江西南豐儺舞文化的保護和傳承研究

郭東陽 鄧鵬

南豐儺舞因其流傳時間久遠被譽為“中國古代民間舞蹈活化石”，具有豐富的文化內(nèi)涵。至今仍受到廣大人民群眾的喜愛。隨著經(jīng)濟全球化進程加速、城鎮(zhèn)化發(fā)展趨勢加強，南豐儺舞賴以生存的環(huán)境發(fā)生了巨大的變化。傳統(tǒng)民俗生態(tài)依托漸失，藝人隊伍后繼乏人，儺舞發(fā)展在“過度保護”中疲態(tài)盡顯。有鑒于此，亟需改進和創(chuàng)新現(xiàn)有的保護和傳承方式。

一、南豐儺舞的基本情況

南豐儺舞，俗稱“跳儺”，是沿襲古代驅(qū)鬼逐疫的祭祀儀式“驅(qū)儺”，是在惡劣的環(huán)境中向大自然祈福鑲災以期獲得生存空間的手段之一。2006年南豐儺舞被收錄進第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中。2008年，南豐舉辦“文化遺產(chǎn)日”南豐跳儺調(diào)演活動，與會的儺戲班達到42個，參演藝人超過1000人，表演不同流派風格的節(jié)目多大280多個，現(xiàn)實卻依然不容樂觀，儺舞的文化土壤以發(fā)生巨大的改變，傳承藝人也逐漸老去，儺舞文化由神秘走向世俗甚至開始迎合大眾的消費口味，但其傳承和保護依然不能達到預期的效果。

二、問題和思考

1.對于儺舞文化的過度開發(fā)

首先，在南豐的縣城、集鎮(zhèn)、村莊隨處可見關于儺舞保護、傳承的標語、宣傳畫，這種集中的宣傳對于快速的將儺舞文化這一概念傳遞給受眾、提高其知名度有一定作用，但是“轟炸式”的宣傳也容易引起人們視覺和精神上的審美疲勞。其次，南豐的各大景點、劇場、戲院幾乎都在表演儺舞，無論走到哪里都可以看到“鑼鼓喧天”的熱鬧場景。對于外地游客來，這種單一的表現(xiàn)形式會增加其審美負擔。最后，由于商業(yè)開發(fā)的“逐利”原則，所以在對儺舞文化開發(fā)選擇上往往會迎合消費者的口味，如此一來便會摒棄許多具有傳統(tǒng)韻味的劇目，甚至會為了提起消費者的興趣而牽強附會一些歷史典故、胡亂編造一些神話傳說，這對于傳統(tǒng)的儺舞文化的內(nèi)涵是具有極大破壞力的。

2.對于儺舞文化的過度保護

通過多種方式對非遺進行保護，本身意在重新呼喚社會對于非遺的關注，重新建立健康合理的傳承發(fā)展體系。但是當今的非遺保護體系顯得過于繁復，讓非遺本身已不堪其重。這種過度的保護使得非遺處在相對尷尬的境地，在競爭如此激烈的今天，單單依靠過度的保護并不能使儺舞文化健康、合理、有序的發(fā)展，反而讓其在高速發(fā)展變化的社會中失去位置，變得更加脆弱。如果僅僅把非遺當作旅游產(chǎn)品進行開發(fā)保護的話，無疑會使其披上“商業(yè)化”的外衣而漸漸失去自身所獨具的文化魅力。

3.傳承方式上的急于求成

在儺舞文化保護的傳承方式上，社會各界也進行過許多有益的嘗試。例如開展儺舞傳承人培訓班、推廣儺舞進校園、將儺舞改編為儺操、儺舞進社區(qū)等等。這些方式的確會讓更多的人了解、喜愛儺舞，提升儺舞的知名度，擴大儺舞的受眾范圍，甚至因此成為儺舞的傳承人。但是就非遺本身得特殊性來說，這些方式并不合理。儺舞文化具有悠久的歷史和深厚的底蘊，無論是表揚方式還表演的道具都具有許多的寓意和講究，需要相對較長的時間來進行學習和積累。而當下的多種傳承方式只是片面的擴大了潛在傳承人的可選面，并不能真正的為儺舞文化的培養(yǎng)一大批優(yōu)秀的傳承人。

4.藝術(shù)表達上的脫離傳統(tǒng)

儺舞文化在漫長的歷史發(fā)展時期形成了自身獨具一格的表演方式，它對演出者的服裝、語言，演出的音樂、道具都有嚴格的要求。而如今的儺舞在創(chuàng)作和表演沒有嚴格的遵循傳統(tǒng)，甚至加入了許多顯現(xiàn)代元素，顯得隨意化、世人化。從儺事器具說，有兵器軍具、法事器具、燈燭炮仗、食物供品、生活用具五大類上百種，既延伸了古儺武裝驅(qū)疫道具，又體現(xiàn)了古代文明禮制。但是當今的儺舞表演相當部分都是商業(yè)性質(zhì)的演出，本身并不嚴格遵循古制。僅僅是為了演出而演出，服裝上現(xiàn)代和古代相結(jié)合，道具也是簡單的借鑒還原，音樂甚至是直接使用數(shù)字化設備播放，這就大大降低了儺舞的可觀賞價值。

三、對策與建議

1.保持儺舞文化的神秘感

在宣傳上要堅持適度原則，重點區(qū)域進行重點宣傳，允許一些具備表演資格的民間藝人進行表演，取締一些濫竽充數(shù)的演出團體。在劇目的選擇上更加偏重于古風古韻的、具有儀式感的傳統(tǒng)節(jié)目，表演時要嚴格的遵循傳統(tǒng)，營造神秘感。這樣一來無論對于本地居民，還是外地游客，都會因為其新鮮感、神秘感對其產(chǎn)生濃厚的興趣，達到事半功倍的效果。

2.挖掘儺舞文化的內(nèi)生源動力

通過挖掘其自身的文化魅力，把他放入激烈競爭的市場之中，讓市場來檢驗和反饋儺舞文化真是狀態(tài)。同時，應該回歸傳統(tǒng)，通過典籍、方志、家譜的歷史資料盡可能的復原儺舞的本來面貌，發(fā)掘新的歷史故事、神話傳說，并以此為基礎創(chuàng)作出新的表演劇目。摒棄之前將其作為“旅游產(chǎn)品”、“金字招牌”的做法，轉(zhuǎn)而把儺舞文化作為一種文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)進行開發(fā)。過度的保護反而會使的儺舞文化更加脆弱，適當?shù)囊胧袌龈偁?，加之以政府的支持，這樣才可以使儺舞文化的保護傳承回歸到其本身，通過文化的魅力來帶動文化的發(fā)展進而達到保護和傳承的目的。

3.重視藝徒制的傳承

當今的儺舞文化傳承制度雖然多種多樣，但是都其可行性、可操作性都差強人意，例如短期的儺舞訓練班、儺舞進校園等。反觀之，傳統(tǒng)的藝徒制在培養(yǎng)傳承人方面有著天然的優(yōu)勢。徒弟自幼跟隨師傅學習，這期間不僅可以學習表演技巧更可以學習到師傅的經(jīng)驗，還可以系統(tǒng)的學習儺舞在歷史上的演變過程，最終達到融匯貫通的程度成為一名合格的儺師而不僅僅是表演者。雖然傳統(tǒng)藝徒制在培養(yǎng)數(shù)量上不如其他的制度，但是其培養(yǎng)質(zhì)量還是具有相當優(yōu)勢的。所以，地方政府可以考慮回歸藝徒制的培養(yǎng)，給予儺舞傳承人相對豐厚的政策支持，讓他們可以專注于儺舞的保護和傳承，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的儺師。

4.遵循傳統(tǒng)的形態(tài)、制度

在各種流行文化、快消費文化大行其道的今天，儺舞文化更應該堅守傳統(tǒng)，發(fā)揚古典文化的魅力。首先，節(jié)目的選擇、創(chuàng)作上要符合歷史事實、典故等， 堅持儺舞本身的特色，不要要一味的迎合市場。其次，在表現(xiàn)手法、服裝的穿著上要符合歷史事實和儺舞約定俗成的規(guī)矩，不能隨意逾越，以免張冠李戴、隨意附會而見笑于大方之家。最后，在道具的制作、音樂的使用上同樣應該回歸傳統(tǒng)，符合特定的歷史場景。在繼承的基礎上進行創(chuàng)新，而不是對于歷史不經(jīng)考察的簡單再現(xiàn)和拙劣模仿。