韓 雪

（星海音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂與戲劇學(xué)院，廣東 廣州 510000）

談對電子管風(fēng)琴演奏與編配的幾點(diǎn)體會

韓 雪

（星海音樂學(xué)院現(xiàn)代音樂與戲劇學(xué)院，廣東 廣州 510000）

電子管風(fēng)琴的鍵盤十分敏感，有觸前感應(yīng)，觸后感應(yīng)和水平觸鍵感應(yīng)等多種參數(shù)設(shè)置。在演奏過程中，由于樂隊(duì)的龐大編制、樂器的多樣化，與音樂的多變性，在觸鍵方法上產(chǎn)生了多樣化的要求。因此，要在掌握各種樂器發(fā)聲原理、演奏方法及實(shí)際音效的前提下，在演奏不同音色時，將實(shí)際樂器的音效惟妙惟肖的表現(xiàn)出來。筆者試圖從電子管風(fēng)琴演奏與編配的角度談?wù)動H身體會。

電子管風(fēng)琴；作品演奏；編配

筆者在通過對大量電子管風(fēng)琴不同風(fēng)格作品的演奏，以及對理論知識的積累，對電子管風(fēng)琴有了更深入的理解與掌握，與此同時，也萌發(fā)出一些新的想法與體會。

一、演奏形式的新拓展

近年來，筆者與音樂同行進(jìn)行了多種專業(yè)領(lǐng)域上的交流與合作，開拓了藝術(shù)視野，拓展了藝術(shù)思路，使雙排鍵電子琴專業(yè)領(lǐng)域合作范疇進(jìn)一步擴(kuò)大，演奏形式更為多樣化。

1、演出了陳鈺楊專門為雙排鍵電子琴、民樂、聲樂所創(chuàng)作的，體現(xiàn)20世紀(jì)，現(xiàn)代樂器特點(diǎn)的作品《何時歸》。雙排鍵電子琴作為現(xiàn)代樂器，在作品中主要演繹了弦樂隊(duì)聲部。將多人的弦樂隊(duì)用一個人在雙排鍵電子琴上進(jìn)行演奏，使雙排鍵電子琴作為樂隊(duì)合奏領(lǐng)域的應(yīng)用范疇得到了體現(xiàn)。

2、演出了魏德邦為雙排鍵電子琴、吉他、人聲、二胡所創(chuàng)作的作品《CITY》。樂曲將現(xiàn)代樂器與傳統(tǒng)樂器相結(jié)合，作品中包含了戲曲、電話鈴聲等音樂元素，體現(xiàn)了現(xiàn)代都市中文化的碰撞。這首作品中，雙排鍵電子琴擔(dān)任部分主旋律、織體、低音、特效音及打擊樂聲部的演奏。這種合作形式使雙排鍵電子琴無疑成為作品中貫通發(fā)展的主體樂器。

3、將魏德邦交響樂作品《海上絲路》，分獨(dú)奏與合奏兩個版本進(jìn)行了改編。在“新藝杯全國雙排鍵電子琴大賽”中演奏了該曲的獨(dú)奏版本，最終獲得此屆比賽的成人組第一名。樂曲與笛簫、古箏的合作版本，在由我院主辦的“廣州國際電子鍵盤藝術(shù)節(jié)開幕式”上，作為開場曲進(jìn)行了演奏。樂曲中，雙排鍵電子琴演奏主體伴奏部分。這種與中國民樂相結(jié)合的演奏形式及優(yōu)秀的選材，得到了業(yè)界專家的高度好評。

4、分別與男高音、女中音合作，改編歌劇詠嘆調(diào)《今夜無人入睡》、《愛情是一只自由鳥》。改編了為花腔女高音費(fèi)琪芳所創(chuàng)作的原創(chuàng)歌曲《遠(yuǎn)山》。此曲在音色制作方面，采用交響樂隊(duì)與電聲樂隊(duì)相結(jié)合的形式，風(fēng)格新穎。并在由星海音樂學(xué)院主辦的“廣州國際電子鍵盤藝術(shù)節(jié)開幕式”上進(jìn)行了表演。這種美聲唱法合作原創(chuàng)中國作品的表演形式，在雙排鍵電子琴界實(shí)屬首例。表演者精湛的專業(yè)水平及雙排鍵電子琴獨(dú)特的編配形式得到了到會專家的贊揚(yáng)。

5、多次努力嘗試雙排鍵電子琴與民樂合作的領(lǐng)域。雙排鍵電子琴與民樂合作的形式并不少見，但“新民樂”風(fēng)格很少。我所研究的與民樂合作領(lǐng)域，正是在“新民樂”方向作了更多突破與體驗(yàn)。改編了與笛簫合作的《大地的鼓動》、與二胡合作的《春待人》、與竹笛合作的《Aguer》、與二胡合作的《挽歌》、與二胡、古箏合作的《雪蓮花》。這種“中西結(jié)合”的演奏形式與視聽效果贏得了更多觀眾的肯定。這種合作避免了民樂隊(duì)演奏“新民樂”時，往往由于音響調(diào)節(jié)帶來的不便，導(dǎo)致“新民樂”在表演時多用假彈。如今，通過我的嘗試，由一兩件民族樂器與雙排鍵電子琴進(jìn)行合作，即可達(dá)到“新民樂”的聽覺效果，并且人數(shù)少，上下臺快捷方便，音響調(diào)節(jié)只需在走臺時進(jìn)行簡單調(diào)試后即可上臺表演。

通過與大家的相互合作，不僅拓展了雙排鍵電子琴的應(yīng)用范圍，開拓了藝術(shù)視野，更使大家相互間多了更多學(xué)習(xí)、交流、提高、鍛煉的機(jī)會。

二、演奏技巧的新體會

隨著年齡的增長、閱歷的豐富，對作品的理解及演奏的內(nèi)涵有了新的體會。雙排鍵電子琴的觸鍵是分為觸前、觸后，以前演奏作品時注意了觸前的音頭下鍵力度與觸后音色的飽滿度，也會注意對音質(zhì)、樂感的把握。而如今，我體會到了內(nèi)煉的觸鍵方式，將觸鍵與氣息更好的融合在一起。例如：以前的圓號音色我會用斷奏的，觸鍵后保持力量繼續(xù)下沉的奏法來演奏?，F(xiàn)在我會用貼鍵的奏法，并與氣息結(jié)合，大臂和腰部推動指尖，下鍵后繼續(xù)保持氣息與力量的延伸。這樣的奏法增加了樂句的感情色彩。同樣，在演奏長音樂器音色時，我都會加上這種“推下去”的奏法。

另外，雙排鍵電子琴與鋼琴的不同之處在于對觸后的控制。很多鋼琴學(xué)習(xí)者在演奏雙排鍵電子琴時“鋼琴范”很重。一是由于顆粒性太強(qiáng)，音頭較強(qiáng)，再者就是沒有觸后。長音樂器如果沒有觸后，音色、效果上就會不像，達(dá)不到雙排鍵電子琴對音色的要求。對于觸后，我體會到了新的練習(xí)方法：下鍵后沒有觸鍵的手指高臺，這樣下鍵后指尖力量就不會放松，并且觸鍵的手指會以一種積極的狀態(tài)來演奏。對奏法的進(jìn)一步研究使我的演奏水平以及教學(xué)水平都有所提高。

為了進(jìn)一步將演奏水平提升到更高的層面，我還進(jìn)行了電管風(fēng)琴的學(xué)習(xí)。電管風(fēng)琴的奏法與傳統(tǒng)管風(fēng)琴相似。觸鍵上沒有力度的感應(yīng)，是通過音色的設(shè)置及觸鍵時值的長短來控制強(qiáng)弱的。因此，我的指尖控制力在電管風(fēng)琴的學(xué)習(xí)中得到了提高。將管風(fēng)琴奏法與雙排鍵電子琴奏法相結(jié)合，使我在雙排鍵電子琴演奏中又得到了新體會。例如，在管風(fēng)琴上演奏巴赫作品時，奏法上，要求斷奏，音響上，各聲部的旋律線條及強(qiáng)弱都要清晰的體現(xiàn)。要求，演奏時指尖及腳掌貼著琴鍵斷奏，力量向下，氣息、手臂、手腕根據(jù)樂句線條相互協(xié)調(diào)，帶動指尖及腳掌進(jìn)行演奏。這種“斷中帶連”的奏法，使我演奏中對手腕手掌的支撐力、下鍵力度控制及離鍵速度控制得到了提高。在雙排鍵電子琴上演奏斷奏時，我運(yùn)用了這種“斷中帶連”的奏法，使音樂的旋律線條更為清晰、動聽。

三、中國作品編創(chuàng)的新思路

由于雙排鍵電子琴是由美國發(fā)明創(chuàng)造，經(jīng)日本雅馬哈公司進(jìn)一步研發(fā)普及推廣。因此，我們所購買的雙排鍵電子琴樂譜中，僅有少數(shù)是由中國演奏家改編的中國作品。隨著雙排鍵電子琴在中國日漸普及，聽眾通過各種媒介欣賞到這種現(xiàn)代化電子鍵盤樂器，喜歡這種一人模仿樂隊(duì)的豐富多彩音響效果，喜歡這種手舞足蹈的演奏形式，但就作品而言大眾很難理解音樂的內(nèi)涵。為了弘揚(yáng)中國文化、服務(wù)國民，研究生期間，我改編了《嘎達(dá)梅林》、《阿細(xì)跳月》、《花兒與少年》等中國作品。在編曲與音色制作時，我努力使作品變?yōu)椤半p排鍵化”。

《嘎達(dá)梅林》，這首作品是根據(jù)我國著名女作曲家辛滬光創(chuàng)作的交響詩而改編。我在改編時，首先在將樂隊(duì)總譜進(jìn)行了分析，為了使其在雙排鍵電子琴上演奏的更具獨(dú)奏作品特性，首先將曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行調(diào)整，總譜章節(jié)進(jìn)行了縮減。在肢體編配上，為了使樂曲演奏起來更符合雙排鍵電子琴的演奏特點(diǎn)，將主旋律置于上鍵盤進(jìn)行演奏，和聲與伴奏織體及副旋律在下鍵盤演奏，腳鍵盤則演奏低音聲部。腳鍵盤上很難演奏旋律，為了加大樂曲的難度，我將部分旋律分配給了腳鍵盤。在音色制作方面，主要以交響樂隊(duì)效果作為參考。引子與尾聲的部分加入了自動伴奏，使樂曲更為生動。另外，在樂曲中根據(jù)自己對音樂的理解加入了打擊樂聲部，使樂曲更為飽滿，連接緊密，對比更為強(qiáng)烈。并且，在打擊樂器的選擇上運(yùn)用了現(xiàn)代鼓組。以上是我對《嘎達(dá)梅林》這首作品的改編思路。

《阿細(xì)跳月》，這部作品取材于彝族民間傳統(tǒng)舞蹈，是根據(jù)黃田作曲的交響樂版本進(jìn)行改編的。此曲篇幅、結(jié)構(gòu)比較適合在雙排鍵電子琴上進(jìn)行縮編，因此改編時將完整的交響樂隊(duì)版本進(jìn)行了復(fù)制。該曲聲部清晰、飽滿，肢體豐富，在聲部鍵盤布局中，多次運(yùn)用上、下鍵盤交替分配的形式，演奏時需左、右手在上、下鍵盤交替演奏。這種演奏形式使樂曲聲部得到了完整的保留，豐富了演奏的視覺效果，加大了演奏時對技巧難度的要求。作品中首次嘗試在腳鍵盤上演奏短笛音色。由于腳鍵盤音區(qū)較低，通常演奏厚重飽滿的低音，這次為了聲部的完整性，將輕快明亮短笛聲部放在了腳鍵盤上進(jìn)行演奏。這種新的體驗(yàn)，既提高了演奏的難度，又增加了樂曲的欣賞性。在此基礎(chǔ)上，為了使短笛的演奏更為真實(shí)，增強(qiáng)樂曲的音樂表現(xiàn)力，我嘗試使用彎音踏板來配合句尾音的演奏。樂曲中，我還嘗試用單腳演奏撥弦音色分解和弦的奏法。通常，撥弦在腳鍵盤上的編配形式通常為單音或音階式。因?yàn)閾芟业囊羯珡?qiáng)調(diào)的是音頭，用跳音的奏法，一般用前腳掌演奏，對力度和腳腕控制力要求比較高。將撥弦音色的分解和弦在腳鍵盤上演奏，不僅要求腳跟也要有音頭和彈性，更要求觸鍵的準(zhǔn)確性，需要腳腕、腳掌、腿部、身體重心有非常好的協(xié)調(diào)性與控制力。這樣的編配使演奏者在琴上“手舞足蹈”。

《花兒與少年》，這是一首青海民歌，是我專門為少兒改編的一首作品。在編曲中，加入了主題變奏的段落，編配了歡快的打擊樂聲部，將小朋友們喜愛的口哨音色也融入到節(jié)奏中，并用主導(dǎo)音色錄制了一軌伴奏聲部，使得這首簡單歡快的民歌，在生動有趣的同時，音響效果更為飽滿豐富。

這三首中國作品的改編，是我對雙排鍵電子琴多年來學(xué)習(xí)成果的匯報與總結(jié)。作品中不僅體現(xiàn)了我對樂曲的理解，更是我雙排鍵電子琴演奏與編配能力進(jìn)步的體現(xiàn)。隨著對專業(yè)研究的深入、知識的增長、演奏水平的提高，我嘗到了收獲的快樂。在三年的藝術(shù)實(shí)踐中，舞臺經(jīng)驗(yàn)不斷豐富，不僅進(jìn)一步提高了我的演奏水平，也使得我在選曲思路方面得到了提高，中國作品不止在國內(nèi)觀眾中反響熱烈，在國際舞臺依然能夠得到強(qiáng)烈的共鳴。在2011年11月，我在昭和音樂大學(xué)舉辦的中日交流音樂會上，演奏了《嘎達(dá)梅林》這首作品，日本師生聽后稱贊到：“真沒想到，中國人用日本研發(fā)的樂器會將中國的民族音樂表演的這么好！”這句話我聽后很振奮，強(qiáng)烈的民族自豪感激勵著我要改編更多的中國作品，讓中國作品得到更廣泛的傳播。

四、結(jié)語

以上是近年筆者對電子管風(fēng)琴演奏與編配的新體會，但在對藝術(shù)追求的道路上是沒有終點(diǎn)的，藝無止境，這句話時刻提醒著我也鞭策著我，在未來的工作崗位上，我會不斷積累新的知識，不僅要增加自己的藝術(shù)表演能力，更要提升自己的專業(yè)理論水平，使自己在專業(yè)的能力上有更高的提升，爭取做一個能將表演與理論相結(jié)合的全面人才，可以為雙排鍵電子琴藝術(shù)在我國的推廣與發(fā)展盡一份自己微薄之力?！?/p>

[1] 謝及.漫談雙排鍵電子琴配器法[J].樂器,2011,04.

[2] 謝及.創(chuàng)建雙排鍵電子琴配器法的必要與可能[J].藝術(shù)教育,2010, 10.

[3] 陸周平.淺談雙排鍵電子琴演奏的藝術(shù)表現(xiàn)性[J].黃河之聲,2015, 08.