聲樂演唱的技巧研究

馬翊淳 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750000）

聲樂演唱的技巧研究

馬翊淳 （寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司 750000）

社會文明程度的提高，使得社會公眾日益注重自身的精神生活。一直以來，聲樂表演藝術在社會公眾的文化生活中占據(jù)重要的地位，從聲樂表演藝術的藝術價值層面看，其乃是對于作品思想內(nèi)涵的完美詮釋，使聆聽者獲益于作品藝術審美格調(diào)的情境浸染，使社會公眾的藝術審美旨趣得以效度化提升。在對聲樂藝術進行發(fā)展和完善的過程中，聲樂技巧的提升和完善是重要的手段，也是影響聲樂藝術表現(xiàn)形式的關鍵因素。

聲樂演唱；聲樂技巧；表現(xiàn)形式

聲樂技巧在聲樂表演藝術中所彰顯的效用無可替代，可以說，聲樂技巧乃是承載著將聲樂藝術的靈魂淋漓盡致彰顯的重任，同時亦是聲樂藝術能夠吸引受眾的關鍵介質(zhì)。也就是說，缺失技巧的聲樂表演難以被稱之為藝術，因此，唯有掌握了卓越的聲樂技巧，同時依托特定的藝術表現(xiàn)形式，藉由聲樂技巧的高超運用，方才能夠實現(xiàn)對作品藝術內(nèi)涵的完美詮釋與升華。

一、掌握正確的呼吸控制方法

對于聲樂表演而言，表演者必須注重對自身呼吸的正確運用。從功能性角度看，呼吸功能不僅使個體實現(xiàn)吐故納新，同時正確的呼吸運用，將強化表演效果。尤其對于聲樂藝術表演而言，唯有對呼吸節(jié)奏的精準把握，方才能夠彰顯表演者的高超技藝，如若表演者無法調(diào)節(jié)與控制自身的呼吸，則將導致其對作品的藝術詮釋大打折扣?，F(xiàn)今，對聲樂表演者呼吸控制訓練的主要方法為胸腹式聯(lián)合呼吸法，此種方法乃是要求表演者在訓練中注意保持快吸慢呼的節(jié)奏，同時表演者應保持挺胸且肩部充分舒張狀態(tài)。在吸氣時，保持腹部呈略鼓狀態(tài)，胸腔則進行主動闊張；在呼氣時，腹部保持放松狀態(tài)，胸腔則繼續(xù)保持闊張狀態(tài)。要有效掌握這一呼吸方法，重要的地方在于吸氣時胸部要處于放松狀態(tài)，使橫膈膜向下運動，進而實現(xiàn)氣息自然地進入人體。而在呼氣時，胸腔要擴張挺起，使橫膈膜向上運動，從而將氣息由肺部擠出。此種方法乃是現(xiàn)今訓練聲樂表演者實現(xiàn)呼吸控制的最佳方法，此種方法的長處在于能夠使表演者發(fā)聲器官的功用得以最大程度顯現(xiàn)，同時使其能夠實現(xiàn)對呼吸的效度化控制，進而使表演者在聲樂表演過程中具備靈活的表現(xiàn)技巧。不過需要指出的是，此種方法的習得并非朝夕之事，唯有表演者經(jīng)過系統(tǒng)化的學習方才能夠實現(xiàn)對這一方法的扎實掌握與靈活運用。而在其掌握此種呼吸技法之后，可以說已經(jīng)具備了合格的聲樂表演者素質(zhì)，為其日后的聲樂藝術表演奠定了堅實的技能基礎。

二、注重聲樂表演共鳴技巧的運用

聲樂藝術表演的動力源自表演者對呼吸技巧的正確掌握與運用，而在這當中，共鳴在表演者進行聲樂藝術演繹過程中的效用至關重要。并且，表演者音色、音域的優(yōu)劣與否，特別是表演者音色的變化情況，均同共鳴存在直接關聯(lián)。聲樂共鳴的通道類似于管樂，其實質(zhì)為表演者身體內(nèi)管狀腔體振動情況。舉例而言，小號演奏者如若只吹號嘴位置，則小號發(fā)出的聲音小且刺耳。再如小提琴，假如只在指板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，非常難聽，給提琴按上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就非常好聽。我們?nèi)寺晿菲鞯牡览硪彩且粯樱蜷_腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發(fā)出來的聲音，就成為音色優(yōu)美動聽的歌聲了。唯有在聲樂表演中合理的使用共鳴技巧，方才能夠使歌聲傳遞給聽眾。表演者共鳴腔體（諸如鼻咽腔等）的打開依托于其舒服的深呼吸，也就是當表演者張大嘴部，觀者能夠由其張開的嘴部看到其后咽壁，此即聲樂藝術表演中尤為關鍵的共鳴腔體。

表演者的歌聲藉由腔體通道，將貼合于后咽壁所發(fā)出的歌聲反射至前，而非向眉心處唱，眉心位置能夠反射出共鳴的部分，然而其并非一種有效的發(fā)聲方式，并且自表演者腔中所發(fā)出的歌聲，自其頭頂位置至前額位置均存在共鳴。表演者打開腔體的首要步驟乃是喉位的遴選，如若表演者深呼吸毫無阻滯，則其共鳴腔體隨之增大。

三、注重將作品中承載的厚重情感彰顯于外部

基于對作品藝術內(nèi)涵的完美詮釋，表演者必須對作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作主旨以及作品藝術內(nèi)涵進行全方位的把握，進而在深刻領悟作者的創(chuàng)作意圖、創(chuàng)作主旨以及作品藝術內(nèi)涵的基礎上，在聲樂藝術表演中將其中的厚重情感向聽眾充分的展現(xiàn)出來，從而使作品獲得藝術生命力。

（一）表演者應注重對歌唱技能的靈活運用

表演者欲對聲樂作品進行完美的藝術詮釋，則應具備卓越的聲樂歌唱技能。如若表演者聲樂歌唱技能缺失，則無論其對作品藝術內(nèi)涵、作品思想性與時代性的領悟何等精深，也難以在表演中掌控自身的聲音，進而出現(xiàn)發(fā)音不準、氣息無法貫通等現(xiàn)象。有鑒于此，作為聲樂藝術表演者而言，必須借助系統(tǒng)性、專業(yè)化的發(fā)聲訓練，掌握扎實的歌唱技巧，進而增進聲樂藝術的藝術感染力與藝術表現(xiàn)力。

（二）表演者應借助歌詞誦讀的形式，充分領悟作品的藝術價值內(nèi)涵

表演者藉由對歌詞的誦讀，將幫助其發(fā)現(xiàn)作品特定的藝術情境。在這個過程中，表演者應屏心靜氣的誦讀，藉此去體悟作品中的真情實感。在誦讀時，表演者應把握誦讀的語速，以便在慢讀中進入作品營造的藝術情境。

（三）表演者應注重生活經(jīng)驗的積累

唯有具備深厚的生活閱歷，方才能夠使表演者在詮釋聲樂作品時帶出其真情實感。如當年以一曲《青藏高原》紅遍神州的歌手李娜，為演繹好這首作品，她赴藏進行生活體驗?？梢哉f，唯有能夠將聲音同情感實現(xiàn)效度化結合，方能給聽眾奉上優(yōu)美的聲樂作品，這也是聲樂藝術表演者所應具備的基本素質(zhì)，同時，此種聲情并茂的演繹方式，亦將展現(xiàn)出聲樂表演藝術的獨立魅力。

四、結語

作為聲樂培訓而言，乃是通過對歷代歌者的演唱技法與演唱經(jīng)驗的歸納總結，從而所創(chuàng)設出的、旨在培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂藝術表演人才的系統(tǒng)化訓練方法。歷代歌者藉由其多次表演實踐，逐步實現(xiàn)了對聲樂技巧的完善，基于此種情形，現(xiàn)今的聲樂藝術表演者必須注重對其演唱技法與演唱經(jīng)驗的借鑒、學習與吸收，方才能夠使自身的聲樂演唱能力得以切實提升。在這一過程中需要引起注意的是，不能對先前歌者的演唱技法與演唱經(jīng)驗的簡單照搬，而是應結合科學的聲樂技巧理論，在此層面基礎上進行有的放矢的借鑒與學習。要注意技巧應用的適度和分寸.生搬硬套不行，我們只能借鑒，這個借鑒能否成功應該經(jīng)得起考驗.此外我們在學習技巧的同時，還要提高自身文化藝術的修養(yǎng).凝練自己的藝術氣質(zhì)，增強自身藝術想象力，從而在合理使用技巧的同時，使表演更具藝術張力。

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