中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征

王雅寧

（臨沂大學(xué)音樂學(xué)院，山東 臨沂 276000）

中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征

王雅寧

（臨沂大學(xué)音樂學(xué)院，山東 臨沂 276000）

歌劇表演藝術(shù)是西方音樂的舶來品。從上世紀(jì)以來，隨著東西方經(jīng)濟文化的交流，歌劇表演開始被更多的中國音樂創(chuàng)作者所認(rèn)可，并融合中國傳統(tǒng)的戲曲、音樂、舞蹈等藝術(shù)形式，形成了具有強烈的中國色彩的歌劇表演藝術(shù)。本文將就中國歌劇發(fā)展的不同的歷史階段分別進行闡述，對中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征進行說明。

中國歌??；藝術(shù)創(chuàng)作；民族特征

歌劇是一門西方傳統(tǒng)的表演藝術(shù)，距今已經(jīng)傳承了五百余年，時至今日，歌劇藝術(shù)依舊在世界各大舞臺上熠熠生輝，其文化魅力深深影響了世界各國的藝術(shù)家們。而對于中國來說，歌劇藝術(shù)的出現(xiàn)，無疑也為中國的藝術(shù)世界開啟了一道新的大門，中國歌劇表演出現(xiàn)后，中國的舞臺藝術(shù)又有了新的表現(xiàn)手法，同時，由于中國歌劇是在新民主主義的過程中發(fā)展起來，使得中國歌劇又具備了鮮明的時代特征和民族特征，這也是中國歌劇與西方傳統(tǒng)歌劇表演的最主要區(qū)別。

一、中國歌劇產(chǎn)生前中國獨特的歷史背景

（一）歐洲歌劇發(fā)展概述

歐洲歌劇的發(fā)展經(jīng)歷了較長時間的發(fā)酵和融合。歐洲的歌劇表演起源于著名的世界藝術(shù)之都—佛羅倫薩，亞平寧山脈中段西麓盆地中。文藝復(fù)興末期，意大利的一群人文主義學(xué)者積極提倡復(fù)興古希臘的舞臺表演藝術(shù)，并結(jié)合當(dāng)時的音樂表演特色，開創(chuàng)了近代歌劇表演的先河。17世紀(jì)后，歌劇表演這種借助于古希臘舞臺表演的藝術(shù)開始受西歐各國的關(guān)注，許多優(yōu)秀的歌劇表演大師如德國的海因里?！ぴS茨、英格蘭的亨利·珀賽爾和法國的讓-巴普蒂斯特·呂利等人分別在自己的國家開始進行表演，傳授歌劇表演經(jīng)驗，通過這種方式，歐洲歌劇開始在西歐各國發(fā)展起來。18世紀(jì)到19世紀(jì)，意大利的歌劇表演形式已經(jīng)在歐洲的意大利、法國、英國、德國等國家有了較高水平的發(fā)展。歌劇表演作為一種高雅的音樂舞臺表演藝術(shù)，已經(jīng)日臻成熟。

（二）新民主主義時期中國歌劇產(chǎn)生的歷史背景

西方的歌劇藝術(shù)表演在歐洲大陸獲得了巨大的成功，然而，在遙遠(yuǎn)的東方卻屢屢受挫。在西方歌劇未進入中國之前，中國已經(jīng)形成了本土的獨特舞臺表演藝術(shù)，即戲曲。中國戲曲是中國先秦時期廣大勞動人民的結(jié)晶，它形成于唐朝后期，在宋、金時期取得了巨大的發(fā)展，由于地域的不同，戲曲形成了多個派別。清朝后期，在雜糅了多個戲曲派別的基礎(chǔ)上，逐漸形成了京劇，成為了晚清時期舞臺表演的主流藝術(shù)派別。

中國的戲曲屬于大型的綜合型舞臺表演藝術(shù)，在表現(xiàn)形式上，中國的戲曲與西方的歌劇有異曲同工之妙，二者都是音樂、舞、歌的有機結(jié)合，以唱詞為主，通過舞臺表演的形式向觀眾展示戲劇的內(nèi)容，推動故事情節(jié)的發(fā)展。然而二者還是有所不同，其主要表現(xiàn)在：1.二者側(cè)重不同，中國戲曲講究意境之美，更重視劇目傳遞的情感觀念，西方歌劇更注重寫實，所歌頌、吟詠的更多的能表達(dá)現(xiàn)實生活；2.中國的戲曲多采用曲牌體或板腔體的結(jié)構(gòu)，而西方歌劇則主要是以作曲家專門創(chuàng)作的音樂為藝術(shù)表現(xiàn)手段，形式更為自由。

19世紀(jì)中后期，中國開始與世界接軌后，西方的音樂也開始傳入中國。受中國的經(jīng)濟和文化的影響，西方的音樂適合的發(fā)展環(huán)境，也缺乏一定的觀眾基礎(chǔ)，所以，西方的音樂很快就偃旗息鼓了。到新民主主義革命初期，在政治變革和實業(yè)救國的思潮影響下，中國民族資本主義經(jīng)濟迎來了短暫的春天。在文藝界，發(fā)生了一次大變革，資產(chǎn)階級迫切需要廢除舊的文化體制，開創(chuàng)資本主義文化，因此，發(fā)生了新文化運動。新文化運動的開始，為西方歌劇的發(fā)展提供了優(yōu)渥的土壤，帶有中國特色的歌劇也得以生存和發(fā)展。

中國歌劇經(jīng)過近百年的努力和探索，其發(fā)展過程中，中國歌劇在很大程度上保留了歌劇的寫實的藝術(shù)風(fēng)格，而對中國的傳統(tǒng)戲曲的舞臺表現(xiàn)手法進行了融合，讓歌劇在寫實和寫意的風(fēng)格自由轉(zhuǎn)換，成為中國歌劇的鮮明特色。

二、中國歌劇萌芽初期的時代性和民族特征

20世紀(jì)初，中國掀起了一場新文化運動。以陳獨秀、胡適為首的知識分子在文藝界發(fā)起了一場空前的革新運動，反對封建守舊的文化，提倡民主與科學(xué)。此次新文化運動給覺醒中的中國人民帶來了一次空前的解放，并掀起了民主主義的浪潮，為日后中國歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

在新文化運動中，陳獨秀、胡適等人提出了白話文運動，主張廢除文言文，實行白話文，文章應(yīng)言之有物，不做無病呻吟、去除爛調(diào)套語等，讓中國的文人學(xué)子從文言文的陳詞強調(diào)中解脫出來。白話文運動最大的成就是讓白話文在文學(xué)作品和一般學(xué)術(shù)著作的范圍內(nèi)取得了合法地位，這就為中國歌劇的萌芽提供了文學(xué)基礎(chǔ)，音樂創(chuàng)作者可以自由地進行音樂和戲劇創(chuàng)作。

新文化運動及后來爆發(fā)的“五四”運動進一步解放了中國人民的思想，中國人民在尋找西方進步思想文化時，對西方的文化藝術(shù)也更為關(guān)注，兒童歌舞音樂作家黎錦暉即是其中的一員。

黎錦暉被譽為中國近代歌舞之父，在啟蒙期間，他就廣泛涉獵了古琴、彈撥樂器等民間音樂，并接觸了湘劇、花鼓戲等民間戲曲，自身具備了豐富的文化素養(yǎng)。20世紀(jì)20年代，黎錦暉開創(chuàng)了一種兒童歌舞劇，并創(chuàng)作了《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《小小畫家》等多部兒童歌舞劇。與黎錦暉同時期的還有聶耳、向隅、冼星海等優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作家，廣為人知的《揚子江暴風(fēng)雨》就是由聶耳、田漢在此時期創(chuàng)作。

此時期中國歌劇正處在萌芽階段，音樂的創(chuàng)作與時代背景和人民群眾的呼聲息息相關(guān)。在五四愛國運動浪潮的影響下，民主、科學(xué)的先進思想已經(jīng)深入人心，同時，人們迫切要求能夠有一種聲音，能夠反映出他們反帝反封建的政治訴求和愛國主義情懷，所以音樂藝術(shù)家們結(jié)合傳統(tǒng)的藝術(shù)形式與西方的大歌劇相結(jié)合，開創(chuàng)了中國歌劇的先河。

三、奠基階段中國新歌劇的重大發(fā)展

中國歌劇在萌芽階段有了短暫的發(fā)展，但仍主要是借助了西方大歌劇院的表現(xiàn)形式。在戰(zhàn)火紛飛的年代，為了宣傳抗戰(zhàn)，藝術(shù)家們一直都在積極探索歌劇的本土化。20世紀(jì)40年代，遠(yuǎn)在陜西延安的共產(chǎn)黨人進行了延安文藝座談會。會后，延安進行了一場新秧歌運動，廣大的文藝工作者與廣大群眾一起，對陜西的舊秧歌進行了改造，使之成為集音樂、舞蹈、戲劇于一體的綜合性小廣場歌舞劇。這種新穎活潑、載歌載舞的歌劇劇種，開啟了中國“民族新歌劇”的新紀(jì)元，在新秧歌運動的開展過程中，文藝工作者們結(jié)合社會現(xiàn)實，創(chuàng)作了大型歌劇《白毛女》。在之前，中國歌劇大部分是沿襲了西方的“美聲唱法”，延安時期，許多文藝工作者們結(jié)合陜北民歌、戲曲、曲藝等元素，對中國歌劇的表現(xiàn)形式進行改良、創(chuàng)作，形成了一種與西方的“美聲唱法”不同的表現(xiàn)形式。在歌劇《白毛女》中，著名的表演藝術(shù)家王昆將西方“美聲唱法”中的腹式呼吸法和民間的唱法完美地結(jié)合在一起，讓歌劇的音樂表現(xiàn)形式更豐富，更耐人尋味，為臺下觀眾帶來了一場豐盛的視覺、聽覺盛宴?！栋酌返膯柺溃瑯?biāo)志著中國民族新歌劇正式確立。因此，《白毛女》也被稱之為中國歌劇發(fā)展的里程碑。

新中國成立前后，從延安走出的中國新歌劇獲得了更廣闊的發(fā)展空間，流傳至今的《小二黑結(jié)婚》、《江姐》、《黨的女兒》、《洪湖赤衛(wèi)隊》、《野火春風(fēng)斗古城》等一系列優(yōu)秀的中國歌劇也正是在這一時期創(chuàng)作的。這些優(yōu)秀的中國民族歌劇的誕生，也意味著中國新歌劇的創(chuàng)作、表演藝術(shù)也已日臻成熟。

中國新歌劇產(chǎn)生于抗戰(zhàn)時代，其作品本身就具備了鮮明的民族特性。這一時期的歌劇，無論是在作品的題材選擇上還是在聲樂的運用上，都能體現(xiàn)出抗戰(zhàn)時期，中華兒女頑強不屈、積極向上的民族斗爭精神。同時，中國傳統(tǒng)文化的根深蒂固也為歌劇的發(fā)展帶入的新的活力，在中國歌劇繁榮發(fā)展的時期，新歌劇吸收了中國傳統(tǒng)文化中的精髓，并進一步摸索中國曲藝文化與西方音樂的融合之道，最終。偉大的創(chuàng)作家們在探索出與時代接軌的“民族歌劇”，將中國歌劇表演藝術(shù)向前推動了一大步，使中國歌劇發(fā)展到了一個新的高度。

四、中國歌劇表演藝術(shù)的斷層與復(fù)蘇

十年動亂期間，在延安時期創(chuàng)立的中國民族歌劇并沒有新的發(fā)展，由于對文藝工作者的迫害和對歌劇表演藝術(shù)的抵制，此階段鮮少有知名的作品問世，中國歌劇的發(fā)展出現(xiàn)了斷層。文革結(jié)束后，中國歌劇事業(yè)遭到了異常慘重的打擊，歌劇人才流失嚴(yán)重，創(chuàng)作、表演隊伍也在逐漸老化，歌劇事業(yè)的開展困難重重。為了促進中國歌劇表業(yè)事業(yè)的發(fā)展，各主要劇院對歌劇表演工作進行了重大的調(diào)整，主要有：一、恢復(fù)過去部分優(yōu)秀歌劇劇目，文革之前的優(yōu)秀歌劇作品《白毛女》、《江姐》等優(yōu)秀劇目繼續(xù)活躍在各大劇院的舞臺上，維持中國歌劇青黃不接的場面；二、深挖題材，重啟歌劇作品創(chuàng)新工作，借著改革開放的東風(fēng)，中國民族歌劇與港臺及國際上文化進行深刻交流，學(xué)習(xí)他們的藝術(shù)風(fēng)格和表演風(fēng)格，從創(chuàng)作方法等途徑進行新時代歌劇的創(chuàng)作工作。

隨著中國經(jīng)濟的好轉(zhuǎn)，中國歌劇的表現(xiàn)形式也有了新的變化。新時代的中國歌劇的場面更加恢弘、壯觀，音樂結(jié)構(gòu)更加完整、合理，劇情設(shè)計也更加豐富，矛盾沖突更能引人入戲。在此時期，衍生出了許多規(guī)模宏大的歌劇，其中，《原野》就是一部具有代表性的當(dāng)代中國原創(chuàng)歌劇，劇中創(chuàng)作者們利用管弦樂與人聲的交響組合，把音樂形象予以視覺形象化，直觀地反映冤魂、閻王殿等形象，讓觀眾感受到一種毛骨悚然的震撼，把人吃人的黑暗時代表現(xiàn)得入木三分。

五、結(jié)語

綜上所述，中國歌劇誕生于新民主主義時期，中國半殖民地半封建社會的社會性質(zhì)注定了中國的歌劇表演藝術(shù)必定不能像西方戲劇表演藝術(shù)那樣發(fā)展。然而，也正是在風(fēng)雨飄搖的近代社會，中國歌劇才能經(jīng)歷更多的探索的艱苦的實踐，也才形成了具有中國特色的、個性鮮明的中國歌劇表演藝術(shù)。中國歌劇表演藝術(shù)在吸收傳統(tǒng)的西方歌劇表演藝術(shù)寫實的藝術(shù)風(fēng)格、追求真實的再現(xiàn)戲劇情景基礎(chǔ)上，扎根于中國傳統(tǒng)文化的土壤，吸收了一些中國傳統(tǒng)戲曲的舞臺表演手法，帶有戲曲的程式化和虛擬化的表演方式的痕跡，“虛實結(jié)合，以實為主”，具有鮮明的民族特征?！?/p>

[1] 盛雯,高曉東.中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征[J].理論與現(xiàn)代化, 2013.

[2] 葛麗英.試析中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征[J].戲劇之家,2015.

[3] 郭建民.20世紀(jì)20-60年代的中國歌劇表演藝術(shù)[J].音樂研究,2002.

[4] 郭鵬起.中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征[J].藝術(shù)評鑒,2016.