聲樂教學中如何培養(yǎng)學生的表演欲望

馬冉冉

（黑河學院音樂學院，黑龍江 黑河 164300）

聲樂教學中如何培養(yǎng)學生的表演欲望

馬冉冉

（黑河學院音樂學院，黑龍江 黑河 164300）

聲樂教學的目的是聲與情的辨證是歌唱的永恒話題。一首歌曲，之所以能打動人心，除了歌唱者那美妙的嗓音外，更有蘊藏在歌聲中那綿綿不絕的情感?！对洝酚洝分兴^“凡音之起，同人心也”，“情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音”，即是對聲情關系的認識。

聲樂演唱；情感技巧

聲樂是一門表演藝術。它通過歌唱者的演唱，把無聲的歌曲文本轉化為現(xiàn)實的音響效果，使歌曲煥發(fā)出強大生命力。歌者的二度創(chuàng)作，實現(xiàn)了藝術表達中所特有的聽覺審美價值。因此，一名歌者的演唱技術與完美的藝術表現(xiàn)在聲樂表演藝術中是缺一不可、緊密結合的?，F(xiàn)實的聲樂教育中，究竟該如何處理好這二者之間的關系？這是許多聲樂學習者早已知道又難以辦到的事，也是聲樂教師要著重研究的問題。

一、歌唱的聲與情相互關系

聲與情的關系，就是要求歌唱者能準確細膩地表現(xiàn)出作品的情感。它是演唱者把握作品，表現(xiàn)作品境界的重要因素。人們常說，“真實的情感，是世界上最美麗的花朵?！蹦敲矗谧⒘苏鎸嵡楦械母璩?，就是演唱的最佳境界了?！坝眯母璩表殢某鯇W階段抓起。有些教師認為初學者須專門練習發(fā)聲技巧，到一定的時候再加入情感和表演。實際上，這是不可取的。無淪對教師還是對學生，這都是一種聲樂訓練上的缺失和時間上的浪費。因為呼吸與人的“心”和“情”是自然相協(xié)的。我們歌唱的樂器是人自身，忽略了“心”這個情感因素，盡管發(fā)聲器官也能發(fā)出聲音，但不會是動人的歌聲。因為“心”是歌唱的脈搏，“情”是歌唱的動力。所以，在初學階段就要讓學生根據(jù)歌曲內(nèi)容需要，學會用“心”、“情”來調(diào)整歌唱器官，從一開始就養(yǎng)成“聲情并茂”的歌唱習慣。

歌唱要堅持“情感先行”。無論是歌唱還是練聲，都要做到心里先有了情緒，然后再開口唱歌，正如畫家必須胸中有山川，然后才可下筆一樣。練聲曲雖多是無詞的旋律，但心中要有詞，可以想象“今天晴朗的天空令我心情愉快”，也可以想象“我愛你，非常非常地愛你”……?？傊?，心中一定要有明確的內(nèi)容，要養(yǎng)成“心不唱，口不開”的好習慣。“心聲”與技巧結合，語言與音樂融合。這種技藝相融的訓練，能使歌唱水平逐漸達到“聞聲見景”、“情景交融”的境界。總而言之，歌唱作為一種表現(xiàn)藝術，聲音與情感永遠都是如影隨形、唇齒相依的，是永遠相統(tǒng)一的。只有掌握好“聲”、“情”表現(xiàn)的分寸感，才能給觀眾帶來美的享受。

二、聲樂表演過程中情感的表達

演唱者一旦樹立了聲樂表演發(fā)聲的整體觀念意識，那么對于任何聲樂作品，對于任何曲調(diào)的唱法，對于任何感情的演繹，演唱者都可以很好地進行把握。發(fā)聲是傳達聲樂作晶中旋律、情感、美感的最重要的環(huán)節(jié)，也是讓聽眾感受到聲樂作品的唯一橋梁。演唱者能否樹立聲樂表演發(fā)聲的整體觀念意識，會直接影響到聲樂作品的演唱效果，也將直接影晌到聽眾的欣賞效果。因此，演唱者樹立聲樂表演發(fā)聲的整體觀念意識對于聲樂作品的演唱具有積極的意義。演唱需要不斷地提高發(fā)聲質(zhì)量，對于整體發(fā)聲觀念意識必須給予遵守，這是做好發(fā)聲演繹的首要因素和關鍵環(huán)節(jié)。一首沒有任何情感的歌曲不能稱作是一種藝術，要想稱之為藝術，必須要具備聲音和感情，并且兩者都要表現(xiàn)得非常完美。當一個歌唱者想通過唱歌表達情感，如果歌唱者沒有被自己的表演所感動，做再多的努力也是白費的。因為聲樂表達情感的主要方式就是向觀眾傳遞自己內(nèi)心的感受，這是一種心與心的溝通。歌唱者要想感動觀眾，就必須先要打動自己，用自己的情緒感染觀眾。一首歌曲即使用了再多的技巧而沒有情感的話，那也只會使得這首歌蒼白無力，缺乏感染力。學習和表演實踐相輔助的教學原則。

聲樂學習不僅要學會演唱，而且要通過演唱給人以完美的情感交流和藝術的享受。其次，就是演唱技能的掌握、經(jīng)驗的積累及藝術表達能力的錘煉。學習，它包括“學”與“習”兩方面?？鬃诱f得好：“學而時習之，不亦悅乎？”只有經(jīng)常練習，不斷復習，才能增強記憶，鞏固知識。在學習的同時，要讓學生多實踐，這是檢驗聲樂水準的最有效途徑。如何安排學生的學習，是大有講究的，將所學知識、技能、組織、編排等基礎鞏固好，注意在各個學習環(huán)節(jié)，采用感知、理解，實踐表述等方法，讓學生將所有已掌握的知識化為已有，并變成創(chuàng)新的源泉。

三、技術與藝術相結合的教學原則

掌握技術，是歌唱藝術必不可少的基礎前提。重技術輕藝術的表現(xiàn)，在日常教學例子中不少?！└璩呓?jīng)過數(shù)年訓練，掌握了相當不錯的發(fā)聲技術，但如果思想上走入誤區(qū)，只看到歌唱發(fā)聲技巧，片面地認為漂亮的聲音是歌唱藝術的全部，或者在表演時用沒有任何樂感的高音、長音來炫耀技巧，也許能夠獲得暫時的成功，但要在藝術上真正成功是不可想象的。這種現(xiàn)象由于時代的浮躁，在—些專業(yè)歌唱者身上也有體現(xiàn)。具有藝術表現(xiàn)力和內(nèi)在生命力的歌聲則不同，他們的演唱，是非常內(nèi)在地把高超的技術結合于深刻的藝術表現(xiàn)之中，歌唱者的藝術表現(xiàn)與聲音表現(xiàn)達到了相對完美的結合。一個大家都認可的事實是，在大型國際聲樂賽事中，最后比的不是單純的聲樂技術含量，而是技術與藝術融于一體的表現(xiàn)力，甚至是表現(xiàn)作品中所體現(xiàn)的個人文化修養(yǎng)的細微差別。是否能將技術結合于完美的藝術表現(xiàn)中，從而達到二者的辯證統(tǒng)一，是“歌匠”與藝術家的真正區(qū)別所在。

總之，歌唱表演是二度創(chuàng)作，在這個過程中，在歌唱發(fā)聲技術依托下，以充滿情感的聲音來表現(xiàn)作品的思想情感內(nèi)涵，這樣的“技藝并舉”是許多歌唱者努力追尋的目標。把基本的歌唱技術靈活運用于藝術表現(xiàn)，根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要創(chuàng)造性地運用歌唱技術才是學習中的硬道理，這樣能使歌者在面對各種不同題材和體裁、不同風格和類型的作品時，充分發(fā)揮個人的主觀能動性，采用各種不同的表現(xiàn)手法去進行藝術再創(chuàng)造，從而形成其個性化的演唱風格。歌唱者要用心觀察生活，捕捉亮點，結合作品需求，進行藝術創(chuàng)造。