王春鳴

（1.東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 211189；2.南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

由技入道
——試論古箏演奏家任潔的音樂美學(xué)風(fēng)格*

王春鳴

（1.東南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 211189；2.南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

本文以古箏演奏家任潔在國家藝術(shù)基金項目《箏語詩畫》中的表演曲目為例，探討傳統(tǒng)音樂在新時期的發(fā)展。分析其在古箏演奏技法、形式和觀念上的創(chuàng)新，以及浪漫的人文主義的音樂美學(xué)風(fēng)格。指出她的“跨界”，是以先鋒的形式向古典傳統(tǒng)致敬，實現(xiàn)了藝術(shù)在更高層次上的“歸元”；其古箏音樂表現(xiàn)力豐富，不是僅僅凸顯某個主題，某種情感，而上升為特定的文化情境表達(dá)，促使箏樂在音樂觀念化的道路上前進(jìn)了一大步。

古箏技巧美學(xué)；觀念創(chuàng)新；浪漫風(fēng)格

源遠(yuǎn)流長形態(tài)豐富的中國傳統(tǒng)音樂中，古箏被稱為“群聲之主，眾樂之師”，在漫長的歷史發(fā)展中，已經(jīng)建立起一套完整的美學(xué)體系。古箏文化是中國傳統(tǒng)音樂文化的代表之一，也是反映中國哲學(xué)、文藝美學(xué)、歷史和文學(xué)的重要載體。就古箏演奏而言，它是技巧與情感、身體與心靈共同演繹的藝術(shù)，只有那些真正領(lǐng)悟了音樂內(nèi)涵的演奏家，才能充分表達(dá)古箏音樂的思想情感，美學(xué)傾向，展現(xiàn)古箏藝術(shù)的魅力。

新世紀(jì)以來，世界藝術(shù)不斷多元化發(fā)展，古箏藝術(shù)因其自身的獨特魅力廣泛傳播，同樣進(jìn)入了時代的語境。如何把中國文化的美學(xué)傳統(tǒng)折射在世界背景和時代語境之上，把傳統(tǒng)音樂帶進(jìn)21世紀(jì)實驗、先鋒、前衛(wèi)和跨界的現(xiàn)代美學(xué)追求之中，以任潔為代表的一批古箏演奏家做出了嘗試并取得了成功。

古箏藝術(shù)領(lǐng)域一直人才輩出，2005年，當(dāng)時還是南京藝術(shù)學(xué)院研究生的任潔就憑借著深厚的藝術(shù)功底，一舉奪得了中國古箏音樂的最高獎項文華獎金獎、金鐘獎金獎。此后的十年中，她舉辦了兩百多場音樂會，古箏情景劇《箏語詩畫》成為古箏類第一個獲得國家藝術(shù)基金扶持的項目。她的古箏演奏風(fēng)格獨樹一幟，促進(jìn)了中國箏樂的發(fā)展，獲得了世界聲譽，也推動了中國傳統(tǒng)音樂融進(jìn)當(dāng)代文化藝術(shù)，世界文化藝術(shù)的進(jìn)程。

本文試從任潔獲得國家藝術(shù)基金資助的項目《箏語詩畫》中幾首代表曲目的演奏中，分析她在演奏技法、觀念、形式上的創(chuàng)新，以及由此形成的音樂美學(xué)風(fēng)格。并借此探討傳統(tǒng)音樂在新時期的進(jìn)一步發(fā)展。

一、左手作韻，點線成詩 任潔古箏演奏的技巧美學(xué)

任何一種音樂門類，藝術(shù)形式，只有在不斷的探索和創(chuàng)新中才能長足發(fā)展。上世紀(jì)八十年代以來，流行文化大行其道，藝術(shù)跨界融合，古箏藝術(shù)也迎來了技法追求創(chuàng)新的時期，傳統(tǒng)的五聲音階被打破，除了傳統(tǒng)的彈奏技巧、按滑技巧進(jìn)一步改進(jìn)，還出現(xiàn)了拍打技巧和為某些現(xiàn)代箏曲而創(chuàng)造的特殊技巧。快速指序、左手技法、還有琵琶、古典吉他等其它樂器的指法被紛紛引用到古箏演奏中。一批優(yōu)秀的古箏藝術(shù)家，莊曜、王建民、王中山，不滿足于古典箏樂的清樂、雅樂的委婉格調(diào)，為追求音樂的更大表現(xiàn)力，傳統(tǒng)箏樂鮮明的流派風(fēng)格被打破，新的作曲技法豐富了古箏的演奏技法，古老的箏因此有了全新的音色，豐富的色彩效果?！痘孟肭贰段饔螂S想》等一批技巧高難度的現(xiàn)代作品紛紛出現(xiàn)。

許多曲目中的復(fù)雜技巧都是傳統(tǒng)古箏演奏無法想象的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了古箏已有的技法難度。任潔生逢其時，挑戰(zhàn)了當(dāng)時最難的創(chuàng)新作品，通過《箜篌引》、《西域隨想》等一首一首高難度的首演作品，形成了獨特的個人風(fēng)格，獲得獨立處理音樂的能力?？嗑氈笏老驳匕l(fā)現(xiàn)，這些高難的雙手快速技巧、復(fù)調(diào)對位、復(fù)雜節(jié)奏型使箏有了拉弦或者吹管樂器那樣的吟唱感、顆粒性。指尖流淌的箏曲既有酣暢如歌的動人旋律，又有各種表現(xiàn)技巧發(fā)揮的空間，非傳統(tǒng)的音色、變化的節(jié)奏組合不僅有助于形成她強烈的個人風(fēng)格，也更好地展現(xiàn)了音樂作品本身的內(nèi)涵。更是極大地充實了音樂的表現(xiàn)力，豐富了音樂色彩，創(chuàng)造了一種全新的聽覺效果，也增強了古箏這種傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)力。

古箏和其它民族音樂一樣有諸多流派和各種代表風(fēng)格。然而任潔從少年時代起便轉(zhuǎn)益多師，博采眾長。在演奏時，任潔對每一音、每一個樂句，整個樂曲的構(gòu)思都進(jìn)行過深入的思考，正是因為沒有參考，她不拘泥于現(xiàn)有的古箏演奏法則，古箏在她指下獲得了更有表現(xiàn)力的生命。跳躍、對比，勾搭，走指……任潔在基本功、音色、張力、處理等方面達(dá)到的高度，使聽眾耳目一新，傳統(tǒng)五音在她的演繹下，既有清平之調(diào)、婉轉(zhuǎn)之聲，又融進(jìn)了鐵板銅琶、大江東去的慷慨。此外，她自己也談到：“我看的、聽的東西很雜，從中國古典音樂到西方古典音樂、流行音樂、爵士音樂，并跨過音樂，自己琢磨關(guān)于舞蹈、繪畫、書法等藝術(shù)門類的法則，各種藝術(shù)門類都有一些涉獵，漸漸有一些自己對古箏演奏的想法，老師也給我很多自由、鼓勵我有自己的音樂主張。”終于自成一家。

縱觀任潔的作品，可見其中濃縮了多元化箏樂演奏階段的諸多特點，是當(dāng)代箏樂演藝水準(zhǔn)的一個縮影。

二、跨界與歸元 任潔古箏演奏的創(chuàng)新觀念

任潔的藝術(shù)水平既是努力實踐的結(jié)果，也得益于她不斷的思索。莊子曰“夕有解牛者，名丁，多年苦練，由技入道。然解牛者甚多，入道者少矣，何哉？唯功夫不足，心無所好，無從入道。故由技入道需花功夫。然此功夫非單時間而，亦有用心之意?！彼疋叶〗馀Ｄ菢?，技法的高潮過去之后，任潔在音樂上的創(chuàng)新轉(zhuǎn)化成一種觀念上的創(chuàng)新。

任潔是八零后，幼承傳統(tǒng)文化的教育，對流行文化也有體切的理解?！翱缃纭?、“多媒體”等觀念尚未正式提出，她已經(jīng)在思考其對民樂、對古箏的影響。傳統(tǒng)音樂需要更多年輕的觀眾，如何跨界、融合，加入時代的語感，成為任潔在獲得專業(yè)最高獎之后的定點思考。受到馬克西姆、草間彌生等跨界前衛(wèi)藝術(shù)家的現(xiàn)代理念、意識和手法的影響，她致力于尋找傳統(tǒng)藝術(shù)與時代語感之間的平衡點，為打破諸種藝術(shù)之間的分野做出了有益的嘗試。在古箏界首倡導(dǎo)與時尚結(jié)合，新媒體技術(shù)介入舞美，后現(xiàn)代電子音樂與人聲等流行元素共同打造了古典音樂的背景。她將古箏與鋼琴、小提琴等西洋樂器結(jié)合，與歌劇、芭蕾舞等歐洲藝術(shù)混搭，在2012年6、月，舉辦了任潔、江映蓉“跨界”音樂會，以流行音樂與民樂的組合實現(xiàn)了這兩種藝術(shù)形式在全國范圍內(nèi)的首次“跨界”。古箏藝術(shù)在她的引領(lǐng)下進(jìn)入一個新的傳播時代。

評論界認(rèn)為任潔古箏是頗具搖滾和時尚風(fēng)的現(xiàn)代古箏。但是這種被迅速模仿的跨界創(chuàng)新顯然不是音樂的最高境界，尤其是商業(yè)化包裝與炒作的介入，使得藝術(shù)多元化、包容化觀念落入了折中主義和消費主義的泥潭。

所謂跨界創(chuàng)新并非是簡單地打破不同藝術(shù)之間的分野，或是造成藝術(shù)本體內(nèi)在的反叛與崩裂。從任潔《箏語詩畫》音樂會無錫首演中，體現(xiàn)出來的已然是更深一層的內(nèi)容和觀念上的創(chuàng)新。在演繹現(xiàn)代原創(chuàng)曲目《將軍印》時，演奏者化身成一句古語：“箏橫為樂，立地成兵”。如寶劍出鞘的一聲拂音，干脆利落的勾抹，深沉卻不帶猶疑的吟揉，仿佛沙場秋點兵的快搖與點指……她幾下提彈，聽眾眼前也即鋪開了一幅大風(fēng)起兮云飛揚，安得壯士兮守四方的壯闊圖景。細(xì)密緊張的伴音穿插在跌宕起伏的主旋律中，一個個離散的單音連成連續(xù)的長音，如甩出的水珠凝成青空一線。金戈鐵馬聲中，眼前如花的女子褪盡嬌柔，成疾風(fēng)中一株勁草。聽得見兩軍對峙！聽得見旌旗獵獵！聽得見戰(zhàn)馬嘶鳴、鼓樂號角！

《將軍印》反映的是大風(fēng)起兮云飛揚的楚漢文化，將軍印是漢官印之一種，洋溢著漢文化天然野趣的真味，急行軍中急就章，刀走金石，一鑿成文，對后世篆刻影響極大。線條荒率挺撥，構(gòu)圖無拘無束，任潔的演奏風(fēng)格與之渾然一味。紅木鋼絲，錚錚弦音中，手起刀落，石屑飛濺，漢高祖威加海內(nèi)兮歸故鄉(xiāng)的豪邁，西楚霸王騅不逝兮可奈何的悲愴，將軍臨時受封的意氣風(fēng)發(fā)，在琴人合一的演奏中淋漓盡致。那一刻，中國傳統(tǒng)文化底蘊和生命中最蓬勃的本能相融相合，她化身成樂府時代的大氣與狂野，酣暢與天真。

再如《墨語》一曲，根據(jù)辛棄疾的《永遇樂 京口北固亭懷古》將豪放詞曲、書法、舞蹈與古箏演奏融為一體，讓人聯(lián)想到李白詩歌、張旭草書、裴旻劍舞三絕合一的盛唐藝術(shù)氣象。中國浪漫主義的文化性格，為任潔的古箏交響音樂帶來不同凡響的生命力。如果說在《將軍印》中，箏弦是任潔指間威風(fēng)凜凜的戰(zhàn)刀，那么在《墨語》中，箏已經(jīng)化身為可以潑墨揮毫的生宣，是一曲豪放詞家的悲情吟唱。任潔找到了一條向中國傳統(tǒng)文化致敬的路?！赌Z》中，樂音成了我們理解藝術(shù)的線索，我們不僅在聽琴，亦是在觀舞，在誦詩，在手書……中國傳統(tǒng)文化到了她的舞臺上，她的心境中，變得“萬象我裁”，在同一個時空中水乳交融。在舞，是長袖飛揚，也時而氣吞萬里如虎；在詞，則是鐵板銅琶，繼東坡高唱大江東去，美芹悲黍，冀南宋莫隨鴻雁南飛的深深懷古。

在這個曲子的演奏中，她依然注重身體語言與左手的技法，但是技法已經(jīng)不是單純的技法，拂音加花宛如曹全碑書法中“橫畫”優(yōu)美的雁尾，顫、滑、走都與懷素狂草的用筆不約而同，蘭亭雅集曲水流觴的況味在主旋律中娓娓流出，如歌的行板中夾著拍擊琴頭切分節(jié)奏的聲音，讓人想到魏碑，折處重頓方勒直如《始平公造像》。

藝術(shù)是一種有意味的形式，書法和樂舞同為抽象的藝術(shù)，以起承轉(zhuǎn)合、充滿靈性的線條與天地精神相往來。任潔對《墨語》的演繹活潑而不失古意，時而篆法圓轉(zhuǎn)，時而隸法方折，或以側(cè)得妍，或以正取勢，行云流水地表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的哲學(xué)精神。

她的演繹有與對西方文化的對話，更有與傳統(tǒng)文化、其他藝術(shù)形式的漁樵問答。任潔音樂的表現(xiàn)形式是創(chuàng)新的，內(nèi)容卻是在向傳統(tǒng)致敬。一是文化的傳統(tǒng)，比如《將軍印》《墨語》。亦心。二是自然和民間的傳統(tǒng)，道法自然的回歸，如《雪翎飄》、《江南雨》、《茉莉》。更有對自身文化氣質(zhì)的一種發(fā)揮。其對話與跨界，并非停留在多種藝術(shù)元素的簡單拼接，而是做到了深層融合。既有對其他藝術(shù)門類的借鑒吸收，也有對其他藝術(shù)形式的內(nèi)在解構(gòu)。既追根溯源，又借古思今。

三、任潔音樂的浪漫美學(xué)風(fēng)格

任潔古箏演奏的藝術(shù)風(fēng)格不拘一格，既體現(xiàn)了現(xiàn)代理念，又有濃郁的傳統(tǒng)意味。更因為有豐富的想象力和對文化的感悟而充滿浪漫色彩；尤其是由技入道的藝術(shù)追求，使她的音樂洋溢出自然主義和人文主義的色彩。

傳統(tǒng)古箏曲目意境都很優(yōu)美，有的來自傳統(tǒng)文化，有的是邊地傳說，演奏要具有想象力及靈感。音樂是最抽象的藝術(shù)形式，演奏家要把作曲家提供的音樂符號，轉(zhuǎn)化成為音響并傳遞給觀眾，達(dá)到“于我心有戚戚焉”的共鳴，必定要加入自己的理解和想象。這種想象越豐富，發(fā)掘音樂深度的可能越大。音樂是抽象的，然而音樂也是有觀念的，不獨西方的音樂有觀念，中國的音樂也是表達(dá)了觀念的，不管是”楊柳如絲弄管笛”的春閨之情還是高山流水的知音之求，演繹的人都首先要有一種聯(lián)想，才能引起聽眾的共鳴。有些音樂中的靈感是教不會的，只能來自內(nèi)心的自我培育，來自于天賦的感覺、來自于對哲學(xué)、文學(xué)、美術(shù)、舞蹈等等其它所有知識的積累與修養(yǎng)的凝聚，從而孕育一種氣質(zhì)。

任潔善于提煉音樂的主題，融進(jìn)豐富的想象，并通過核心音調(diào)的擴張、節(jié)奏的重組、音型的貫穿、和聲的融合、非常規(guī)音樂的運用等方面來豐富主題音調(diào)的多種表現(xiàn)形態(tài)，使樂曲從音響形式升華到心靈觸動。使人達(dá)到耳目一新的效果。《亦心》中，古箏與合奏的小提琴一起構(gòu)成對中西方愛情文化的解讀，而演奏者妙曼的姿態(tài)，讓人想起唐人詠箏之句“移愁來手底，送恨入弦中，慢彈回斷雁，急奏轉(zhuǎn)飛蓬，綽綽下云煙，微收皓腕鮮”。再如《絲綢之舞》中，任潔充分運用了前衛(wèi)的演奏技法，具有西域獨特風(fēng)格的定弦，加上電子樂的烘托，伴隨著隨性的舞蹈動作，以妖嬈而充滿異域風(fēng)情的音跡，使觀眾在默默黃沙茫茫戈壁之中得聞駝鈴，瞥見飛天的舞衣。

任潔善于用浪漫又深情的音樂語匯，傳達(dá)出細(xì)膩幽微的情感。在另一首自然生態(tài)作品《雪翎飄》中，我們看到的卻是一個溫婉美麗的女子，一個年輕的母親，在把人文關(guān)懷與天生向往揉進(jìn)指尖。一曲伊始，大段舒緩的搖指與拂音加花，如清風(fēng)徐來，催開一幅青山綠水的卷軸，她喜悅，她驚嘆，她追隨著小生命的目光柔軟而溫暖，密搖、打弦、點指，旋律從如詩般夢幻，自然地過渡到天真歡愉的主旋律，音符密集繁碎，節(jié)奏活潑跳躍，曲調(diào)歡快明朗，演繹出山水美景、翩然一鶴的環(huán)保主題。音樂不僅是審美的，養(yǎng)心的，也可以傾訴赤子心腸，再現(xiàn)一種藝術(shù)的鄉(xiāng)愁。

《毛詩序》說：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之?！比螡崒⑺囊魳纷髌范x為古箏情景劇，她的“跨界”藝術(shù)觀念，有點像黑大春的“詩樂合成”，但是站在一個更高的高度上實現(xiàn)了藝術(shù)的“歸元”，其古箏音樂不再是僅僅凸顯某個主題，某種情感，而成為特定的文化情境表達(dá)。在音樂觀念化的道路上前進(jìn)了一大步。

四、結(jié)語

文化的現(xiàn)代性，音樂的現(xiàn)代性都是根植于本民族固有的傳統(tǒng)之中的，任潔從來沒有放棄過對音樂本質(zhì)的追尋。她演出很多曲目，在音樂形式上是一場藝術(shù)實驗，是多元藝術(shù)形式融合對話的先鋒探索。她以古箏表演藝術(shù)為主體，引入詩書畫印、樂舞、服裝設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、音樂劇等多種藝術(shù)表現(xiàn)元素，探求傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新形式、古箏藝術(shù)的現(xiàn)代表達(dá)。完成了現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的碰撞，也完成了不同藝術(shù)門類之間，在一個更高層次上的對話。總之，在任潔的演奏中，你看到的是道器合一，文質(zhì)兼美，是莊生與蝴蝶的渾然相生。她在后現(xiàn)代的語境中和而不同，以東方女性獨特的感悟力和固有的民族審美感受去演繹和傳達(dá)民樂，創(chuàng)造了嶄新的視覺效果和充滿個人風(fēng)格的音樂色彩。中華文化在她指尖煥發(fā)出多切面的光彩。

任潔正用她的藝術(shù)實踐與文化思考，將中國古箏演奏藝術(shù)帶向一個新的多元地帶，對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展多有啟示?！?/p>

中國博士后科學(xué)基金第57批面上資助（2015M571626）