聶 蓉

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

論聲樂美學(xué)在歌唱藝術(shù)中的作用

聶 蓉

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

歌唱藝術(shù)是最貼近群眾，最廣受歡迎的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。歌唱藝術(shù)家通過自身對于歌曲曲調(diào)、節(jié)奏、歌詞的掌握，融合進自身對聲樂作品的理解，形成了對藝術(shù)美的創(chuàng)作性工作，將其展示給聽眾，讓其獲得美的感受。

聲樂美學(xué)；歌唱藝術(shù)；指引性作用

我國的聲樂美學(xué)研究起步較晚，相對于西方先進國家具有一定差距。近年來，隨著我國文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展，特別是國家對精神文明建設(shè)和文化自強的重視，我國音樂屆對聲樂美學(xué)的重視程度不斷提升，特別是由原先的人身生理學(xué)研究角度轉(zhuǎn)變成了聲樂藝術(shù)理論角度，使得我國的聲樂美學(xué)研究取得了一定進步，收獲了豐碩的研究成果。

一、聲樂美學(xué)的含義和歷史發(fā)展

從學(xué)科領(lǐng)域上看，聲樂美學(xué)是藝術(shù)美學(xué)的一個重要分支，它是建立在藝術(shù)美學(xué)基礎(chǔ)上的子學(xué)科，是探求聲樂藝術(shù)美的本質(zhì)和普遍規(guī)律的基礎(chǔ)理論學(xué)科。從學(xué)科名稱上看，聲樂美學(xué)融合藝術(shù)美學(xué)和音樂美學(xué)，聲樂美學(xué)除了研究藝術(shù)美學(xué)普遍性外，還需要探討聲樂美學(xué)的獨特性，即聲樂美學(xué)的各種表現(xiàn)形態(tài)，屬于兩者的交叉學(xué)科。從研究領(lǐng)域上看，音樂美學(xué)是研究聲樂和器樂所表現(xiàn)出來的美以及審美的本質(zhì)與規(guī)律，是音樂美學(xué)派生出來的新型實用美學(xué)。

盡管人類音樂歷史源遠流長，但由于缺乏有力的史料記錄，聲樂歷史的起源卻一直含糊不清。大部分學(xué)者認為，人類的音樂歷史與人類的勞動相伴而生，人類的語言發(fā)展進一步優(yōu)化了發(fā)聲器官，使其能夠通過更復(fù)雜的聲音表達自身感情，即用音樂代替語言，在人類勞動中起到交流和溝通的作用。荷馬時代的《伊里亞特》、《奧德賽》；中國古代的《詩經(jīng)》都是以敘事歌曲為基礎(chǔ)的，是人類運用音樂表達感情的早期代表，被認為是早期的聲樂歌唱藝術(shù)。隨著人類歷史文化的進步，聲樂文化逐漸發(fā)展，從中世紀(jì)的基督音樂文化到文藝復(fù)興時期的人本主義思潮對聲樂文化的推動，都使得聲樂藝術(shù)文化得到了前所未有的發(fā)展?？v觀歷史，不難看出，聲樂藝術(shù)文化作為音樂藝術(shù)重要組成部分，是人類社會文化不斷發(fā)展變化的必然結(jié)果，對其中特有的美以及審美的發(fā)展，也在不斷衍變發(fā)展，形成了動態(tài)發(fā)展的中聲樂美學(xué)。

二、歌唱藝術(shù)中的聲樂美學(xué)原則

研究聲樂美學(xué)在歌唱藝術(shù)中的作用，需要把握三大原則。一是要把握客觀真實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一原則。歌唱藝術(shù)是對聲樂藝術(shù)作品的再創(chuàng)作，但在創(chuàng)作過長中，演唱者需從宏觀上把握聲樂藝術(shù)作品的時代特點、藝術(shù)風(fēng)格，深入了解其深刻的思想內(nèi)涵和精神本質(zhì)，要遵循聲樂藝術(shù)作品的真實性原則，將“自我”的藝術(shù)體會融入到“假我”的聲樂藝術(shù)作品中，以此達到用聲音傳遞感情，表達思想的作用。二是要把握歷史性與時代性的統(tǒng)一。很多聲樂藝術(shù)作品蘊含著當(dāng)時創(chuàng)作是的歷史時代背景和當(dāng)時所處的歷史風(fēng)格，再對其重新演繹時，要充分考慮其當(dāng)時的時代背景，在運用現(xiàn)代的歌唱表現(xiàn)手法及技巧時，要盡量還原其創(chuàng)作時代的思想內(nèi)涵，實現(xiàn)歷史性與時代性的辯證統(tǒng)一，現(xiàn)代性創(chuàng)新與傳統(tǒng)傳承的辯證統(tǒng)一，這不僅是聲樂美學(xué)在歌唱藝術(shù)的重要原則，也是基本要求。三是演唱技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一。演唱技巧性是歌唱家的看家本領(lǐng)，但聲樂歌唱并不僅僅在于歌唱技巧，還在于歌唱家要傳達出聲樂作品的豐富精神內(nèi)涵和情感，如果歌唱家只注重演唱技巧而忽視了聲樂作品的內(nèi)涵，歌唱效果就會缺少美感，難以引起聽眾共鳴；如果缺乏技術(shù)和技巧，音樂作品的內(nèi)涵也很難得到準(zhǔn)確的表達，只有將演唱技巧性與聲樂作品的內(nèi)涵精神有效融合，聲樂藝術(shù)才能實現(xiàn)有效的美的傳播。

三、從《春江花月夜》分析聲樂美學(xué)在歌唱藝術(shù)中的作用

（一）對歌唱聲美的引領(lǐng)作用

美好的聲音是能夠運用歌唱技巧和方法準(zhǔn)確傳達出音樂作品的精神內(nèi)涵和思想感情。歌曲《春江花月夜》是屬于抒情性歌曲，它需要由內(nèi)而外的展示情感的波折性。比如引子三小節(jié)“U”母音，演唱者的聲音要拉直，從弱到強再漸弱，使聽眾從音色中感受到好似慢慢泛起的夜霧，在江上縈繞，產(chǎn)生美的感受。同時要注意訴說的成分；歌詞中表現(xiàn)的是一幅畫面，音樂的節(jié)奏也是舒暖流暢的，這就要求演唱者加強自身對音樂作品的敏感性，增強豐富的想象力，表達力，在美學(xué)的引領(lǐng)下，恰如其分地將少女在江邊看到的美景通過聲唱藝術(shù)表達出來。

（二）對歌唱腔美的引領(lǐng)作用

唱腔是歌唱藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式，也是聽眾最直接的聽覺感受。春江花月夜易采取花腔，氣息深到下腹，上面要掛在頭腔，上下兩點集中歌唱，每個音唱出來的效果如珍珠落在玉盤，聲音短促、剔透；使得歌曲的美妙得以完整的通過唱腔表達出來。

（三）對歌唱表演的引領(lǐng)作用

作為一首經(jīng)典曲目，春江花月夜對歌唱的表演的美學(xué)要求更高。一般而言，考慮到歌曲本身所要傳遞的美，表演時要以中國傳統(tǒng)表演為基調(diào)，動作不必夸張，一招一式都要做到合情合理，并要注意用眼睛笑著歌唱，以起到美的引領(lǐng)作用。

四、結(jié)語

隨著我國政治經(jīng)濟文化的不斷發(fā)展，人們對歌唱藝術(shù)所傳遞美的效果要求將越來越高，研究聲樂美學(xué)在歌唱藝術(shù)中的作用，就是為了歌唱行為成為一種傳遞美、實踐美、享受美的過程，讓更多的歌唱者自覺運用美學(xué)藝術(shù)，指導(dǎo)實踐，從而帶給聽著更好的美的享受、熏陶和感染。

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