無聲語言基本功塑造在聲樂表演中的重要性

李 偉

（上海師范大學音樂學院，上海 200234）

無聲語言基本功塑造在聲樂表演中的重要性

李 偉

（上海師范大學音樂學院，上海 200234）

聲樂的表演不光要進行演唱，還要做出與演唱內(nèi)容和主題相符合的無聲語言。音樂的表演者明確無聲語言的基本內(nèi)涵，學會如何應用，掌握何時應用，可以提升聲樂表演的藝術(shù)水平。但是根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，當前很多聲樂表演的人員都沒有良好地應用無聲語言，或者基本功掌握的不扎實，使表演非常的生硬，不能引起受眾的共鳴，這主要就是沒有重視到其重要意義造成的，所以本文將對這個問題予以研究，為聲樂表演者提供參考。

無聲語言基本功；塑造；聲樂表演；重要性

前言

語言主要分為兩種，一種就是實際的語言，另一種是無聲的語言。無聲的語言對表演人員有重要的作用，它也是表演專業(yè)人員必須掌握的基本功，那么對于聲樂表演方面，巧妙、正確的應用無聲語言，可以提高表演的藝術(shù)水平，準確的抒發(fā)出音樂的主題，從而為受眾營造一個環(huán)境，讓他們有身臨其境的感覺，但是現(xiàn)在大部分的聲樂表演人員忽視了這個問題，導致表演非常生硬，而專業(yè)的教學內(nèi)容中，也忽視了無聲語言的教學，所以相關(guān)人員要重點研究，明確其重要性。

一、無聲語言基本功的基本內(nèi)涵

無聲語言，也就是形體語言，這是表演專業(yè)人員必須具備的能力，主要就是要求表演人員可以根據(jù)表演的內(nèi)容，用動作、神態(tài)、眼神等準確地表現(xiàn)出來，給受眾傳遞出相應的信息。音樂表演中的無聲語言，主要就是表演者將演唱的內(nèi)容、音樂劇的主題和自身的人物形象的特點表現(xiàn)出來。

二、塑造無聲語言的基本功對聲樂表演的重要性

聲樂表演要求表演人員有良好的音樂素養(yǎng)，而且還要有表演的能力，那么在現(xiàn)代舞臺技術(shù)的發(fā)展過程中，由于舞美的效果不斷提高，受眾對表演人員的要求也越來越高，開始要求表演者具備良好的無聲語言能力，而這個要求正是以往被聲樂表演人員忽視的。無聲語言的基本功對聲樂表演有非常大的重要性，主要體現(xiàn)在以下幾點：

（一）恰當?shù)臒o聲語言可以準確的表達出樂曲的主題

聲樂的表演，主要就是運用唱歌的方式和情節(jié)的演繹，表達特定的主題，所以對表演人員的要求非常高，既要有良好的歌唱能力，又要具備演員的基本功，那么在各種故事中，有很多特定的主題，在主題中，有特定的人物，如善良的白雪公主、邪惡的巫師、懦弱的國王、精明的大臣、抗戰(zhàn)的勇士等，不同人物演唱的歌詞不同，那么在表演的過程中，加入切當?shù)臒o聲語言，可以將人物的特點準確的表達出來，讓受眾快速明確故事的情節(jié)與人物設(shè)定，引起他們的興趣，所以表演者要認真研究表演的主題，深刻理解歌詞的內(nèi)容與人物的形象，這樣才能夠設(shè)計恰當?shù)臒o聲語言動作［1］。如歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》中，主人公韓英和劉闖帶領(lǐng)地方的洪湖赤衛(wèi)隊進行抗戰(zhàn)，在演唱到日本人的罪行時，表情憤怒，動作有慷慨激昂的感覺，給人強烈的視覺沖擊，表達了中國人民的英勇抗戰(zhàn)。

（二）無聲語言的基本功學習是培養(yǎng)表演者綜合素質(zhì)的過程

第一，無聲的語言比實際的語言還要有難度，因為你要用相應的動作與表情，表達特定的情緒、塑造人物，而在聲樂的表演過程中，表演者良好的應用了無聲語言，那么就會進入到角色中，注意力會集中，自身的職業(yè)素養(yǎng)會不斷提高；第二，聲樂表演者在學習無聲語言基本功的時候，必須要經(jīng)常鍛煉自己的“聲臺行表”，這個過程是艱苦的，而且不是僅僅熟記理論知識就可以，需要不斷的探索，有利于讓表演人員樹立良好的心理素質(zhì)，為日后更好的工作奠定基礎(chǔ)；第三，表演人員具備良好的專業(yè)能力與無聲語言基本功，恰當?shù)乇磉_出去，會讓觀眾集中注意力，那么表演人員會更加的投入到演出中，緊張的情緒會消失，更好地將主題與情感表達出來［2］。

（三）熟練應用無聲語言可以升華聲樂表演的藝術(shù)性

我們經(jīng)常會說，某個演員將角色演“活”了，或者藝術(shù)升華了，那么做到這個境界，除了過硬的基本功外，還有良好的無聲語言基本功。對于聲樂表演來說，每個人對音樂的理解都是不同的，表演人員認真分析，通過動作與神情，表達自己對主題與角色的理解，通過不斷的探索，表演的藝術(shù)性會不斷提升，那么在日后的表演過程中，會快速的掌握主題，恰當?shù)谋憩F(xiàn)出來，對表演進行再創(chuàng)作［3］。這就需要表演人員將自己投入到特定的主題中，假設(shè)表演的人物是自己本身，故事就是自己親身經(jīng)歷的，然后再思考怎樣設(shè)定動作與表情，怎樣才能有更好地效果，這個過程應該是反復性的，表演人員一定要有耐心和恒心，促進無聲語言的基本功掌握能力不斷提升。

三、結(jié)論

總之，聲樂的表演人員掌握良好的無聲語言基本能力，對表演和自身的發(fā)展都有重要的現(xiàn)實意義，相關(guān)人員要重視起來。除了文中提到的內(nèi)容外，聲樂表演人員自身一定要有不斷學習的意識，做到多觀察、多學習、多思考，不斷提升自身對無聲語言的應用能力，在表演的過程中，可以準確、熟練的加以應用，提高表演的藝術(shù)性。

［1］李倩茹.音樂院校聲樂專業(yè)學生的舞臺表演訓練試析——以美國密歇根州立大學音樂學院為例［J］.四川戲劇，2015，01∶137-141.

［2］李鑫.淺析聲樂演唱“內(nèi)部行動與外部行動”的統(tǒng)一——聲樂專業(yè)本科生戲劇表演課程教學探討［J］.歌唱藝術(shù)，2013，11∶31-35.

［3］張麗.論聲樂表演中如何看待動作本源——兼與邱雅洲老師《聲樂表演動作內(nèi)外交流系統(tǒng)理論摭談》的商榷［J］.藝術(shù)教育，2014，06∶84-85.