西丁

在當代，恐怕沒有人能否認周彥生對于中國工筆花鳥的創(chuàng)新性貢獻。他在繼承傳統(tǒng)的基礎上，突破傳統(tǒng)的苑囿，從寫生出發(fā)，向生活學習、向域外學習、隨時代進步，兼收并蓄，博采眾長，最終別開生面，獨樹一幟，賦予工筆花鳥恢弘的氣度，讓這一國畫傳統(tǒng)技法煥發(fā)了勃勃生機。

2015年10月28日下午，廣州大學城廣州美院美術館內外人頭攢動，摩肩接踵，如過節(jié)般熱鬧，《盛世繁英——周彥生花烏畫藝術展》在此間開展。一時間藝術界重量級大咖、媒體記者云集，盛況空前。美術館一到四層十個展廳全部用于本次展覽，多達500余幅作品，其中8尺整紙的大畫就有80余幅，丈六匹巨幅作品有20余幅，另外還有扇面200余幅，條幅、斗方、小品200余幅。除了每年的畢業(yè)展，很少有畫家的個展達到如此規(guī)模。這是周彥生先生三十年來在廣州舉辦的首次個人大展。此前，大展已在北京國家博物館、洛陽博物館、鄭州河南省美術館相繼舉辦，而廣州的展覽相比前三場規(guī)模更大，增加了大量精品力作。

憋足一口氣，準備二十年

這一次《盛世繁英》個展算得上是周彥生平生最大的一次個人藝術成就展，具有里程碑的意義，是他對個人藝術生涯的一個總結，所以周彥生傾注了大量的心血，但是他說“這次還不是回顧展，我還不服，這是一個階段性的總結”。

為了這個展，周彥生先生從1995年就開始著手準備了。

1994年3月，周彥生在北京中國美術館舉辦了“周彥生工筆花烏畫展北京展”，那一次展出了66幅畫作，《綠色的旋律》、《碧玉》、《清風皓月》被中國美術館收藏。當年10月和次年4月，畫展又相繼在廣州和洛陽舉行。

工筆花烏歷來被人輕視，周彥生不服氣，他要用自己的作品為工筆花烏在藝術殿堂里討得一席之地?！拔耶敃r感覺這批畫沒有體現我的真實水準，所以發(fā)愿要再畫一批。一方面要能體現廣東這個地域的特點；另方面，也希望展示我這些年在技法上的進步?！?/p>

“個有成就的藝術家要具備幾個條件，一是在國家最高藝術殿堂辦過個展；二是得到一流的藝術評論家的認可；三是有大批優(yōu)秀的作品?！碑斈晁囆g評論家遲軻說的這句話也促使周彥生萌生有朝一日一定要在北京國家級展館再次舉辦個展的念頭。

“壯志凌云，腳踏實地”，周彥生常常這樣教誨學生，其實也是他自己的真實寫照。二十年中，他除了教學就是畫畫，每天早上六點鐘起床，沖涼之后就開始作畫，“55歲以前沒有睡過午覺”。創(chuàng)作這批畫的時候，他充滿激情，當靈感來的時候，欲罷不能，用木炭條一鼓作氣起稿七八十幅，把葉子、花、石都白描，掛起來每天邊看邊改。之后勾四張，改定用鉛筆定稿，著色，暈染，添畫烏蟲，完了再勾四張，這么批量地畫?！耙皇沁@樣，二十年哪能畫出這么多工筆大畫。”周彥生比畫著展廳里懸掛的作品說。除了少量作品流傳于市面，大部分作品都留在自己手上，周彥生對自己未來的個展之用心良苦。

二十年中，周彥生大大小小的展覽參加了無數，獲得的榮譽更是不計其數，但《盛世繁英》個展才是真正凝聚他畢生心血的一次重量級的匯報演出。

2014年9月11日，籌備已久的大展在北京國家博物館正式開展，劉大為、何家英、盧禹舜等在京的藝術大腕幾乎傾巢出動。按照國博館長呂章申的說法，建國六十多年，在國博辦個人畫展的畫家只有四個，分別是韓美林、黃永玉、崔如琢和周彥生，而尤以周彥生的作品最多、準備最充分，并且件件都是精品。呂章申開玩笑說：“國博沾了你的光?！?/p>

藝術生涯的啟蒙導師

在周彥生的藝術生涯中，雖說自學為主，但受到幾位老師的影響至深。

1942年，周彥生出生在河南漯河市郊的梨園周村，家里也算書香門第，他6歲學習畫畫，8歲跟著教書的姐姐在離家一里多外的小學上學。學校有一位姓牛的圖畫老師，姐姐就讓周彥生跟著牛老師學習畫畫。那時也就是學著畫些桃子、小雞之類。沒有紙筆，就用木炭筆在地上、墻上畫。6年級時候，班主任高老師常跟他談起王冕、吳道子這些歷代名畫家，勉勵他“一定要當吳道子啊！”“畫圣”吳道子是河南禹州人，離漯河不遠，在當地可謂家喻戶曉。

1956年，14歲的周彥生考上漯河第中學。16歲，周彥生遇見了他藝術人生最重要的啟蒙老師——于非闇。說是啟蒙老師，其實周彥生并沒有見到真人。那一年，周彥生在漯河市新華書店買到于非闇著的兩本書：《我怎樣畫工筆花烏畫》和《中國畫顏色的研究》。這兩本書對周彥生一生的影響很大，他初學國畫從“院體畫”起步，后來畢生從事工筆花烏畫，都與這兩本書有關。周彥生一生崇拜三個人：趙估、于非闇、任伯年。于非闇是學趙估的，而自己是學于非闇的，這是周彥生自認的師承脈絡關系?！昂Ｅ伞钡娜尾觌m然地位不高，賣畫為生，但是在藝術上卻是前無古人、后無來者的人物，任伯年的技巧全面，工寫兼能，不論山水、人物、花烏、走獸、昆蟲，樣樣俱全，并且達到很高的水準，周彥生對他十分佩服。

1959年初中畢業(yè)，剛好碰到河南藝術專門學校招生，同學們知道周彥生喜歡畫畫，就動員他去報考。周彥生就去找吳奉先老師輔導。吳奉先解放前畢業(yè)于北京師范大學，有繪畫的專業(yè)功底。周彥生臨時抱佛腳，跟著他學習素描的技法，不久去參加考試，順利地考進了藝校。

另一位對他人生有重大影響的是將他引領到廣州美院的陳金章老師。1979年是恢復高考的第二年，求才若渴的廣州美院面向全國招收國畫研究生，陳金章教授帶著任務來到河南。在洛陽博物館參觀的時候，館長得知了他的身份，于是向他推薦了周彥生。當晚，陳金章就約周彥生在黃河招待所見了面。周彥生帶了自己的花卉寫生作品，陳金章一看之下大喜，就要他報考廣美的研究生。周彥生雖然滿口答應，其實心里頗犯躊躇，“那時的工資才30多塊錢，廣州來回一趟要90多塊，相當于三個月的工資?！敝軓┥藭r已經37歲，還是三個孩子的爹，要養(yǎng)家糊口，對能否成功報考千里之外的廣美研究生心里也是沒底。陳金章連續(xù)寫了27封信，要他無論如何都要去廣州。沖著陳金章老師的熱心，他最終決定去試試。這去，他的人生從此步入新的航程。

在廣美求學期間，他從楊之光老師那里受教匪淺。周彥生回憶自己畫風發(fā)生一個轉變，就是受益于楊之光老師的一句話，當時“自己畫得非常死板，每次創(chuàng)作都是勾完線后涂色，楊之光就說，要想辦法突破這些條條框框?！痹趶V美的第二年，當時大家都在課堂畫畫，楊之光當時是系主任，進來看了一會兒，有點不高興地說，你們這些人，整天在花青和赭石這兩種顏色攪和來攪和去，我看能攪和出什么來。他這句不經意的話，引起周彥生的思考，讓他決心改變，從此，他非常注意工筆畫的色彩。

從中原到嶺南

1962年，周彥生在河南藝術專門學校，即將升三年級前夕，不幸趕上了“三年自然災害”，河南是重災區(qū)，死了幾百萬人。學校停辦了，他被迫回鄉(xiāng)務農。在這期間，他沒有放棄畫畫，平常隨身帶著速寫本，一有時間就畫兩筆。

不久，他投奔姐夫來到洛陽的一家運輸公司當臨時工，生活艱辛，但他依然堅持畫畫沒有中斷?！澳菚r要半夜兩點起來燒水，天一亮，就去公園里寫生?！眱赡旰螅划數氐那嗌倌昃銟凡空腥プ隽嗣拦?，專職負責畫畫、寫標語。1970年，他進入洛陽群藝館。“群藝館有個好處，畫畫不用自己買筆墨紙了?！蹦切┠昀?，他除了工作，沒事就到洛陽的公園里，練習花卉寫生。洛陽有很多大公園，一年四季都不收門票，周彥生有空就去，公園里老老少少都認識他，成了朋友。

在河南藝術專門學校，他學過一個半月的工筆人物，主要是臨摹王叔暉的《西廂記》，后來到了洛陽，他舉一反三，把這一技法運用到了工筆花烏上，從畫人物改為畫花烏。憑借過硬的畫功，周彥生漸漸在洛陽的畫壇嶄露頭角。1979年，北京人民大會堂河南廳要繪制《洛陽牡丹》，任務當仁不讓地落在周彥生的頭上。來廣州讀研究生之前，周彥生已有作品入選第五屆全國美展，之后六、七、八屆每年都有作品入選。

1982年，廣美研究生畢業(yè)之后，周彥生一度想要回家鄉(xiāng)，畢竟還有家小。廣美不肯放這個人材回去，一定要把他留下任教。為了把家屬調來廣州，甚至動用了省委領導的關系特批了戶口。當年的廣州美院條件比較艱苦，住房不夠用，專門騰出一間課室給他當住處。從此，他在廣州扎下根，一呆就是三十年。邊教學，邊畫畫，就成了周彥生以后的生活常態(tài)。

在洛陽的時候，周彥生以寫意畫為主，“那時候我是當地畫壇的‘領導，山中無老虎，猴子稱霸王，畫風比較豪氣、奔放。”改變，是到了廣州之后?！皬暮幽蟻淼綇V州，我不再隨便畫畫，因為慢慢知道了畫畫有標準、有藩籬，有規(guī)矩，在河南沒有學扎實的我在這里補課，認真研究傳統(tǒng)的東西，看看日本的畫，對西方的、東洋的、古代的、現代的都去看，提高自己的眼界?！?/p>

嶺南氣候溫潤，植被繁茂，一年四季花團錦簇，也孕育了周彥生細膩的畫風。來廣州后，周彥生覺得自己從審美上、藝術情趣上提高了很多。讀研究生的階段，他在圖書館看了很多資料，比如兩宋的畫論，有次無意中看到一位元代理論家寫的文章，里面提到，工筆畫是雕蟲小技，鑲紅鑲綠的，難登大雅之堂。元代是蒙古族統(tǒng)治，留下來的作品是梅蘭竹菊、是山水畫，工筆畫既沒有留下太多畫家，也沒有留下太多作品，即使留下了一些作品確實畫得也并不怎么樣，所以文人產生了對工筆畫的藐視。周彥生看了元人的論斷，心中很不服氣，想給工筆畫正名，扭轉這種誤解。從此，他在創(chuàng)作上爭取保持傳統(tǒng)又有新意。

工筆畫界的“南周北何”

筆墨當隨時代。周彥生在繼續(xù)傳統(tǒng)的基礎上，從大量的寫生出發(fā)，向生活學習，向域外學習、隨時代進步，兼收并蓄，博采眾長，最終別開生面，獨樹一幟，賦予工筆花烏恢弘的氣度，讓這一國畫傳統(tǒng)技法煥發(fā)了勃勃生機。當年發(fā)愿要為工筆花烏正名，要把花烏畫得雄偉壯觀、氣宇軒昂，要讓花烏與山水平分秋色。他做到了。

對于周彥生在工筆重彩花烏畫上的貢獻，現任中國美協(xié)主席劉大為有相當中肯的評價：

周彥生將繼承創(chuàng)新作為他藝術的基點，將北方的富麗凝重和南方的絹秀細膩融匯貫通，從極致中求雍容，從筆法、色調、構圖、立意中見詩情。用時代的精神和創(chuàng)新胸臆，把茂盛蓊郁、燦爛、幽深、靜謐的天然生趣、真趣、野趣、機趣，把花鳥畫從傳統(tǒng)的蕭疏、閑適、君子在野、孤芳自賞的情趣中置換出來；他賦予畫面以文學的性格、詩化的意境，發(fā)展創(chuàng)新清新明麗的個人風格。他賦作品以生機勃勃的境界，于無聲處張揚生命的魅力。他用灑脫精練的筆墨，構筑出作品雍容的氣度，他用濃郁的書香，詩性的寫意，寫出極致精神所具有的永恒價值。周彥生的實踐，抱著為工筆花鳥正名的態(tài)勢而來，抱著為恢復工筆花鳥本應具有的博雅清新之藝術地位而來，立志要讓這些傳統(tǒng)的經典藝術重放異彩。而今之果，周彥生為此付之不懈努力并取得相當出色的成就，為工筆重彩花鳥畫的繼承創(chuàng)新做出重要貢獻。

在國內工筆畫界，廣為流傳的說法是“北有何家英，南有周彥生”，意味著藝術界對于這二位藝術地位的認可和推崇。何家英擅長工筆人物，周彥生擅長工筆花烏，可以說是工筆界的雙峰并峙。

退休之后的周彥生2010年回到家鄉(xiāng)漯河，在當地政府的支持下，開始籌建“周彥生藝術研究院”，希望把自己畢生技藝傳承下去，將工筆花烏發(fā)揚光大。

對話周彥生

傳統(tǒng)工筆畫要有自己的自信 不要抱著金飯碗向別人要飯

廣州開展前三天，周彥生先生親自坐陣美術館布展。身著短袖條紋棉布襯衫，一頭烏黑的長發(fā)披向腦后，略微謝頂的前額顯得格外寬大，周彥生看上去要比他的實際年齡年輕至少20歲，藝術使人永葆青春，這話用在周彥生身上可謂恰如其分。在掛滿工筆花烏扇面的一層展廳里，《收藏·拍賣》記者在布展間隙與周彥生先生做了一番訪談：

收藏·拍賣：您在工筆花鳥的創(chuàng)作中，不但繼承傳統(tǒng)，也借鑒了很多外來的技法，您怎么看向西方學習的問題？

周彥生：我直覺得這是一個責任的問題，就是石濤說的“筆墨當隨時代”，要與時代同步，要以當前人的審美為準。工筆畫不管你怎么畫，第一個，一定要有傳統(tǒng)，第二個，要有生活，要讓老百姓看得懂，不能只有學術價值，沒有欣賞價值，作為美術來講，沒有欣賞價值的東西等于沒價值。所以不管是年輕人也好，中年人也好， 定要繼承幾千年的傳統(tǒng)的精華，但是對外來的好的東西，也要吸收。我的畫為什么顏色那么多？其實是受日本畫的影響比較大。日本人原來就是學“兩宋”的，后來就學西方，把西方的油彩、中國畫的東西結合起來，但是他們不講究線條，中國畫是有線條的。我這些年里，研究過版畫的黑白關系，研究過雕塑的整體感、裝飾畫的協(xié)調對比、油畫的調子，研究這些姊妹藝術，甚至聽音樂、聽京戲，這都和繪畫有關系。

收藏·拍賣：藝術來源于生活，您對藝術取材于生活有什么樣的感悟？

周彥生：我對我的作品有一個要求，就是要雅俗共賞。既要能登堂入室，專家認可，喜歡我的畫的人愿意收藏，我自己也愿意保存自己的作品。有的人畫來畫去自己都不想看。創(chuàng)作要貼近生活，因為生活是藝術魅力的源泉，尤其是畫花烏，好多花的形象、情趣，沒有生活瞎編是編不出來的。作為藝術家來說，他又要高于生活，要提煉，要夸張，把生活中的素材提高到藝術的水準上來，這個就跟藝術家個人的修養(yǎng)有關系，創(chuàng)造美的人心里肯定是美的。畫如其人，字如其人，一張畫一幅紙，就能看出這個畫家的人格修養(yǎng)，就像透視鏡把人透視出來，一切精神追求、品位、格調，都能看得清清楚楚。

收藏·拍賣：嶺南畫派對您有怎樣的影響？

周彥生：我來廣州之前，對嶺南的繪畫了解很少，多時聽人說的，什么“海派”、“嶺南畫派”，嶺南畫派二高一陳不是正宗的中國傳統(tǒng)東西，是學東洋的，北方人認為不夠大氣。到廣州以后，了解得稍多些。嶺南畫派從二居開始，跟生活貼近，非常生動。我從小就在黃河邊上長大，接觸傳統(tǒng)的東玨多點，風格是渾厚、老辣這種。到廣東以后，以用色方面，比其他人可能大膽一點，跟在廣東這個地方生活有關，這里屬于亞熱帶地方，一年四季花團錦簇，畫風受嶺南植被、氣候影響，如果還在黃河流域，畫風可能還是比較淺淡的那種。我是嶺南畫家，不屬于嶺南畫派，但是我畫的畫，在北京展出之后，行家都說周彥生的畫是地地道道的嶺南的東西，色彩很豐富。我久居嶺南，周圍的環(huán)境、植被對我影響很大，畫出來就是與北方的畫家不同，我是把北方的東西與南方的風格糅在起。

收藏·拍賣：您這次畫展一下子展出200張扇面，創(chuàng)作量很是驚人。

周彥生：沒時間畫大畫的時候，我就畫些扇面。那年在北京辦畫展，我一次買了600張扇面，一直畫到現在還沒有畫完。畫扇面像刻印章，尺寸天地，非常鍛煉構圖能力。畫畫首要的、最關鍵的就是構圖，沒有好的構圖，顏色涂得再鮮亮也不成。你看我這幾百張扇面，構圖沒有重復的。這個構圖能力是我每天不停地畫畫，不停地鍛煉，磨煉出來的。你看我那些大畫的構圖，沒有寫生的，都是虛構出來的，因為對那東玨了解很透，不管是正面、反面、側面，了如指掌，都記在心里，很快就能畫出來。

收藏·拍賣：您怎么評價工筆花鳥在當代畫壇的地位？

周彥生：現在從事花鳥畫的人很多，一個是高校有必修課，有些人畫寫意畫不成的，就畫工筆畫，因為它有稿子，慢慢磨，磨來磨去，他成功率比較高。但是當前，我認為有兩種問題，一種人是徹底拋開傳統(tǒng)，畫得像水彩一樣，不注意線條、顏色，現在有學日本的顏彩畫，那是另類的，跟傳統(tǒng)工筆畫是兩碼事，有一種沒有功夫，形成一種朦朧派，線條很細，也不講究上色，染出一種水彩的效果，還有一種是徹底改造，變成水彩畫，把傳統(tǒng)拋棄了，變成了西畫。還有一種是按傳統(tǒng)的手法操作的，但是對生活的理解不深，不愿意下功夫，藝術水準不高，在用線、用色、空間關系處理上很淺薄。我是從心底里壓根喜歡這個東西，感覺藝術無止境，總想著在原有基礎上再提高一步，多出精品。

收藏·拍賣：傳統(tǒng)工筆花鳥在創(chuàng)新應該往哪個方向努力？

周彥生：原來我入學的時候，請教王照明老先生，他說，第一你要把中國花烏畫的傳統(tǒng)研究透，各朝各代的風格、特點、藝術追求，都弄清楚，然后找不足的地方，變成努力的方向，有目的地去改造、提高；再一個要深入生活，花烏畫要寫生，沒有生活，靠杜撰是杜撰不出來的。把傳統(tǒng)研究透以后，還要向外面學習，好比日本畫，它在傳統(tǒng)中國畫的基礎上，結合玨洋畫的東西，改造得還是很好的。但是它也有它的不足。要琢磨怎么把它的好的學來，把它不足的改掉，不就形成自己的東西了嗎？中國藝術是最好的藝術，不能拿著金飯碗向外討飯，要有自信。

花鳥畫過去都是畫個小扇面、小團扇、小品之類，人家說“小氣”啦，“俗氣”啦，“不登大雅之堂”啦，我有點不服氣，我畫一批大畫就是想給他們看看。從構圖、色彩上改造，達到一定的程度，真正的藝術是單純又豐富的，不能噦噦嗦嗦。我還借鑒了裝飾設計點線面的組合關系，追求整體感，要按傳統(tǒng)的支離破碎的話，那就不好看了。你看我的工筆畫上字寫得很少，就是要讓畫本身來說話。從讀研究生開始，我追求就是要在傳統(tǒng)的基礎上，有所變通，有所創(chuàng)新。你不是看不起（工筆花烏）嗎，我就是要讓你俯首稱臣，我有這個決心。在藝術上我很倔強的，不示弱不服輸的。人的藝術成就跟性格也有很大關系的，要一直不停地追求，往上攀高，才能達到尖端。我現在還不是尖端（笑），今后我也還要辦展覽。