李 娜

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

古箏曲《春到湘江》音樂分析及美學(xué)意義研究

李 娜

（江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院，江蘇 徐州 221000）

《春到湘江》是一首著名的古箏獨(dú)奏曲，它是由王中山先生根據(jù)同名竹笛曲進(jìn)行改編和移植的一首作品，本文對《春到湘江》的創(chuàng)作背景進(jìn)行深入了解，將音樂情感和演奏技巧在樂曲中運(yùn)用的特點(diǎn)進(jìn)行分析，研究了移植樂曲對古箏在民族樂器發(fā)展中的影響。

創(chuàng)作背景；演奏技巧；音樂情感

序言

《春到湘江》是將竹笛曲進(jìn)行改編和移植的一首作品，隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，人們對音樂演奏技巧的要求上升了一個(gè)空間，因此移植樂曲大量出現(xiàn)。所謂“移植樂曲”就是將在社會上成型的作品，通過一定的特殊技巧和音樂情感在另一個(gè)樂器上進(jìn)行演奏，這樣的作品被稱為“移植樂曲”，而此作品基本保持原作品的原有曲風(fēng)，在此基礎(chǔ)上加入新的樂器演奏技巧和作者內(nèi)心對音樂的情感，從而改變了原有的演奏技巧，“移植樂曲”的出現(xiàn)豐富了民族樂器的表現(xiàn)力，促進(jìn)了民族樂器演奏技法的不斷發(fā)展。

一、《春到湘江》的音樂作品分析

全曲由引子--（如歌的行板）主題--（歡騰的快板）高潮--尾聲四部分構(gòu)成，這樣更能體現(xiàn)各樂段的不同變化，同時(shí)豐富了樂曲的表現(xiàn)力。

該樂曲是一首著名的古箏獨(dú)奏曲，由寧保生先生以湖南花鼓戲音樂為素材，創(chuàng)作了這首竹笛作品《春到湘江》，寧保生先生的創(chuàng)作題材較為廣泛，竹笛樂曲創(chuàng)作以地方性特色為主，以西、南、北三個(gè)方向都有相應(yīng)的樂曲作為代表，有描繪寬闊草原的畫面，如《草原抒情》，越有反映水鄉(xiāng)豐收的場景，如《水鄉(xiāng)豐收人歡唱》，有取材古老南音的遺風(fēng)，如《南音抒懷》；既有中原大地的豪邁，也有西南竹林的風(fēng)情。箏曲《春到湘江》是一首代表性作品，被列為中國十大名曲之一，隨后由于時(shí)代的創(chuàng)新，各民族樂器的相互交融，由古箏演奏家王中山先生進(jìn)行其移植和改編為古箏獨(dú)奏曲，王中山先生利用古箏較為特有的民族五聲調(diào)式進(jìn)行改編，保持原曲的基本曲調(diào)，將竹笛單旋律技巧進(jìn)行復(fù)雜化，使其體現(xiàn)另一種形式的藝術(shù)價(jià)值。

（一）節(jié)奏上的復(fù)雜化

此旋律具有花鼓戲的特點(diǎn)，更加突出地體現(xiàn)了湖南地域性特色，樂曲表現(xiàn)了春天即將到來，萬物復(fù)蘇的幸福場面，這一改變使湘江兩岸的人民也充滿了激情，同時(shí)湘江兩岸的人民被自己家鄉(xiāng)的美貌所感染，激起了人民創(chuàng)建美好家園的干勁和對未來生活充滿希望的幸福場景，《春到湘江》構(gòu)思簡單而又巧妙，保留原有曲目的基本結(jié)構(gòu)框架和音調(diào)，其旋律抒情優(yōu)美、音韻舒展，該作品運(yùn)用傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合的手法，加強(qiáng)了樂曲整體的對比性、連貫性。

（二）和聲上的協(xié)和音響效果

寧保生老師在音樂創(chuàng)作中多采用協(xié)和音程進(jìn)行樂曲的創(chuàng)作，保留了傳統(tǒng)的和聲創(chuàng)作手法并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)作，樂曲的旋律比較簡單，多以附點(diǎn)節(jié)奏為主，但整體音響效果比較豐富，大多數(shù)旋律都是方整型的完整結(jié)構(gòu)，樂曲的和聲和旋律中多以全音，三度、協(xié)和的和弦為主，使聽眾聽覺上比較平穩(wěn)和歡快的氣氛，使音響效果充滿飽和感。

二、《春到湘江》的演奏技巧

《春到湘江》在演奏技巧上是將傳統(tǒng)技巧和現(xiàn)代技巧進(jìn)行相互融合，主要以現(xiàn)代技巧為主，這樣會使樂曲在保持傳統(tǒng)技法的音響效果上，增加了高難度的技巧和復(fù)雜的和聲效果，使該曲更能表現(xiàn)出其中心思想。

（一）傳統(tǒng)技巧

1.以韻補(bǔ)聲

在樂曲中，右手演奏占主要地位，主要以單音彈奏為主，由中指、大指、食指構(gòu)成簡單的“勾”“托”“抹”“托”的基本指法。左手以按弦為主，為右手所演奏增添一份色彩，形成一種特有的聲韻。左手還具有“顫音”的功能，左手上下按動箏弦，使音發(fā)生改變，在此樂曲中，還增添了重顫音的色彩，此音響效果更能體現(xiàn)出當(dāng)?shù)厝嗣裼捎诘乩憝h(huán)境的艱難所表現(xiàn)出的苦楚心情，左手滑音技巧的運(yùn)用，使樂曲更能體現(xiàn)出陜北民歌的腔韻，左手的技法更能體現(xiàn)其音樂的情感，通過左手的變化，表達(dá)演奏者內(nèi)心的思想情感。

2.搖指技巧

搖指技法在全曲占主要地位，搖指技法是由歌唱發(fā)展而來的，歌唱可以使音更好地連接起來，使旋律聽起來流暢而具有延展性，古箏屬于彈撥樂器，起初，只能演奏“點(diǎn)”的音符，想要使其連成線似乎有點(diǎn)難度，但由于樂曲情感的需要，達(dá)到長音的效果，因此演奏家采用在弦上連續(xù)并快速均勻地反復(fù)進(jìn)行“托劈”指法，這樣音聽起來具有線條感，因此形成了搖指技法。

（二）現(xiàn)代技巧

隨著時(shí)代的發(fā)展，中西方文化的相互滲透、其它民族性樂器的交流和現(xiàn)代音樂的融入，使古箏的演奏技巧不只局限于傳統(tǒng)技法，產(chǎn)生了新的現(xiàn)代技法，它是傳統(tǒng)技法的繼承和創(chuàng)新，將基本指法進(jìn)行復(fù)雜性的組合，因此產(chǎn)生了形式較為多樣的技法，它與傳統(tǒng)技法有兩點(diǎn)進(jìn)行區(qū)分，一是在表現(xiàn)上，二是在演奏上。

1.在表現(xiàn)上

傳統(tǒng)技法演奏較為簡單，情感抒發(fā)較為細(xì)膩，充分體現(xiàn)其樂曲的中心思想，而現(xiàn)代技法在演奏上較為復(fù)雜，它必須要求具有一定的基本功來豐富技術(shù)上的多樣化，因此演奏技巧顯得尤為重要，為了使樂曲達(dá)到一氣呵成的狀態(tài)所以音樂情感未能達(dá)到其樂曲真正的中心思想，由此可見，傳統(tǒng)技法注重情感，現(xiàn)代技法注重其技巧。

2.在演奏上

在傳統(tǒng)技法中，以箏弦為界限，形成兩個(gè)演奏曲，兩手各占其職進(jìn)行演奏，右手為聲，左手為韻，從而形成單旋律的線條，在現(xiàn)代技法中，借鑒了中西方和其它民族性樂器的演奏技法，進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，不在將箏碼作為界限，左手將突破原有位置，可與右手在同一個(gè)演奏區(qū)進(jìn)行演奏，使 左手不僅局限于聲音色彩的變化上，更加注重技巧的演奏，使旋律進(jìn)行多線條的發(fā)展。

在《春到湘江》演奏中，現(xiàn)代技法主要以“指序技法”“輪指技法”為主。

（1）指序技法：是由古箏藝術(shù)家趙曼琴先生在二十世紀(jì)七十年代所創(chuàng)作，趙曼琴先生是在文工團(tuán)擔(dān)任一名古箏獨(dú)奏員，在樂隊(duì)

中，古箏只能作為伴奏性樂器，在演奏中，其它手指都常依賴于拇指形成較為單調(diào)的八度音，與其它民族性樂器有所不同，如二胡、琵琶等，古箏不能夠流暢的演奏快速的十六分音符，因此只能作為伴奏性樂器，在樂隊(duì)中顯得不為重要，因此趙曼琴先生對指序指法進(jìn)行研究，開始從其它快速樂器入手，并從中發(fā)現(xiàn)其手指的運(yùn)動規(guī)律，并在古箏上進(jìn)行實(shí)踐，經(jīng)過一段實(shí)踐后，在1975年編寫了《井岡山上太陽紅》這首樂曲，因此指序技法逐漸形成，并加以傳播，因此對現(xiàn)代技法產(chǎn)生了積極推動的作用，從而實(shí)現(xiàn)了古箏其自身的藝術(shù)價(jià)值。

（2）輪指技法：輪指技法形成于上個(gè)世紀(jì)九十年代，演奏者為了演奏有線條的長音效果，古箏不具有這一功能，因此王中山老師將琵琶中的輪指進(jìn)行借鑒，并運(yùn)用到古箏中，增添了古箏新的音色感覺，同時(shí)還能體現(xiàn)歡騰的感覺，輪指較傳統(tǒng)技法中的搖指較為松弛，搖指猶如歌唱性的長音，而輪指將音進(jìn)行分散，由于每個(gè)手指的力度不同，在同一根弦上進(jìn)行演奏，因此就形成了不同的音色，此音色具有很強(qiáng)的顆粒感，并且很清脆，節(jié)奏較為緊湊，猶如珠子掉在地上的聲音。

三、《春到湘江》的音樂情感

《春到湘江》構(gòu)思簡單而又巧妙，旋律昂揚(yáng)向上、富有激情，在全曲中采用大量的裝飾音，來模仿湖南花鼓戲的音響效果。全曲由引子--主題--高潮--尾聲四部分構(gòu)成，也可在速度上分為散板---慢板---快板---散板的結(jié)構(gòu)，這樣更能體現(xiàn)各樂段的不同變化，同時(shí)豐富了樂曲的表現(xiàn)力。

樂曲引子是較為自由的散板，使用搖指技巧模仿笛子的長音進(jìn)入，由于旋律較為單一，所以采用左手的琶音、刮奏進(jìn)行補(bǔ)充，使左手起到融合和承上啟下的作用。搖指的力度是由弱漸強(qiáng)的，使其表現(xiàn)出湘江清晨朦朧到清晰的畫面，并且三連音的運(yùn)用，使旋律變得更為緊湊，體現(xiàn)了人民在準(zhǔn)備勞作時(shí)的歡愉場面，后面采用了勾搖技巧，將勾、搖二者進(jìn)行很好的融合，并力度逐漸加強(qiáng)，此技巧模仿了竹笛的演奏效果，保持了原曲的基本音調(diào)，在結(jié)束的部分，左手均用了琶音，最后以刮奏結(jié)束引子部分，琶音、刮奏都能起到模仿流水的音響效果，此時(shí)右手不宜過強(qiáng)，應(yīng)突出左手的補(bǔ)充效果，將刮奏放到收尾部分，使樂曲從水面平靜走向水勢騰涌，最后再回歸平靜的場面。

主題部分是一段如歌的行板，由2個(gè)樂段構(gòu)成，速度為每分鐘52拍，調(diào)式采用#F羽五聲調(diào)式，將主題音控制在五度音域之內(nèi)的同時(shí)，在內(nèi)部進(jìn)行節(jié)奏、音高、裝飾音的運(yùn)用，豐富了音調(diào)的表現(xiàn)力。主題開始部分左手采用分解和弦進(jìn)行演奏，原曲是由笛子進(jìn)行演奏的，笛子是一個(gè)單旋律樂器，為了使樂曲具有和聲效果，因此采用揚(yáng)琴進(jìn)行伴奏，古箏正是模仿這一基本效果，把揚(yáng)琴所演奏的旋律運(yùn)用左手分解和弦加以表現(xiàn)，這樣使音更具有流動感。在演奏中注意強(qiáng)弱力度的變化，強(qiáng)之明亮，弱之柔和，使音色形成鮮明的對比，右手從中間一直處于遙指狀態(tài)，左手在低音區(qū)進(jìn)行演奏，右手在高音區(qū)進(jìn)行演奏，左右手相互呼應(yīng)，體現(xiàn)了人民之間的相互交流和歡快的美好心情。

主題部分結(jié)束后，輪指技巧出現(xiàn)，樂曲中間采用大量的輪指技巧，右手旋律感較強(qiáng)，即使輪指時(shí)間較長，也不要影響右手的主要節(jié)奏，此段節(jié)奏多以附點(diǎn)音符為主，使樂曲顯得更為俏皮，而左手的長琶音具有很強(qiáng)的流動性，此部分與前面的搖指部分在情感上有所變化，上一句較為柔和，而此部分較為歡快，之后右手節(jié)奏型進(jìn)行多樣的變化，連續(xù)的16分音符和左手和弦在強(qiáng)拍上的運(yùn)用，使其樂曲更加的有氣勢，而這種氣勢是為突出以下旋律，這段旋律是對上一句的再現(xiàn)，將樂曲的氣勢化為平靜，在再現(xiàn)的過程中，人們的情緒比前8小節(jié)激動，因此速度比前8小節(jié)的速度快了一倍，最后在主題即將結(jié)束時(shí)，右手采用三指搖技巧和勾搖技巧，使其具有裝飾的效果，而三指搖由中指、大指、食指進(jìn)行運(yùn)動所產(chǎn)生一種柱狀的和聲效果，使之具有多聲部的動態(tài)音樂，左手以刮奏將樂曲由主題帶向高潮。

高潮部分是一段歡騰的快板，調(diào)式為E徵調(diào)式，此曲在進(jìn)行同宮系統(tǒng)轉(zhuǎn)調(diào)，這樣的轉(zhuǎn)調(diào)手法較為方便，轉(zhuǎn)換比較自如，右手以輪指和附點(diǎn)節(jié)奏型為主，輪指具有節(jié)奏感，而附點(diǎn)音符具有律動感，仿佛在跳舞的場面，在中間部分，左手的副旋律與右手的主旋律進(jìn)行很好的呼應(yīng)，產(chǎn)生了復(fù)調(diào)句，同樣的旋律，左手從第二小節(jié)進(jìn)入，并進(jìn)行低8度模仿，這樣可以豐富音樂形象，使其具有前呼后應(yīng)的效果，此部分改變了左手的伴奏地位，使其樂曲有如和聲式的旋律，更加體現(xiàn)建設(shè)自己家園的干勁十足。在第66小節(jié)中，王中山老師演奏中采用了快速指序指法，使無名指合理的進(jìn)行運(yùn)用，每句的力度變化都由弱至強(qiáng)，這樣體現(xiàn)人們樂觀向上的思想態(tài)度，在接近尾聲的時(shí)候，樂曲右手采用快速指序指法，左手采用和弦，使其節(jié)奏更為歡快，使情緒更為激烈。

尾聲部分，調(diào)式又回到了#F羽調(diào)式，由左手刮奏的推送，使其落在3音的三指搖技巧上，搖指持續(xù)一小節(jié)后突然加入勾搖的特色音，使其音響效果具有民族性色彩，最后樂曲以遙指和左手快速指序進(jìn)行演奏，因此增加了左手的演奏難度，速度上仍保持原速，結(jié)尾以左手和弦和右手刮奏進(jìn)行強(qiáng)收，使樂曲在歡快的氣氛中結(jié)束。

因此情感是構(gòu)成音樂的重要因素，音樂不僅是激活內(nèi)心思想情感的媒介，音樂更是一種語言，它能給人們帶來不同體裁、不同風(fēng)格的情感表現(xiàn)，將此樂器像人類一樣富有情感的表現(xiàn)，音樂能夠融合于人們的心情之中，歡快的音樂給人們帶來了愉快的心情，寧靜的音樂給人們帶來了低沉的情緒，演奏者可根據(jù)時(shí)代的情感，添加個(gè)人所想要的音色感覺進(jìn)行二度創(chuàng)作，從而形成自己的音樂觀。

四、結(jié)語

古箏作品的把握先是對其作曲家的創(chuàng)作背景開始了解，了解后在對其演奏技巧和音樂情感進(jìn)行分析，其次分析樂曲對箏樂的發(fā)展，最后為加強(qiáng)聯(lián)系，技巧是為音樂情感做了鋪墊，而移植樂曲所采用這一現(xiàn)代技法，才能更清楚的表達(dá)演奏者的內(nèi)心。

最后，我們在學(xué)習(xí)時(shí)不應(yīng)只是單一的注重技巧和情感，應(yīng)將二者良好的進(jìn)行結(jié)合，加強(qiáng)練習(xí)，用心感受音樂，這樣才會將樂曲進(jìn)行一個(gè)良好的詮釋。

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