戴 蕾
(南京師范大學(xué)泰州學(xué)院,江蘇 泰州 225300)
淺議西洋管弦樂器演奏與中國曲風(fēng)樂曲的融合
戴 蕾
(南京師范大學(xué)泰州學(xué)院,江蘇 泰州 225300)
在我國經(jīng)濟(jì)與社會快速發(fā)展的今天,中外文化的交流日益密切,在音樂交流領(lǐng)域中,西洋管弦樂器與中國風(fēng)樂曲之間的關(guān)系也從最初的互相排斥發(fā)展到今天的相互融合,這種融合發(fā)展的過程雖然漫長,但這一過程中西洋管弦樂器與中國風(fēng)樂曲實現(xiàn)了較好的取長補(bǔ)短,為了對這一融合進(jìn)行更好的描述,本文就西洋管弦樂器演奏與中國風(fēng)樂曲的融合進(jìn)行了詳細(xì)研究。
西洋管弦樂器;中國風(fēng)樂曲;融合
所謂西洋管弦樂器,是對西洋管樂器與弦樂器的總稱,其主要包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦樂器與小號、圓號、長號以及大號等管樂器,這些樂器也是西方管弦樂隊的常見編制。在我國近些年的中國風(fēng)樂器演奏中,西洋管弦樂器的應(yīng)用極為普遍,剛剛結(jié)束的G20峰會文藝演出中的《高山流水》曲目,就屬于古琴、大提琴以及中國鼓的合作演奏曲目,這一西洋管弦樂器演奏在中國風(fēng)樂曲中的融合應(yīng)用,筆者將在下文中進(jìn)行詳細(xì)論述。
西洋管弦樂器是一種為演奏西洋音樂而出現(xiàn)的器樂形式,為了對西洋管弦樂器演奏與中國風(fēng)樂曲融合進(jìn)行較好的研究,我們首先需要對西洋音樂與中國風(fēng)樂曲之間的差別進(jìn)行深入了解。西洋音樂發(fā)源于古希臘,先后經(jīng)歷了巴洛克音樂時期、古典音樂時期、浪漫主義音樂時期、民族音樂時期、印象主義音樂時期、新音樂時期以及現(xiàn)代音樂時期等數(shù)個發(fā)展階段。而中國風(fēng)樂曲主要來源我國民眾的生產(chǎn)活動,其在發(fā)展過程中受到了中原音樂、四域音樂以及外國音樂的影響,在發(fā)展的形成期、新生期及整理期三個階段中,中國風(fēng)樂曲逐漸形成了強(qiáng)調(diào)旋律和音色,看重音符變化的音樂特點,這一特點與西洋音樂的理性化、生活化、程式化以及曲風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c形成了鮮明對比。在對西洋管弦樂器演奏與中國風(fēng)樂曲融合的研究中,我們需要對西洋音樂與中國風(fēng)樂曲存在的音階、音色以及創(chuàng)作思維方面的不同進(jìn)行格外重視[1]。
(一)西洋管弦樂器與少數(shù)民族樂曲的融合
在中國風(fēng)樂曲的發(fā)展中,少數(shù)民族在長期的歷史發(fā)展中創(chuàng)作并積累的各種民族樂曲,同樣屬于中國風(fēng)樂曲的重要組成部分,近些年西洋管弦樂器在少數(shù)民族樂曲中的應(yīng)用,也使得這一音樂形式煥發(fā)了新的生機(jī),有效促進(jìn)了我國音樂的繁榮。為了能夠?qū)ξ餮蠊芟覙菲髋c少數(shù)民族樂曲的融合進(jìn)行較好的研究,筆者在這里以當(dāng)代作曲家張難之的小提琴作品《哈尼情歌》為例對這一融合進(jìn)行較為深入的闡述[2]。
作為張難之先生的代表作之一,《哈尼情歌》這一小提琴獨奏作品以鋼琴為伴奏,采用和聲的方式對我國哈尼族、彝族和朝鮮族等少數(shù)民族的民族音樂元素進(jìn)行了較好的表達(dá),這種少數(shù)民族音樂元素的較好表達(dá),主要是由于其在民族調(diào)式的音樂框架中較好的融入了西洋管弦樂器小提琴的演奏所致。這種小提琴演奏的融入使得張難之先生能夠通過高難度的小提琴演奏技巧,對少數(shù)民族的音樂特色與作品中的戲劇特點進(jìn)行較好的表現(xiàn),這也是《哈尼情歌》這一小提琴獨奏作品得以成功的原因之一。在《哈尼情歌》的具體演奏中,張難之先生在樂曲的第五小結(jié)進(jìn)入小提琴的獨奏,其采用了中國式的滑音處理使得小提琴的演奏能夠更加貼合田園音色,而在《哈尼情歌》清新到快樂場景的過度中,其采用了特有的民族滑音式處理并改變了小提琴的音調(diào),這就使得整首樂曲的快樂與充滿活力的氛圍得以較好的通過小提琴演奏進(jìn)行營造。值得注意的是,由于我國少數(shù)民族樂曲大多采用五聲調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作,這就對西洋管弦樂器演奏的融合提出了較高的要求,這點必須引起我們重視[3]。
(二)西洋管弦樂器與中國古典樂曲的結(jié)合
除了與少數(shù)民族樂曲的融合外,近年來西洋管弦樂器演奏與中國古典樂曲的結(jié)合也是我國當(dāng)下中國風(fēng)樂曲發(fā)展的趨勢之一,上文中我們談到的G20峰會文藝演出中的《高山流水》曲目,就是這種發(fā)展趨勢的最好體現(xiàn)。《高山流水》這一古箏曲雖然與同名的古箏曲沒有直接的傳承關(guān)系,但其在民國出現(xiàn)也稱得上是中國古典樂曲的代表之一,全曲透露出“高山之巍巍,流水之洋洋”之貌,可以說是深得“伯牙鼓琴遇知音”之精髓。在G20峰會文藝演出中的《高山流水》曲目中,該曲目由古琴、大提琴、中國鼓共同進(jìn)行演奏,大提琴這一西洋管弦樂器的使用,不僅沒有破壞整個曲目的中國風(fēng)特色,還較好的襯托了古琴演奏的音色深沉,這也是這一曲目在演出中得到較高好評的原因之一,由此就可以看出西洋管弦樂器演奏與中國風(fēng)樂曲融合所具有的獨到之處[4]。
在我國當(dāng)下的音樂發(fā)展中,我國音樂界從對西方音樂的排斥到今天接受、從以往的完全推崇到今天的選擇性學(xué)習(xí)走過了極為漫長的發(fā)展道路,而在我國未來的音樂發(fā)展中,只有創(chuàng)作更多的兼具中西方特色的音樂作品,才能夠有效保證我國音樂的長期較好發(fā)展?!?/p>
[1] 樊一帆.探討西洋樂器如何與中國曲風(fēng)樂曲的融合[J].通俗歌曲, 2016,04:43-44.
[2] 張曉慧.試析《愁空山》中竹笛與管弦樂器的關(guān)系處理[J].大舞臺, 2014,12:185-186.
[3] 景徐.首屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品(西洋管弦樂器獨奏)評析[J].大眾文藝,2015,12:141-142.
[4] 朱同.洋為中用碩果累累——介紹南京藝術(shù)學(xué)院音樂系管弦樂器演奏專業(yè)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(音樂與表演版),1991,01:36-37.