王守娟

井士劍自詡為“漫步者”，固然有悠然自得、漫步目的的閑走、散心之意，表明的似乎是一種對事對物從容不迫的價值觀。細觀其作品，“漫步者”有更多的寓意蘊涵其中。是在什么樣的環(huán)境里漫步？是漫步于杭州西湖的自然山色里，還是漫步于“刀光劍影”的藝術(shù)江湖中？作品根植于現(xiàn)實的經(jīng)驗，但又不是以現(xiàn)實主義的方式來表現(xiàn)的。他的作品雖然帶有相當?shù)默F(xiàn)實感，你可以在其中找到現(xiàn)實中熟悉的事物，但與這些現(xiàn)實感極強的事物結(jié)合在一起的卻常常是一些具有隱喻或象征色彩的超現(xiàn)實符號。

東方藝術(shù)·大家：策劃此次展覽的初衷是什么？

井士劍：策劃此次展覽的初衷是我們想要策劃這樣一個，在全球范圍內(nèi)的，在青年之間探討的，關(guān)于繪畫的問題的展覽，這是我們最根本的初衷。

東方藝術(shù)·大家：此次展覽對于青年藝術(shù)家作品征集的標準是怎樣的？

井士劍：這和我剛剛說的策展初衷是一樣的，自然生長，共同生長，我們不預(yù)設(shè)好和壞，我從來不認為藝術(shù)作品是有好或者壞，這樣一個評判的標準的，這種好壞并不是某一個個人能決定的。就像我們經(jīng)常會聽到有人說一個藝術(shù)家的藝術(shù)作品，哦，他畫的很差，哦，那個畫的很好，其實就我剛才說的，共同生長，他有一個基本的共同特點，你說他差，其實你兩差不多高，所以說，我們沒有辦法去決定別人的品質(zhì)，我們也沒有辦法去決定別人的高度。在作品征集的方面，自愿報名，可以推薦，從不拒絕，就是這樣。

東方藝術(shù)·大家：劃分青年藝術(shù)家的標準是年齡嗎？如果不是那是依據(jù)什么來劃分的？

井士劍：這個問題特別好，我從來就不認為年輕人就是有希望的，我也從來不認為老年人就是沒有希望的，但我們必須得承認一個事實，活在這個世界，你一定會老的。比如，你看我老嗎？肯定很老了，那你說我老嗎？我肯定也不老，所以說，我們現(xiàn)在只能是從一般的意義上來闡述青年的概念，他最好是在校的，他最好是剛畢業(yè)一點點的，我們在于挖掘青年的這種生長的可能性。有的藝術(shù)家，他的畫很年輕，比如說一個90歲的人，他畫面?zhèn)鬟_的東西很年輕、很活躍、很幽默，他可能很年輕，但是不在我們的這個范疇里面，這次我們還是從一般意義上來劃分，從人的這種生理性來探討青年性的問題。

東方藝術(shù)·大家：能否推介其中幾位您比較欣賞的青年藝術(shù)家？

井士劍：我們的作品，都是從全世界各個美術(shù)學(xué)院來選的，每一副都會有初選，篩選和不斷的還原這樣一個過程。我們關(guān)注的是，青年藝術(shù)家在他的那個學(xué)院里藝術(shù)生長區(qū)域是如何的，在我們整個的這個藝術(shù)區(qū)域里生長又是如何的。其中具有特色的藝術(shù)作品很多，我也很難一一去記住他們的名字，所能記住的只是一幅幅具體的作品吧。

東方藝術(shù)·大家：此次展覽的地點是杭州，就地域性而言，您怎么看待大型城市和中小型城市的藝術(shù)環(huán)境差異？

井士劍：杭州這個城市我覺得只能稱做鄉(xiāng)村，很癟，干癟的癟。但是中國的現(xiàn)代性是從這里出發(fā)的，30年代，80年代，都是從這里出發(fā)的。當然，世界現(xiàn)在發(fā)生了很大的變化，對于藝術(shù)和文化傳播的形式來說更是發(fā)生了很大的變化。在這方面來說，杭州有一個優(yōu)點，藝術(shù)家生活在這里，可以不忙一點，心可以靜下來，可以沉下來去思考，但杭州最大的問題我覺得，是猥瑣。我們要感謝這塊西湖，它給了你一點東西，但是不夠。而相對于大城市，我覺得，它的文化性和傳播性很強，小城市的自我意識多一點，這種自我意識容易導(dǎo)致兩種傾向，一種是自我封閉，一種是孤獨加一顆果敢的心，如果是前者，那就是一種愚昧，如果是后者，那一定可以成為英雄。我是這樣看的，大城市好啊，天天有活動，天天被采訪，有很多的機會，但每一個機會，背后也有一種缺失，都不一定是一樁好事。

東方藝術(shù)·大家：您又是怎么看待中國當代藝術(shù)的現(xiàn)狀的？

井士劍：我覺得，挺好的。中國當代的藝術(shù)環(huán)境，講究共同生長，在這樣的藝術(shù)環(huán)境下，我們其實出了很多優(yōu)秀的藝術(shù)家。但是有一點，我覺得一個國家是需要領(lǐng)袖的，可是我們失去了一個英雄的時代，我們強調(diào)了一個共生的狀態(tài)，但是我們需要一種仰視，就像我們每天都看一看天空一樣，我們其實不活在天空之中，我們活在大地，但我們需要這種仰視。

東方藝術(shù)·大家：您是藝術(shù)家的同時也是策展人，您怎樣看待自己多重身份的轉(zhuǎn)換？

井士劍：我其實不是策展人，我只給學(xué)生策過展覽。多重身份的話，有一個是老師，老師的職業(yè)是我的一部分。我自己做過個展，但是我討厭藝術(shù)家做策展人，在今天，我覺得身份很重要，多重身份也具備更多的意義。但根本的因素，我記得毛主席說過一句話，一個人做一件好事不難，難的是一輩子做好事，你只要能把一件事做好，把一句話說清楚就很不容易，所以我不認同策展人這個身份，我不認為我是一個策展人。

東方藝術(shù)·大家：您個人現(xiàn)在在展覽模式上有何新的探索？

井士劍：這次做的這個展覽就是在展覽模式上的全新探索，主題先行、具體的布展方式，你可以很清晰的看到。大家可能看到龍美術(shù)館好像也是層層疊疊的這樣一個感覺，但是和我們的展覽模式一樣嗎？完全不一樣，肯定是不一樣的。到目前為止，我沒有進過龍美術(shù)館，我感到很荒唐，不是我故意不去，我也不是說我故意想去，我不大去看這些東西，不是說狂妄，而是我們需要思考自己，自己究竟是什么。

東方藝術(shù)·大家：對即將過去的十月，您認為在當代藝術(shù)圈有哪些令你深刻的事件和人物？

井士劍：我覺得我們這次展覽應(yīng)該被評為2015年最具價值的展覽和策展團隊，你不這樣認為嗎？它不是最好的，但最具價值，它創(chuàng)建了一個包含了地域、學(xué)術(shù)、很多方面的非常清晰的一個展覽。