王莉

摘 要：旅美華人楊紫燁導演39分鐘的紀錄短片《潁州的孩子》獲79屆奧斯卡“最佳紀錄短片”獎。影片的成功，首行得益于所選取的題材內容，其次得益于作者獨到的藝術創(chuàng)作手法。

關鍵詞：紀錄片；《潁州的孩子》；藝術特色；艾滋病

中圖分類號：J952；G222.3 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）12-0217-03

79屆奧斯卡“最佳紀錄短片”獎最終由講述艾滋病的紀錄短片《潁州的孩子》（The blood of yingzhou district）摘得，之后，這部紀錄作品相繼收獲美國Silverdocs紀錄電影節(jié)全球公共衛(wèi)生類最佳紀錄片獎、全球健康協會國際論壇年度優(yōu)秀媒體獎等獎項，被業(yè)內稱之為“一次小片的勝利”。之所以如此成功，首先得益于所選取的題材內容。該片紀錄了安徽阜陽潁州地區(qū)受艾滋病影響的家庭及當地受艾滋病影響的孤兒的生活，真實細膩的向觀眾呈現了艾滋病兒童的生存境遇，客觀而深刻地表現了“艾滋孤兒”的恐懼與無助，親情的冷漠與無奈，周圍人的歧視與無知。頒獎禮上，影片的導演——旅美華人楊紫燁說了惟一的一句中文：“感謝所有的抗艾滋英雄，還有所有支持我們的人們?！?/p>

中國的紀錄片在2011年出臺《關于加快紀錄片產業(yè)發(fā)展的若干意見》、在紀錄頻道的成功開播運營、《舌尖上的中國》大獲成功的步伐下，取得了一定的成功，但《潁州的孩子》在中國乃至世界紀錄片發(fā)展史上仍占有一席之地。影片至少從3個方面彰顯其藝術特色，值得品味。

一、通過平等視角，體現人文精神

2002年，定居美國的楊紫燁陸續(xù)在報刊上看到關于中國艾滋病與艾滋孤兒的報道，她敏銳地感覺到，這是一個有關社會歧視與青少年命運的好題材。如她所說：“我長期關注青年人命運以及可能帶來的社會歧視。艾滋孤兒引起了我的強烈興趣。”2003年，她在拍攝央視一條防止艾滋病的公益廣告時，無意中接觸到了4歲的高峻。隨后她用了一年半的時間，幾次和攝制組前往潁州的幾個村莊拍攝這些孩子，通過鏡頭把艾滋病孤兒悲慘身世及時記錄下來。

實際拍攝過程中，影片多次使用平拍的角度。這樣的手法實際上表明了創(chuàng)作者的態(tài)度，能夠很好的消除掉拍攝者與被拍攝者、健康人與患者之間的隔閡，實現了身份與心理上的真正平等。其次，影片多次使用特寫鏡頭，最大限度地拉近了觀眾與患者之間的距離，讓觀眾在孩子們清晰的面孔中近距離觸摸他們冰涼的體溫。攝影師曲江濤說，第一次走進高峻的家時四周就彌散著一種“死亡的味道”。高峻是整個影片的靈魂人物，他瘦弱的身軀，像干枝一般，只有肚皮鼓脹著，面無表情地坐在板凳上，四周的空氣壓抑得讓人喘不過氣來；他全身上下布滿了鮮紅的疙瘩，化著膿，淌著水。家徒四壁，空曠的房間里除了吱吱嘎嘎的木板床，編織帶笸籮，沒有一件多余的東西……而與此相對應，卻是高峻充滿笑容的臉，彼時的高峻，已然和其它正常的孩子沒有任何區(qū)別。鏡頭繼續(xù)呈現出他病情的惡化，讓觀眾在稍作放松后便又忍不住扼腕嘆息，嘆息從這個孩子身上所折射出的貧窮、愚昧、世態(tài)、延續(xù)，但又隱含希望。影片鏡頭的平實，在風格化的編排中，彰顯出震懾人心的力量，讓人不禁為這些孩子未來的生活擔憂。

影片透過典型的艾滋病人生活，反映出他們令人心酸的境遇，在此基礎上，影片的拍攝者更是以實際行動體現人文精神。社會上很多人的關心以及對艾滋病患者的救助，這是愛的一面。而愛的根源在于人性的力量。因此，影片并沒有采取很多評論性語言，而是通過客觀段落的敘述，展示了人性的和社會的力量。艾滋病患兒高峻雖然年幼，但卻品嘗了其它人無法想像的孤獨與無助，影片沒有使用常規(guī)化的旁白來講述其內心的孤獨與無助，而是通過平實的鏡頭的選取和極具說服力的細節(jié)捕捉來展現。片子的開頭部分，通過不同景深的鏡頭向觀眾展現了他獨自一人在門口發(fā)呆，周遭狼籍，豬、狗等牲畜圍繞其身邊；瘦弱的身軀、面無表情的臉部、叢生的疥瘡的特寫，共同渲染著他孤獨的心境。

除了視角平等，在此基礎上，影片最大限度體現人文精神。在《潁州的孩子》中，看不到政治意識形態(tài)，取而代之是現實生活中的艾滋病兒童的真實的生活狀態(tài)，個人精神層面上的關懷。敘事方式也拋棄以往同類題材中“畫面加解說”的支配性程式，將原生態(tài)的生活實際作為關注的核心內容。此時，人文精神絕非抽象的理性思辨，而是體現在對社會底層的弱勢群體和蕓蕓眾生生存狀態(tài)的客觀記錄中，是對主人翁命運的具體關注。紀錄片通過紀錄在政治、經濟等層面缺乏優(yōu)勢的普通人群，使得普通百姓面臨的生存問題、情感需求得到關懷和關注。讓紀錄片從內心深處吸引、震撼，并征服觀眾，這是紀錄片的成功，也是人文精神的成功。紀錄片所體現的人文精神是對人的存在的思考，包括人的生存意義、人的價值的理性思考，也是對人的命運、痛苦及解脫的積極探索。在這個層面而言，人文精神是對人的終極關懷。這種人文精神植根于有良知、有擔當的紀錄片人的人格生命之中。

楊紫燁沒有讓潁州的孩子們看到完整的影片：“我不想讓他們覺得自己是可憐的，我希望他們再長大一些，能在心理有所準備時再看到這部影片。對他們來說，快樂的成長是最重要的。”“如果因為我所拍攝的影片，使人們消除對艾滋病的誤解和對艾滋病患者的歧視，推動受艾滋病影響的兒童們的生存環(huán)境進一步得到改善，那才是對這部紀錄片最大的藝術肯定?！贝藭r，影片的成功或許不是基于影片本身，其間所蘊含的人文精神不僅僅征服了觀眾，更是打動了奧斯卡評委。

二、影片構圖精巧，電影手法嫻熟

片中，全景展示蒙蒙霧氣籠罩下的恬靜農莊、孤獨墳冢、充滿生氣的農田，黃綠相間的油菜田。農村里的平常風景在攝影師的鏡頭里或暖或冷，或恬靜或空靈，猶如一幅寫意畫，它不僅生動再現了人們生活的環(huán)境氛圍，也是富有活力的生命意象表達，這和艾滋病人的悲慘生活形成強烈的對比。因為他們無法享受這份美麗與寧靜，更殘酷的是他們卻只能任由病魔的吞噬而無任何反抗的力量，情景交融更容易喚起觀眾的強烈觀賞體驗。

其次，影片中很多電影化手段，使紀錄片的結構非常緊湊，情節(jié)也引人入勝，并且使影片內外節(jié)奏相一致充滿了沖擊力，使人們更深刻感覺到了病魔或人世冷漠對生命的無情吞噬。畫面中對孩子及家人的構圖，大多采取依靠門欄逆光向遠方眺望，以及孩子們坐在自家殘破的墻上向遠方眺望的方式。這些鏡頭形象地表達了艾滋病人的強烈的生存渴望和無助的生活境遇，暗示了他們的命運。此外，影片中大多為固定鏡頭、景深鏡頭、運用了簡單的場面調度，使觀眾隨攝影一同冷靜而客觀地接近到艾滋病人真實生活和復雜的心靈世界。

影片的創(chuàng)作者善于通過隱喻來實現意義的傳達。開頭部分的出殯場景的敘述，讓觀眾在沉重的心態(tài)下直面死亡。而后的多次出現的墳頭和艾滋病兒童交替出現，無不向人們述說著，這將是最終的結局。結尾部分，一段遠景的長鏡頭是在鄉(xiāng)間的小路上，小高峻幼小的身軀緩慢的向遠方移動著，他的身影漸次變小，路的盡頭邊是一座墳頭。這個鏡頭隱含著墳地即是小高峻以后的歸宿。小高峻作為這個群體的代表具象化地向觀眾傳達了幼小的生命未經盛開而過早凋零的事實。

三、精心設置結構，運用對比手法

紀錄片是對現實的紀錄，但它又并非對現實的機械羅列，需要導演精心編排，從某種意義上來說，紀錄片是選擇和舍棄的藝術，是結構的藝術，如何在保證客觀真實性的基礎上使整個作品顯得通順、流暢和統一，結構在其中的作用功不可沒。

《潁州的孩子》中，為使孩子們在現實生活中的真實處境能夠體現出來，導演選擇了一種版塊式的敘事策略，將鏡頭深入3個不同的家庭，力圖在3個不同孩子身上為觀眾提供更多的視角。在他們身上，我們可以感受到他們所經歷的遭遇是共同的，導演的意圖明顯，溫暖的人道主義關懷始終貫穿于本片內部，將上述3個冰涼的現實版塊有機地縫合在一起，使整體結構做到了內外結合，為孩子們在社會中得到更多的理解和關愛，提供了一份清晰有力的影像資料。

在本片的開頭，我們隨處可以感受到死亡的氣息，墳墓、葬禮、枯樹等視覺元素，在剪輯中也多利用到黑白定格、淡黑等手法來表現疾病帶給人們的絕望與無助。但當關愛進入后，3個孩子由開始的哭泣轉為歌唱。楠楠無法發(fā)泄苦悶的臉上出現了笑容，高峻由開始的麻木不仁到重現一個孩子特有的天真。這種對比的手法將孩子們前后狀態(tài)的反差清晰地體現了出來，并告訴大家，人們的關注對這些孩子而言意義重大。正如在奧斯卡頒獎禮上導演楊紫燁說的那樣，獲獎并不重要，重要的是希望借助本片喚起社會各界的更多關注，給予這些孩子更多的幫助，讓他們在現實世界里重新找回生活的希望。

其次，紀實與訪談交替敘事，既講故事，又超越故事本身。影片的題材本身就是通過人物非同尋常的人生經歷所呈現的直達人性的本質記錄，兩種方式交替出現，既使敘事順暢自然，又能體現創(chuàng)作意圖，在關照人物命運的同時，關注人物的內心，呈現感性至理性的思維路徑。正如法國著名紀錄片導演尼古拉·菲利貝爾所言：“紀錄片不同于新聞，新聞主要提供信息，而紀錄片不應止步于資訊，它所呈現的情感、力量將超越故事及題材本身，紀錄更多的是提供一條路徑，劃出一條軌跡，如同帶著觀眾去旅行，并且有著非同一般的體味。”

四、紀實與藝術并重，共同烘托情感

《潁州的孩子》時長39分鐘，主要通過真實紀錄與鏡頭語言的藝術創(chuàng)作，烘托了創(chuàng)作的情感表達。既注重真實紀錄，又注重通過藝術創(chuàng)作烘托情感，一方面真實記錄了孩子們的生活現狀，一方面又承載了導演內心深處太多的關愛。片中一處典型的紀錄鏡頭是在小高峻的奶奶去世的時候，他不得不被送走，在被送到收養(yǎng)的人家之時，因為久違的熱情和關愛，讓他措手不及，在釋放了內心所有的孤獨與無助的同時，他忍不住流下了熱淚。此時，這些真實的紀錄與先前鏡頭形成了鮮明的對比，帶給觀眾溫暖的同時，更多地是對小高峻的心疼。雖然是紀實，但鏡頭中人物一舉一動本身就具有極強的感染力。

影片中黃家3口死后，其中有30秒的黑白鏡頭向觀眾展現他們留給3個孩子是破敗不堪的破房子，通過黑白鏡頭全景式的展現了地上殘存的破藥罐、藥瓶，加上死者未閉合的雙眼……這些是艾滋病死者留給觀眾的記憶，更是3個孩子對家庭的回憶。黑白鏡頭運用既是營造了死亡意味，更是凸顯冷靜客觀。

在當今這個高速運轉的現實世界里，導演呼喚大家放慢匆匆的腳步，對需要幫助的人給予一些力所能及的幫助，這種幫助并不來源于同情，也不來源于施舍，而是來自對每一個生命最原始的尊重。這種注重真實紀錄，并運用藝術手法對素材進行的創(chuàng)造性處理，本身即是紀錄片所倡導的。在寫實與寫意中謀求了合乎影片主旨的平衡，讓觀眾在冷靜與理性的狀態(tài)下真正反思艾滋病孤兒的生存境遇，得益于導演真正用心去提練客觀現實，對被攝對象給予積極的情感注入，在幾條線索穿插敘事過程中，讓主題思想不斷升華，主人公的形象更加立體，情節(jié)跌宕并直達觀者內心。

“藝術不是觀照社會的鏡子，而是像錘子，要去打造人生?！薄稘}州的孩子》做到了。

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參考文獻：

〔1〕馮俊苗.紀錄片中的情感真實——評紀錄片《潁州的孩子》[J].科技風，2010，（19）.

〔2〕鄭焰.楊紫燁：手捧“小金人”的艾滋病防治志愿者[N].南方周末，2007-3-8（B16）.

〔3〕芒上的果實.中國“新紀錄片”的崛起：由《穎州的孩子》說起[OL].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_50df46740100c4vt.html，2009-2-9.

〔4〕張春.中國電影短片研究[D].湖南：湖南師范大學，2014.

（責任編輯 姜黎梅）