趙 嫻 申 林

吳歌，是指用吳語演唱的，在吳越地區(qū)流傳的民歌民謠的總稱。它是幾千年來父輩留給我們的文學(xué)瑰寶，更是音樂財(cái)富。吳歌于2006年被收錄為第一批“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄——民間文學(xué)類別”中。在吳歌一系列的傳承活動中，大部分研究是以探討其文學(xué)形態(tài)為主的，而它的傳承仍處于一個(gè)較為尷尬的境地。吳歌，實(shí)則為聲音的文化，卻因文獻(xiàn)中缺乏音樂文本，始終在音樂的傳承上鮮有突破，傳統(tǒng)作品無人問津，新作品難以獲得認(rèn)同。筆者認(rèn)為，若要使吳歌這一古老的中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)散發(fā)出新的光彩，研究吳歌的“歌”（音樂形態(tài)）才是活態(tài)的傳承，留住吳地聲音的記憶才是研究的核心。

一、十年磨一劍

近10年來，筆者致力于吳歌田野調(diào)查與研究，走遍了吳語地區(qū)各個(gè)村莊小鎮(zhèn)，向老一輩吳歌傳承人學(xué)習(xí)吳歌特殊且直白的傳統(tǒng)演唱方法，學(xué)習(xí)各個(gè)地區(qū)不同的方言，對代代吳人口傳心授的吳歌進(jìn)行記譜與整理。

（一）尋吳歌

作為在上海土生土長的筆者，從小浸潤在上海童謠和弄堂的叫賣聲中，這些充滿生活氣息的上海本土的聲音，成為了筆者兒時(shí)最珍貴的記憶。而上海除了這些民間小調(diào)之外，在奉賢、崇明、金山、松江等周邊地區(qū)還蘊(yùn)藏著豐富的山歌和田歌。隨著吳歌研究的深入，筆者在查閱《中國歌謠集成》的同時(shí)，不僅走訪了上海的各個(gè)城鎮(zhèn)，而且還尋訪了江蘇啟東、常熟、嘉善等地區(qū)和鄉(xiāng)野，試圖搜集吳歌的第一手資料，探尋吳歌的音樂形態(tài)和生存現(xiàn)狀。在這個(gè)過程中，筆者遺憾地發(fā)現(xiàn)，吳歌的傳承境地非常尷尬。隨著田野勞作和傳統(tǒng)山歌活動的減少，以及年事已高的山歌能手及鄉(xiāng)村青壯年的流失，唱山歌已不再是曾經(jīng)那般流行的娛樂活動，沒有人唱沒有人聽成為了最關(guān)鍵的問題之一。令人堪憂的是，會唱吳歌的山歌能手相繼離世，吳歌傳承迫在眉睫。

（二）學(xué)吳歌

上海作為吳方言使用人數(shù)最集中的地區(qū)，應(yīng)當(dāng)擔(dān)負(fù)起保護(hù)這一珍貴人類文化財(cái)富的責(zé)任。而作為吳地的年輕一代，更應(yīng)該具有傳承吳歌的意識，讓它走出山野，令吳歌逐漸在城市音樂文化中生存下來。因此，筆者在田野調(diào)查期間拜師于國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目吳歌代表性傳承人陸瑞英老人，學(xué)習(xí)吳歌特殊且直白的傳統(tǒng)演唱方法，學(xué)習(xí)各個(gè)地區(qū)不同的方言，希望通過學(xué)習(xí)演唱，親身領(lǐng)悟吳歌的真正精髓和音樂內(nèi)涵。

（三）記吳歌

在學(xué)習(xí)演唱吳歌的過程中筆者遇到了諸多的困難，首先吳歌是代代吳人口傳心授的歌謠，并沒有文本記錄；其次吳歌大多節(jié)奏自由，唱腔極具個(gè)性，每一次演唱都有演唱者強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格；再次吳方言各異，學(xué)習(xí)吳歌需要對吳地每一種方言咬字進(jìn)行區(qū)分和練習(xí)。因此，為了真實(shí)還原吳歌的面貌，演唱地道的吳歌，筆者分別采用了兩種方式對吳歌進(jìn)行記錄：聲音的記錄（錄音）以及音樂文本的記錄（記譜），以便于在后續(xù)的研究中反復(fù)揣摩和研究。

二、聲音的重塑

為了進(jìn)一步推廣吳歌，使更多人聽吳歌、賞吳歌、愛吳歌，筆者選取了一部分流行于吳語地區(qū)的傳統(tǒng)山歌、小調(diào)、叫賣、說唱，本著保留吳歌原汁原味風(fēng)貌的原則，運(yùn)用吳歌多樣性的聲音素材，挖掘吳歌多變的音樂元素，加以重新編曲及電子人聲處理手段，同時(shí)結(jié)合電子音樂與幻聽音樂的音樂形式，使這些古老的千年音樂遺產(chǎn)煥發(fā)出新的光彩與活力。

（一）唱吳歌

吳歌是植根于民間山野的藝術(shù)，沒有經(jīng)過任何的雕琢，她是透著大地泥土氣息的自然音樂作品。因此演唱吳歌不同于傳統(tǒng)的民歌，她需要更為直白的、甚至是原生態(tài)的表達(dá)方式。筆者試圖拋棄一切演唱技巧，利用筆者已有的中國傳統(tǒng)音樂理論的知識結(jié)構(gòu)，從作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作意圖和敘事手法出發(fā)，挖掘作品本體所要表達(dá)的藝術(shù)情感，希望運(yùn)用最原始真實(shí)的方式詮釋吳歌。

（二）編吳歌

吳歌如同一位屹立于千年的老者，透著歷史的厚重和懷舊的氣息。如何使現(xiàn)代城市人接受她并欣賞她，一直是困擾筆者的難題。曾經(jīng)有一些作品嘗試改編或者重新創(chuàng)作此類傳統(tǒng)的山歌小調(diào)，但很多都陷入了卡拉OK式的歌配樂或者嚴(yán)重脫離原始形態(tài)的窘境，甚者有些作品非但沒有提升她的藝術(shù)價(jià)值，反而畫蛇添足地破壞了原作的韻味。那么，如何才能在既保持原有吳歌的曲態(tài)風(fēng)貌，又能與現(xiàn)代生活的時(shí)代律動相結(jié)合呢？經(jīng)過反復(fù)的嘗試與實(shí)驗(yàn)，最終選擇使用了電子音樂手段，結(jié)合世界音樂風(fēng)格（World music）、電子幻聽音樂(Acousmatic)風(fēng)格等來進(jìn)行創(chuàng)作。在這兩種完全不同定義的音樂形式作用下，有些作品具有時(shí)代特征、符合當(dāng)今聽覺審美；也有些作品具有一定的音樂學(xué)術(shù)價(jià)值，可以在多層面上展開研究，為吳歌的傳承注入新的活力。這些作品中，作曲家在保持原作風(fēng)格的基礎(chǔ)上，嘗試?yán)脜歉瓒鄻拥恼Z調(diào)腔音，對其聲音素材從空間氛圍營造、材料的細(xì)致結(jié)構(gòu)與解構(gòu)重塑、聲音織體的再次構(gòu)建等方面，運(yùn)用電子音樂處理手段進(jìn)行重新搭建與音樂設(shè)計(jì)，并在8通道的聽覺聲場環(huán)境中回放，試圖還原吳歌音樂空靈、純凈的聲音本質(zhì)，使這些中國傳統(tǒng)山歌小調(diào)，在與西方20世紀(jì)以來廣泛存在于各種音樂形態(tài)中的電子音樂表達(dá)方式產(chǎn)生奇妙的化學(xué)反應(yīng)，煥發(fā)出了令人意想不到的音樂聽感和藝術(shù)活力。

（三）演吳歌

吳歌的演繹，應(yīng)該遵循其江南秀美與田野粗礦的雙重特質(zhì)，既不可過分修飾也不可過于隨意，舞臺形式一直是近年來筆者不斷完善和思考的重點(diǎn)。筆者利用多媒體交互形式、全息投影等技術(shù)，為其中的幾部作品設(shè)計(jì)制作了影像，運(yùn)用最新的高科技設(shè)備與中國傳統(tǒng)水墨畫進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，使觀眾在得到聽覺享受的同時(shí)可以通過視覺體驗(yàn)感受吳歌的魅力，讓觀眾進(jìn)入一種沉浸式的新的感官體驗(yàn)。

三、跨文化交流

吳歌作為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藝術(shù)瑰寶，不僅要吸引城市中的青年人對吳語、吳歌及吳文化產(chǎn)生更深的認(rèn)同感，更應(yīng)該引起世界華人共同關(guān)注中國吳地傳統(tǒng)音樂與傳統(tǒng)文化。因此，筆者曾在上海世博會進(jìn)行了36場次的專場演出，不遺余力地推廣非遺傳統(tǒng)音樂“吳歌”。自2008年以來，在海內(nèi)外舉辦了多場吳歌推廣專場音樂會，多次受邀參加國際音樂節(jié)與業(yè)內(nèi)研討會及高峰論壇，足跡遍布美國、英國、日本等國家及我國臺灣、北京、上海等地。自2013年起，專注于舉行中西方對話系列專場音樂會，包括中英兩國《雙龍吟——威爾士與中國的音樂對話》系列專場音樂會，中美兩國《當(dāng)東方遇見西方East meets West》系列專場音樂會。這種演出形式得到了西方觀眾和國內(nèi)觀眾的一致認(rèn)可和贊賞。國務(wù)院新聞辦公室、國家漢辦新聞中心、英國BBC新聞網(wǎng)、美國《亞美導(dǎo)報(bào)》及《印州華報(bào)》等媒體都對此進(jìn)行了專題報(bào)道并贊賞有加。

四、結(jié)語

對吳歌的執(zhí)著換來了近10年的堅(jiān)持不懈；對吳歌的熱愛換來了不斷的嘗試與創(chuàng)新；對吳歌的推廣換來了多方的認(rèn)同。不得不說這是“非遺”吳歌帶來的方言音樂文化的巨大魅力。筆者試圖通過“東方與西方”“古老與現(xiàn)代”這兩條交叉脈絡(luò)，不斷地尋找著可傳承這一古老文化的方向，力爭能為這一古老文化注入一些新的力量，并把這股力量通過大量的創(chuàng)作、展演，向多方位推廣開來，并力求為吳歌后續(xù)的傳承與發(fā)展提供可資參考的依據(jù)，更愿為繼續(xù)探索傳承保護(hù)“吳歌”，提供一些有效途徑。