是人的本質(zhì)的顯示。

嗩吶藝術(shù)反映出了流派代表人物的生命歷程與生活體驗。嗩吶音樂的先輩大師就是用自己最擅長的、最熟悉的嗩吶音樂語言，來渲染具體而深刻的生命經(jīng)驗，且這些音樂語言和生命經(jīng)驗，有些是屬于客觀存在，有些是屬于對生活的主動選擇。只要他們對所處環(huán)境及日常生活觀察入微，善于體驗人及生命，人之情感，對生活中耳熟能詳?shù)囊魳氛Z言善于總結(jié)，即豐富的生活經(jīng)歷，復雜的生命體驗，給流派音樂的風格形成提供了堅實的生活基礎和生命的力量。這在西洋音樂史中是不乏其例的，如貝多芬追求的是一種通過斗爭達到勝利的“英雄性”風格，柴可夫斯基被譽為“憂郁大師”等等，都與他們的生命歷程有緊密的聯(lián)系。嗩吶曲中山東風格的《一枝花》，河南風格的《高頭贊》等也是最好的例證。嗩吶任一流派音樂風格的形成，還與其流派代表人物他如何理解生活、怎樣感知生命，在很大程度上決定了其風格的形成。每個人對生命的感受和選擇上有著極大的差異，有什么樣的價值觀念和美學追求，便會自覺地選擇和追尋什么樣的風格。有什么樣的音樂追求，就會呈現(xiàn)出什么樣的審美價值范式。這種價值觀和美學觀的差異，必然影響到不同流派的嗩吶音樂風格。

嗩吶藝術(shù)作為中國民族音樂寶庫中的一支奇葩，已成為群眾喜聞樂見的文藝愛好，對于活躍城鄉(xiāng)人民的文化生活，起到了陶冶人們的情趣， 提高受眾藝術(shù)素質(zhì)和文化修養(yǎng)，推動社會主義精神文明建設和社會主義新農(nóng)村建設，起到了越來越重要的作用。不可否認，城鄉(xiāng)二元制和經(jīng)濟發(fā)展的不平衡不同程度地存在各地，農(nóng)村在文化、教育、交通、體育等方面的發(fā)展是滯后的，以文化為例，作為城市生活一部分的KTV、電影院、劇場、游樂場、書店、文化宮、博物館、文化廣場，以及公園、動物園等，對于農(nóng)村來說都是“天方夜譚”，農(nóng)村無論是在基礎設施建設還是人文氛圍等各個方面的文化生活是落后于城市的，還處于比較原始、自然階段的，而嗩吶藝術(shù)則是改變這種文化貧瘠的一個重要武器。嗩吶藝術(shù)作為民族樂器，對于農(nóng)民來說具有親和力，加上參與成本低、輕便小巧、便于攜帶等特點，在農(nóng)村具有推廣價值。另外，嗩吶吹奏本身講究運氣，長期堅持參與，可以提高肺活量，再配上農(nóng)村流行的秧歌舞蹈，又成為強身健體、文化娛樂的重要工具。嗩吶吹奏講求技巧，嗩吶藝術(shù)的發(fā)展帶動了嗩吶吹奏技術(shù)的更新和人才的培養(yǎng)，它的傳播和傳承，有利于嗩吶藝術(shù)本身發(fā)展，有利于民族音樂的振興和發(fā)達，還能夠給沉寂的農(nóng)村帶來更多的活力、激情和震撼，能夠豐富文化生活，提供娛樂平臺，提高審美需求，推動社會主義新農(nóng)村和社會主義精神文明建設。endprint