20世紀聲樂文化的印象探討

王保全山東省臨沂市文化館

20世紀聲樂文化的印象探討

王保全
山東省臨沂市文化館

現(xiàn)在提到對20世紀的聲樂文化的印象，大多數(shù)人都主要有兩方面的印象，一是美聲歌唱在20世紀經(jīng)歷了他的一個不太穩(wěn)定的發(fā)展過程;其二是“現(xiàn)代派”藝術在聲樂領域中的表現(xiàn)和飛速發(fā)展，諸如在流行歌曲和音樂劇等演唱方面。在二十世紀，藝術家希望明確自身在藝術發(fā)展中的作用成為了藝術焦點，對20世紀的音樂的探討，主要在于聲樂藝術在陶冶、凈化人的靈魂方面顯得薄弱和缺乏耐心。

20世紀；聲樂文化；印象

一、關于20世紀的聲樂

二十世紀的聲樂印象主要包括了兩個方面：一是美聲歌唱延續(xù)了19世紀空前繁榮的歌唱藝術，其原因是威爾第與普契尼之后的歌劇作曲家水平都無法超越他們，也就是說，自威爾第與普契尼之后就未曾誕生歌劇創(chuàng)作明星，雖然當時的20世紀歌劇舞臺上也有一些新浪漫主義歌劇誕生，并且創(chuàng)作均來自部分歌劇創(chuàng)作者，然而他們并未將大氣候形成。故而對于歌唱家來說，19－20世紀之交的卡魯索和夏里亞賓在20世紀尚無人能夠與之匹敵，與19世紀的女聲歌唱家相比之下，在歌唱技術上相當，或者是說獲得了更進一步的發(fā)展，然而他們并未能完全成功，其原因是他們施展才華演唱的作品絕大多數(shù)均源自19世紀的藝術歌曲與著名歌劇。而在20世紀誕生的創(chuàng)新聲樂作品則是少之又少，因此使得她們藝術展示的作品不得不從19世紀取材。

二、聲樂文化的發(fā)展--美聲

隨著20世紀的到來，電視、電影和錄音等信息手段得到了廣泛的應用，并且旅游事業(yè)和國際交通也獲得了很好的發(fā)展，在此基礎上，各民族、各國的歌唱藝術開始交融和相互影響。其中不同民族、不同國家的演員在一部歌劇中同臺演出的情況具有常見性，并且在歌唱家的發(fā)聲方法各個國家逐漸趨于統(tǒng)一，并且都具備很好的發(fā)聲技術，故而將自身稱之為美聲歌唱家。所謂的美聲具有科學性、美好性和優(yōu)越性的特點，對于各個民族的歌唱風格都相當?shù)倪m用。這也就與美聲的原意--美好的歌唱相統(tǒng)一?；仡櫭缆暤陌l(fā)展歷史發(fā)現(xiàn)，它誕生于意大利，正處17世紀，然而在發(fā)展的過程中逐漸將各民族乃至各個國家的聲樂家貢獻凝聚。時至今日，美聲已經(jīng)得到了全球的廣泛青睞，屬于人類共同的財富，并不是意大利的專屬。與此同時，它與歌唱自然規(guī)律相符，并且歌唱表現(xiàn)手法與歌唱方法充分發(fā)揮。過去意大利出現(xiàn)了諸多的偉大歌唱家，然而到了二十世紀之后，在人數(shù)上逐漸下降，在此期間，美國、法國、希臘、澳大利亞、德國、西班牙誕生了諸多優(yōu)秀歌唱家。

隨著美聲的不斷發(fā)展，人們對歌唱技術的要求與標準也越來越高、越來越嚴格，在作曲中，現(xiàn)代歌劇作曲家常常將由大致小的音量變化、大音程跳躍及其寬廣的音域使用，因此就對專業(yè)歌唱家的表現(xiàn)方法與全面的技術要求更高，使聲音能夠平穩(wěn)、勻稱，實現(xiàn)吐字清楚、音量變化幅度大、音域寬、音色美，有機的結合語言和聲音。由此可見，西洋美聲在表現(xiàn)手法和技法上在20世紀都發(fā)生了巨大的轉變，將傳統(tǒng)的唱法改觀，使之更加具有吸引力，備受聽眾的青睞。

三、聲樂文化發(fā)展趨勢

“現(xiàn)代派”藝術是20世紀聲樂的另一印象，除了現(xiàn)代派風格歌劇外，在二十世紀電聲與新科技也得到了很好的發(fā)展，同時在音樂劇歌唱和流行歌曲演唱上廣泛應用。相當一段時間內“現(xiàn)代派”歌唱在聲樂領域中的發(fā)展讓人們不解和無所適從。但是在二十世紀文化領域、社會及其科學都獲得了很好的發(fā)展，在戲劇性發(fā)展商與其他任何社會與時期相比都要快，在快速的發(fā)展作用下，人們更加不知所措，再加上藝術的逐漸獨立發(fā)展，使得批評家與藝術家之間的距離逐漸拉遠。歐洲的藝術在過去的表達方式已經(jīng)具備通用性的特點，并且讓人一目了然，讓人能對其含義充分理解和欣賞。然而到了二十世紀之后，隨著創(chuàng)作手段抽象性的加強，并且不斷變形和主觀加工客觀世界的物象，使得聲樂逐漸不可逆轉，并且該印象派音樂表現(xiàn)鮮明。使用這種手法，將客觀世界作為聽覺藝術坐標和衡量視覺的信條拋棄，將音樂屬于藝術的精華這樣一種觀念產生?，F(xiàn)代藝術的發(fā)展對藝術不表現(xiàn)世界可見一面進行了充分的證明，同時在表現(xiàn)天地上具有廣闊性。任何社會藝術的由來均與該時代的社會活力、內在創(chuàng)造力、結構、見解、信仰、組織具有密切相關新，一般而言，藝術家的表現(xiàn)手法與藝術家及其創(chuàng)作水準被人接受的程度具有密切相關性。

19世紀藝術學院的有限職業(yè)活動抑制了年輕人的創(chuàng)造精神，基于此，進而將敵視既定、豪放不羈、獨立的藝術家形象誕生了，通常該類藝術家被人視為孤僻的人，同時藝術對藝術院校學生而言并非日常生計，而是生活本身。自進入二十世紀之后，創(chuàng)造性藝術家的激進、孤僻和獨立觀念也隨之進入。然而在該時期也經(jīng)歷了全所未有的災難和恐怖，并且這些恐怖和災難又隨著現(xiàn)代傳播手段生動地進入了生活。因此，對人們產生的道德疑慮和不安全感恐懼與世界末日相比無異。針對該情況，一些有創(chuàng)造力的人們開始有意識或者是下意識做出反應，進而將嶄新的手法尋求來將他們的理解表達，進而順理成章的誕生了通俗歌唱。

四、結語

經(jīng)以上探討我們了解到自聲樂誕生以來，隨著時代的發(fā)展和進步，聲樂也發(fā)生了不斷地轉變，無論是在技術表現(xiàn)手法上還是在創(chuàng)作手法上。在二十世紀，藝術家希望明確自身在藝術發(fā)展中的作用成為了藝術焦點，現(xiàn)代藝術家們不僅將傳統(tǒng)的角色擺脫，同時也將傳統(tǒng)的觀念拋棄，并且將新的音響和音色引進到了演奏與歌唱中，以此來促進藝術家影響的擴張。因此，將其他藝術家未曾探索或未知的新方法、新途徑尋找越來越重要，并且其探索成功在價值上也相當珍貴，作為聲樂藝術家也必將與時俱進，力求創(chuàng)作與手法的推陳出新。

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