揉弦在大提琴演奏中的作用

蔡艷紅 （河北交響樂團 050000）

揉弦在大提琴演奏中的作用

蔡艷紅 （河北交響樂團 050000）

一、引言

迄今為止，根據(jù)筆者所搜集的資料來看，國內(nèi)外有關(guān)大提琴演奏的文章不少，但是專門論述大提琴揉弦的文章并不多，合理的揉弦對表現(xiàn)音樂情感起到至關(guān)重要的作用，因此它的文獻理應(yīng)引起人們的重視。在僅有的文章中，前輩們已從自己的切身感受和多年的經(jīng)驗總結(jié)等方面進行了細致的研究，筆者在此基礎(chǔ)上，通過多年的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和大量的閱讀相關(guān)書籍，從掌握揉弦的正確方法和揉弦對音樂表現(xiàn)力影響兩方面進行論述，表達自己的點滴體驗與收獲。

二、掌握揉弦的正確方法

1.觸弦

良好的觸弦是揉弦的基礎(chǔ)。肩、上臂要放松，手腕要平，肘與指尖形成一個整體。用指尖肉最多的地方作為觸點，接觸琴弦，這樣可使聲音豐滿，在高把位也是一樣，特別是手指細長而又較尖的人。訓(xùn)練方法：先將手指第一關(guān)節(jié)突出按弦，然后使其凹下去。這樣反復(fù)練習(xí)，第一關(guān)節(jié)便靈活了，力量可直接從肩通到指尖觸弦點，這樣演奏出的聲音是松的，通的。

2.頻率和幅度

揉弦的頻率和幅度是可控制的?？臁⒙?、寬、密應(yīng)根據(jù)音樂表現(xiàn)的要求自然合理的運用。訓(xùn)練方法：首先左手小臂在琴上做上下運動，大拇指不定點。這個動作主要使演奏者明白揉弦的動力在小臂，不在手腕部。在體會到這個動力點之后，大拇指在定到一個點上，手指放松，做一拍兩個大幅度的揉弦。逐漸增加到一拍四個，一拍六個、八個的大幅度練習(xí)，一定要做到心中有數(shù)，增加到不計其數(shù)但仍然要均勻地揉。然后減少小臂動作，把手指動作控制在小幅度的小臂動作和指關(guān)節(jié)的動作中，提高揉的頻率，使演奏者對大幅度與小幅度的揉弦效果有初步認識。

3.每個手指揉弦方向一致

揉弦動作是上下的，其方向是同步、一致的。訓(xùn)練方法：四個手指按弦上，同時揉動，在揉動中手指逐個抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動，這樣可使換把、換指時揉弦動作不致中斷。

4.不同音區(qū)的揉弦

揉弦作為一種演奏手法，很大程度上是由于發(fā)音的力學(xué)與音響學(xué)條件所決定的，大提琴每條弦，每個音區(qū)，都有著與之相適應(yīng)的揉弦頻率與形式。較慢而較大的適于低音弦或低音區(qū)，較頻繁與較小的適于高音弦或高音區(qū)。在高把位練習(xí)揉弦時，拇指上指板，與三指構(gòu)成八度音階，幅度要均勻，頻率要一致。但是，這些因素決不能將揉弦程式化，揉弦形式必須符合各種音樂形象，必須遵循音樂性質(zhì)的需要。

5.小指和拇指

人的手指長度與粗細不一，各個手指的獨立活動能力有明顯的差異，這些生理上的差別對器樂演奏頗為不利。就揉弦這一演奏技法來說，小指短小細弱，揉出的聲音要比其余三個手指的效果差，因此，平時我們要有意識地進行鍛煉，應(yīng)配合手掌的輔助動作使它的重量增加。小指第一關(guān)節(jié)可適當(dāng)放平，增加觸弦面積，這樣揉出的聲音才可能飽滿，才可能與其余手指揉弦的效果達到平衡以符合音樂的需要，另一種解決辦法，編排合理指法，尤其在慢的抒情段落，盡量避開小指，用其余三個手指充分揉弦，使音樂更加富于感染力。

就拇指而言，粗短有力，一般出現(xiàn)在高把位中，由于拇指所需觸弦位置緊貼指骨，缺少其它手指觸弦時的肉質(zhì)感，因此，揉出的音通常發(fā)干、發(fā)緊。在訓(xùn)練過程中，我們要特別注意大臂、小臂，手腕都要放松，拇指觸弦一定要結(jié)實，（通過訓(xùn)練可以做到的）揉弦幅度要適當(dāng)增加，避免發(fā)出像羊叫似的難聽的聲音。另外，要盡量避免拇指參與揉弦。

三、揉弦對音樂表現(xiàn)力的影響

大提琴演奏者不僅需要掌握揉弦的正確方法，而且還需要自然合理、靈活自如地加以運用，使揉法能根據(jù)音樂的需要，從而使演奏更賦有音樂魅力和藝術(shù)感染力。

1.古典時期音樂

古典音樂：泛指從十八世紀初的巴赫、亨德爾起，至十八世紀末的格魯克、海頓、莫扎特、貝多芬等音樂家的創(chuàng)作。這一時期作曲家的音樂作品共同之處是：音樂語言樸素，音樂思維通過極嚴格的結(jié)構(gòu)形式進行表達，但其音樂作品又各具自己的風(fēng)格。

比如：巴洛克時期的大提琴原創(chuàng)作品，雖然左手技術(shù)相對容易，但其風(fēng)格韻味較難掌握，以“巴赫六首大提琴無伴奏組曲”為例，大多數(shù)分弓的演奏是和弦的分解形式，通常是需要強調(diào)的。尤其是一些調(diào)性之外的臨時變化音是和弦轉(zhuǎn)換的標志。那么僅僅靠右手的運弓變化是遠遠不夠的。如果能靈活、合理的加上左手的揉弦，力爭將每個音都演奏的近乎完美，才有可能準確表達出音樂的風(fēng)格，符合音樂的需要。由此可見，自然合理的揉弦是改變音響與音色效果，豐富音樂內(nèi)含的重要手段。

海頓、貝多芬是古典時期非常著名的音樂家，其作品各具特色，所需揉弦也有很大差異。

如海頓《D大調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，可以說是古典時期非常經(jīng)典的作品之一，也是大提琴文獻中重要的名曲之一，與舒曼的《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》和德沃夏克的《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》一起被推崇為“大提琴三大協(xié)奏曲”。它的音樂是非常嚴謹?shù)模粌H表現(xiàn)在音準，節(jié)奏上，所需要的揉弦也比較平穩(wěn)、均勻、旋律走向非常自然、優(yōu)美，與貝多芬的音樂中大起大落，突然性、暴發(fā)性的聲音形成鮮明的對比。

從選自貝多芬《g小調(diào)奏鳴曲》從譜例中的表情記號，fp，p，fp就可看出，貝多芬的音樂，爆發(fā)性、突發(fā)性和對比性是其主要音樂風(fēng)格，“只要有機會，我就要反抗命運”這句話出自貝多芬。由于他雙耳失聰，家庭生活自始至終都是悲慘的，因此他的音樂也是我行我素，時刻充滿了不滿與反抗。合理的揉弦是表現(xiàn)音樂非常重要的手段。例如第一個音G，揉弦不僅需要暴發(fā)力，頻率要快，幅度要大，還要有一個強有力的音頭，左、右手要協(xié)調(diào)配合。

2.浪漫主義時期

浪漫主義音樂：音樂流派之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指18世紀末到19世紀初出始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風(fēng)格。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想性的題材與看重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感受，大提琴是極富表現(xiàn)情感的樂器，浪漫時期作曲家的情感世界，在大提琴作品中表達得淋漓盡致。通過各式揉弦在樂曲中恰當(dāng)運用，不僅可以美化音色，更能通過音色的豐富多變表達作曲家異樣的情感，真正使揉弦服從音樂。浪漫時期大提琴揉弦技法的革新，把大提琴的表現(xiàn)力推到了一個前所未有的高度。

德奧夏克《b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》是本時期較經(jīng)典的典目之一，這部協(xié)奏曲要求獨奏者掌握寬闊音域如歌演奏和各種不同幅度的揉弦技法，以及力度，音色上的變化來揭示深奧多層次的內(nèi)心世界。旋律表達了作者深切的思鄉(xiāng)之情，旋律優(yōu)美、平穩(wěn)、安祥。音與音之間如致的連接，是依靠不間斷的揉弦完成的，由于音符間的把位不同、節(jié)奏各異、快慢穿插、弓法不一等諸多因素，給揉弦的連接帶來不變，因此：正確、熱情掌握揉弦演奏者表達內(nèi)心情感的重要手段。

揉弦是每一個大提琴演奏者必須掌握的演奏技法之一，它是大提琴演奏中表現(xiàn)音樂的重要手段之一。本文通過不同時期、不同作曲家的音樂多個角度闡述，論證了掌握正確的揉弦方法是表現(xiàn)音樂的一個重要前提，自然、合理、靈活自如的運用揉弦是表現(xiàn)音樂的一個重要手段，揉弦要服從音樂需要，其動作變化都是在理性支配下完成的。

蔡艷紅，現(xiàn)任河北交響樂團大提琴演奏員。