余穎
商場藝術(shù)只能說是畫廊藝術(shù)的衍生,但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到美術(shù)館對于宣傳文化的層次。鑒于空間的限制和周圍環(huán)境的影響,很難將商場的一片區(qū)域變化或策展稱為一個有內(nèi)容和體系的精神之旅。但是作為一種裝點城市商業(yè)區(qū)的作用,會是一個很成功的模式。
越來越多的新鮮面孔進(jìn)入中國藝術(shù)市場,開畫廊、搞投資、辦藝博會,一切都在萬馬齊驅(qū)地進(jìn)行。身處紐約,國內(nèi)的一種新的現(xiàn)象引發(fā)我的興趣,就是在商場中開辟空間來展示藝術(shù)作品。這是在歐美從未見過的一種方式,創(chuàng)新度可以給一百分。作為一種新的展覽趨勢,這到底是可持續(xù)的“中國特色”,還是曇花一現(xiàn),尚難定論,但對照美國這個藝術(shù)相對成熟的國家的市場現(xiàn)狀,對于看待中國的商業(yè)藝術(shù)發(fā)展也是尤為重要的。
“商業(yè)”二字在美國的藝術(shù)市場是一個很簡單的劃分概念:是不是以賺錢為目的。這與地點、人物、時間等都無關(guān)。非商業(yè)藝術(shù),或公共藝術(shù),就是我們熟知的公共博物館、公共藝術(shù)展覽(比如隋建國在中央公園的雕塑展覽)、現(xiàn)在興起的私人收藏非盈利美術(shù)館等。這些機(jī)構(gòu)存在的目的是為了宣傳藝術(shù),增強(qiáng)大眾文化知識品味,是真正把藝術(shù)提高到精神層次上在做的一些人。
而對于商業(yè)藝術(shù)來講,基本就是我最常接觸到的畫廊和藝博會:
畫廊
商業(yè)畫廊以買賣藝術(shù)作品為基本盈利方式。在此大方向下,畫廊會簽約與畫廊風(fēng)格相似的藝術(shù)家,花很多的時間和精力挑選藝術(shù)家、與藝術(shù)家建立長期的親密合作關(guān)系,屬于互利關(guān)系。通常情況下,藝術(shù)家很難通過自己的努力直接銷售出作品,畫廊作為純商業(yè)機(jī)構(gòu)既幫助了藝術(shù)家,也謀取了利益。像高古軒這樣的大畫廊,已發(fā)展為了藝術(shù)界的產(chǎn)業(yè)鏈,他們簽約的藝術(shù)家通常都是已經(jīng)名聲在外,在畫廊自己的包裝下,這些藝術(shù)家又很容易地進(jìn)入到頂尖藝術(shù)家的名單中,這樣既讓好的藝術(shù)家希望被簽約,又讓高古軒可以因為自己和藝術(shù)家的名聲而提高作品的價格。
藝博會
藝博會現(xiàn)在成為一個發(fā)展的大趨勢,不論國內(nèi)國外,近些年越來越多的博覽會層出不窮。藝博會可以發(fā)展起來,主要原因就是為觀賞者和買家提供了一個方便快捷的欣賞藝術(shù)的方式。把很多畫廊在同一段時間集合在同一個地點,提供了的不僅是觀賞價值,更多的是購買和選擇價值。但是藝博會也是一個商業(yè)以盈利為目的組織。另一個興起的主要原因也是因為看到了其中的商機(jī)。參展的畫廊一半都要繳納高額的申請費(fèi)和參展費(fèi),這才讓博覽會得以生存,并為觀賞者提供更好的環(huán)境。畫廊和展會的互利關(guān)系和畫廊和藝術(shù)家的關(guān)系非常相似,博覽會做得好可以吸引更多的買家,讓畫廊謀取更多的利益,而畫廊支付的費(fèi)用也同樣可以讓博覽會更好地宣傳自己。在這個大分支下,又帶起了很多藝術(shù)品運(yùn)輸公司的發(fā)展。
集團(tuán)藝術(shù)機(jī)構(gòu)
在美國,還有一個藝術(shù)的分支總是游走在商業(yè)和非商業(yè)的邊緣處,那就是集團(tuán)藝術(shù)機(jī)構(gòu)。集團(tuán)藝術(shù)機(jī)構(gòu)存在于大企業(yè)中,比如高盛、花旗、匯豐等。這些公司有自己專門的藝術(shù)部門,收購藝術(shù)品、支持藝術(shù)家、贊助藝博會。有些人把它歸為非商業(yè),是因為這個部門并不以賺錢為目的而存在,更多地是宣傳企業(yè)文化、擔(dān)當(dāng)社會文化責(zé)任等。離我住所很近的花旗銀行總部,每次經(jīng)過都可以看到一層大堂里時時更新的藝術(shù)作品,可以說是展覽,也可以說是公司裝飾。而又有一些專家認(rèn)為這不能被歸為“非商業(yè)”,多半是因為這些學(xué)者和專家都是有著博物館這樣的傳統(tǒng)背景,對于這些“只想著賺錢”的大企業(yè)搞出來的藝術(shù)收藏都抱著嗤之以鼻的態(tài)度,感覺是充滿著濃厚的銅臭味。
一級藝術(shù)市場是一個非常復(fù)雜的染缸,因為它的不透明度。比起二級市場,比如拍賣行,沒有人可以知道畫廊賣給不同買家的成交價,買家無法作出任何對比。這種趨勢也在慢慢地被規(guī)范和改造著?,F(xiàn)如今,如果你去畫廊看展,都是可以要到一份價格表,這可以讓買家對于藝術(shù)家作品的價格有一個大概的理解,但是對于真正做交易的辦公室,還是一個像謎一樣的地方,折扣、增值這些概念也是彌漫在空氣中,最后的成交價格還是處于黑暗中。如此神秘也正是藝術(shù)市場誘人之處。但在互聯(lián)網(wǎng)時代,信息充斥著世界的每個角落,藝術(shù)市場碰到同樣的難題,就是無數(shù)新興網(wǎng)上藝術(shù)品交易平臺的出現(xiàn),價格的黑匣子在慢慢被打開。
說回商場中的藝術(shù)展覽,盡管在國內(nèi)如火如荼,在商場舉辦藝術(shù)特展,但在歐美國家并不存在。國外的博物館系統(tǒng)非常發(fā)達(dá),數(shù)量多,不差錢。我非常理解國內(nèi)這種現(xiàn)象的出現(xiàn)。商場是一個非常平民化的地點,藝術(shù)品的出現(xiàn)可以讓更多的人欣賞到和了解到,甚至從商業(yè)的角度上來講是可以接觸到更多的客戶,是個非常聰明的想法。
美國這種現(xiàn)象的稀少可以說是因為現(xiàn)有制度的完善。美術(shù)館、博物館數(shù)量眾多,可以提供給想做公共藝術(shù)的機(jī)構(gòu)或個人一個良好的平臺,公共場所,比如說中央公園,在政府的鼓勵下也有一套完整的體系會尋找和邀請藝術(shù)家來做公益事業(yè)。單從紐約來說,畫廊數(shù)量眾多、分布廣泛,從銷售幾億元作品的高古軒畫廊,到幾百塊作品的下城區(qū)畫廊,藝術(shù)家都可以很輕松地找到適合自己定位的展覽空間。再從藝術(shù)家個人來講,因為有著一種藝術(shù)的驕傲感,也不屑去把作品在沒有藝術(shù)氛圍的空間去展出。觀眾呢,因為這套體系的完善和悠久的時間,會習(xí)慣于“想看藝術(shù)品,去美術(shù)館;想買藝術(shù)品,去畫廊”的這套模式。
商場藝術(shù)只能說是畫廊藝術(shù)的衍生,但是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到美術(shù)館對于宣傳文化的層次。鑒于空間的限制和周圍環(huán)境的影響,很難將商場的一片區(qū)域變化或策展稱為一個有內(nèi)容和體系的精神之旅。但是作為一種裝點城市商業(yè)區(qū)的作用,會是一個很成功的模式。
藝術(shù)市場就像一棵茂盛的大樹,分支和參與者眾多,節(jié)節(jié)相扣,層次冗雜。當(dāng)我們看到今天中國藝術(shù)市場發(fā)展蓬勃、龍美術(shù)館10億人民幣拍下莫迪利亞尼的大作時,不禁會考慮,這是不是發(fā)展得太快?將來何去何從,現(xiàn)在要如何整治?上世紀(jì)80、90年代的日本藝術(shù)購買潮告訴我們,過熱的繁榮總會畫上一個句號,留給我們的問題就是如何有效管理這樣一個龐大又相對沒有規(guī)矩的市場。