戴鵬鵬

（深圳大學(xué)師范學(xué)院，廣東　深圳　518000）

試析當(dāng)代中國畫的傳承和創(chuàng)新

戴鵬鵬

（深圳大學(xué)師范學(xué)院，廣東深圳518000）

中國畫是中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式，中國畫根植于民族文化土壤，中國畫自身取得了非凡的藝術(shù)成就，中國畫蘊含著民族的審美特征，形成獨特的審美形式，它運用筆、墨、紙、硯來創(chuàng)造形象，蘊含著獨有的“文化精神”。隨著中西方藝術(shù)文化交流的增多，當(dāng)代中國畫在傳承中創(chuàng)新成為必然的要求。

中國畫；傳承；創(chuàng)新

一、中國畫自身的發(fā)展與傳承

考古工作的開展，使我們有機會看到遠(yuǎn)古時期出現(xiàn)在青銅器和陶瓷上的藝術(shù)品，早期器皿上的圖案和巖石上的巖畫，是原始人類最初的藝術(shù)品，原始人類就已經(jīng)擅長這樣一種線條的藝術(shù)形式，他們對事物的觀察，形成了藝術(shù)的雛形。仰韶文化遺址時期的《人面魚紋圖》《鹿紋圖》是當(dāng)時的代表性作品，其創(chuàng)作的內(nèi)容為現(xiàn)實生活中物像的縮影，作品用簡單明了的線條來表現(xiàn)作品，線條明朗、樸素、自然，線條的起伏變化可以生動再現(xiàn)樸素的生機活力。最初中國藝術(shù)的書法和繪畫是同源的，兩者相互影響向前發(fā)展，后來書法的書寫藝術(shù)形式必然影響到繪畫藝術(shù)的發(fā)展，到了行草藝術(shù)快速發(fā)展的漢代以后，繪畫藝術(shù)也開始注重流暢的線條形式，注重起伏生動的回轉(zhuǎn)，能夠更細(xì)膩地表達出人物的內(nèi)在情感和衣著服飾的質(zhì)感和動感，生動和形象要引起人的情感共鳴已經(jīng)成為了內(nèi)在的繪畫要求，中國畫注重書寫意境和表達豐富的情感。魏晉時期的著名畫家，其代表作《洛神賦圖》是當(dāng)時線條書畫水平的代表性之作，他有關(guān)于創(chuàng)作情感方面的主張，提倡“以形寫神，形神兼?zhèn)洹钡睦L畫主張。在兩漢和魏晉南北朝時期，佛教的傳入和盛行為繪畫提供了豐富的題材，宗教注重儀式感，這一時期的繪畫以宗教的內(nèi)容為主，繪畫的人物題材注重氣韻的表現(xiàn)，注重表現(xiàn)人物的精神氣質(zhì)。以此同時，山水花鳥畫也成為了畫家繪畫的重要題材，人物畫出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型，繪畫理論在這一時期開始自覺地發(fā)展，不僅是在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，在書法、文學(xué)等不同的領(lǐng)域，理論的自覺是一種社會現(xiàn)象，魏晉南北朝是一個自覺的年代，各種藝術(shù)形式在這一時期自覺地總結(jié)理論成果。兩宋時期，社會經(jīng)濟快速地發(fā)展，宗教氣息減弱，山水花鳥畫一時間成為了花壇的主流，山水花鳥畫在這一時期走向了成熟，作品注重表達作者的情感和理念，繪畫寄托人們的思想、志趣、情操，這一時期的作品把“意象”“寫意”表現(xiàn)得淋漓盡致，宋代的繪畫突出了“意境”?！耙饩场笔侵袊嬀柚械闹匾獌?nèi)容，與中國詩詞文化有很深的淵源，注重在當(dāng)時的作品中表現(xiàn)意境，是當(dāng)時藝術(shù)創(chuàng)作的重要內(nèi)容。在元、明、清三代，文人畫成為了中國畫的主流，中國畫從產(chǎn)生的最初就與生活緊密相連，作為一種藝術(shù)形式形成以后，與社會文化緊密地相連，中國畫在漫長的發(fā)展中，一脈相成，兼容并蓄的同時不斷地創(chuàng)新，創(chuàng)新和發(fā)展是中國畫發(fā)展中自然的基因。在清朝的后期，中國社會現(xiàn)實不斷地發(fā)生變化，西方的工業(yè)革命和新航路的開辟，把中國拉入了世界的版圖之中，阻礙了中國社會獨立發(fā)展的道路，也在一定程度上影響了中國畫的自然發(fā)展。

二、近代中國畫的創(chuàng)新

西方社會經(jīng)濟文化的發(fā)展直接影響到了清朝晚期的中國，資本主義的經(jīng)濟方式?jīng)_擊著傳統(tǒng)的自然經(jīng)濟模式，西方的文化意識也直接影響到了藝術(shù)的創(chuàng)作，西方的思維模式和思維理念被迅速地在社會的各個領(lǐng)域引進過來。“到了近代，受西方和現(xiàn)實影響，提出了現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法，中國畫自19世紀(jì)末以后，在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中，出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面?！弊源?，中國畫面臨著較之以往更大更快的改變，中國畫技法在與西方繪畫藝術(shù)的碰撞中不斷地創(chuàng)新和改變是一種必然的趨勢，面對西方繪畫的形式、新的觀念，如何吸取西方繪畫的理念成為了重要的內(nèi)容，很多繪畫家進行了不斷的多種嘗試，在結(jié)果上豐富了中國畫的藝術(shù)成果，為現(xiàn)代中國畫的創(chuàng)新和改造提供了豐富的經(jīng)驗和教訓(xùn)。在中國畫的傳承和發(fā)展中，取得了很多豐富的成果。其中很多優(yōu)秀的代表人物，康有為主張中西結(jié)合，他提出“以復(fù)古為革”“合中西以為畫學(xué)新紀(jì)元”，如何革中法，如何合中西是現(xiàn)實的問題。畫家徐悲鴻在自己創(chuàng)作經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之。西方畫之可采入者融之”。高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家折中中西，創(chuàng)作出自己的新風(fēng)格。在實際的創(chuàng)作中將中國畫的擅水、撞粉法、沒骨法與日本繪畫創(chuàng)作方法相融合。一時間，中西方法相結(jié)合是一種新的時尚和潮流，張大千從西方象征主義的思維中找到了自己的方向，獨創(chuàng)了潑彩畫法。色彩被引入到傳統(tǒng)中國畫的筆墨世界。在整個40年代到80年代，畫家們在不斷地探索中國畫的創(chuàng)新道路。創(chuàng)新離不開繼承，離不開傳統(tǒng)的經(jīng)驗和技法，在中國畫的創(chuàng)新中，堅持中國畫的內(nèi)在文化精神，梳理中國畫的創(chuàng)新軌跡，能夠幫助中國畫開辟創(chuàng)新之路。

三、現(xiàn)代中畫創(chuàng)新的內(nèi)在理路

在20世紀(jì)40-80年代，一些學(xué)貫中西的藝術(shù)家不斷地探討，總結(jié)創(chuàng)作經(jīng)驗，取得了很豐富的成果。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)今的中國畫創(chuàng)新面臨著諸多的困境。首先是中國傳統(tǒng)文化的缺失，沒有中國傳統(tǒng)文化作為根基，就會出現(xiàn)創(chuàng)作基礎(chǔ)薄弱的現(xiàn)象。創(chuàng)新的首要前提是繼承，先有繼承才會有創(chuàng)新，中國畫的創(chuàng)新是在繼承的基礎(chǔ)之上的上層建筑建設(shè)。中國畫的精神內(nèi)核是中國五千年的歷史文化底蘊，中國國畫并不是簡單的繪畫技巧，是一種文化認(rèn)知，國畫家要有傳統(tǒng)文化的血液，中國畫與中國書法同源，中國畫與中國詩詞歌賦相同，中國畫設(shè)計的傳統(tǒng)文化素質(zhì)，不是一朝一夕就可以具備的，中國畫作為重要的藝術(shù)形式，是需要不斷積累的過程，有了豐富的積累，才會有藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。

中國畫注重意境，注重人文情懷的表達，中國畫與社會現(xiàn)實緊密地相連，每一個時代的中國畫都有基于時代的精神文化風(fēng)貌，中國畫的歷史能夠間接地反應(yīng)中國畫的發(fā)展歷程，它根植與社會現(xiàn)實，直接折射出時代的精神風(fēng)貌。中國畫的創(chuàng)新應(yīng)注重內(nèi)在精神氣質(zhì)的創(chuàng)新，對時代精神風(fēng)貌的反應(yīng)是中國畫的價值體現(xiàn)。中國畫中的人文精神是中國畫的內(nèi)在精神本質(zhì)，藝術(shù)在根本上要用作品來打動人，藝術(shù)家本身要有高的文化素質(zhì)，要有深刻的生命感悟和情感體驗，用藝術(shù)的形式來表達情感。

“氣韻生動”是中國畫的審美準(zhǔn)則，繪畫中的意蘊不是簡單的由筆墨而生。氣從筆出，韻由水化墨而生，畫有氣韻方有生命，生命的創(chuàng)造是中國畫之根本，有生命的氣息的作品才會是中國畫中的優(yōu)秀作品。藝術(shù)的創(chuàng)作源于生活，同時又高于生活。藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格即人，藝術(shù)家的創(chuàng)作具有自身的獨特性，中國畫的創(chuàng)新首先是藝術(shù)家個體的創(chuàng)新。畫家要注重自身人格化和個性化的培養(yǎng)，繪畫作品能夠反映藝術(shù)家的人格修養(yǎng)和精神修養(yǎng)，畫的意韻是畫家精神氣韻的體現(xiàn)，是物象的氣韻也是創(chuàng)作者的氣韻。中國畫作品要力求表現(xiàn)真、善、美的集體審美體驗，中國畫內(nèi)在的審美特質(zhì)要符合中國歷代長期以來積累的文化審美心理，中國畫蘊含著內(nèi)在的審美，蘊含氣韻和意境。而欣賞美的文化心理是不斷地傳承的，對藝術(shù)的欣賞力也是一代代積累和遺傳的結(jié)果，審美是不斷地延展的，但藝術(shù)追求美的情感體驗，中國畫要表達美的情感體驗是一條潛在的美學(xué)準(zhǔn)則，對于“美”的追求是各種藝術(shù)形式的統(tǒng)一要求，藝術(shù)創(chuàng)作美、發(fā)現(xiàn)美、再現(xiàn)美、優(yōu)秀的藝術(shù)家都善于挖掘美、展現(xiàn)美。

中國畫的內(nèi)涵豐富，中國畫與民族審美、歷史文化、精神、哲學(xué)等緊密地相連，代表民族優(yōu)秀文化，傳達著民族世界觀與人文觀，中國畫是中國民族傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀代表。中國畫在未來的發(fā)展中，應(yīng)首先注重自身的傳承，傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)。中西繪畫在結(jié)合中發(fā)展是一種必然地發(fā)展趨勢，西方繪畫有很多值得借鑒的元素，我們應(yīng)不斷的引進，作為國畫創(chuàng)新的原料，但創(chuàng)新不能盲目，要深度地創(chuàng)新，要精品化地創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出符合當(dāng)代審美的具有長久藝術(shù)價值的中國畫藝術(shù)。

［1］屠明英.淺談中國畫的傳承與創(chuàng)新［J］.藝術(shù)論叢，2011（2）.

［2］ 范春蓉.淺談中國畫的傳承與創(chuàng)新［J］.美術(shù)大觀，2008（1）.

［3］ 李炬.文人畫在發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系［J］.大舞臺，2010（12）.

［4］杜憲勇.對馬王堆“T”形帛畫的思考［M］.北京：大眾文藝出版社，2012（62）.

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